钛媒体注： 中国电影这一天早该来了。不知道为何，长期以来，尤其在中国电影票房不那么有保证的前些年，似乎只有某些导演的名字才是票房保证，并且几大导演巨头就几乎占据了整个中国电影业的半壁江山，也鲜有新生代导演的破茧而出。旧不破，新何立？当我们今天看到陈凯歌、张艺谋，乃至众人最力捧的冯小刚都走下神坛，乃至粗制滥造，当我们看到《致青春》、《泰囧》等这一系列票房纪录，是由赵薇、徐铮这样初出茅庐的新生代导演接棒，迎接2014，让我们以纪念“巨头”的方式，来憧憬未来！

看看以下为一位作者给钛媒体的投稿，回顾三大导演的历史梳理，是不是会颇有些感慨：

在中国大陆的电影圈,要说起如今那几位导演最为有名气？莫过于张艺谋，冯小刚，陈凯歌三人。他们如同江湖中所向无敌的三剑客，纵横在电影界中，一呼百应，指点着这个时代的电影江山。而在无数影星和观众眼中，他们甚至就代表了中国电影。

冯小刚在《唐山大地震》上映之时，曾经说道：“中国电影没有大师，谁也别装老大。”这句话，仿佛是对这他心目中曾经存在的两座大山陈凯歌、张艺谋说的，但又何尝不是别人想要对他说的？

他们终究都是差点就成了大师的人。

陈凯歌《霸王别致》之后的少年意气，张艺谋的《红高粱》的一鸣惊人。冯小刚《甲方乙方》嬉笑怒骂，如近在眼前，却又如昔日黄花。90年代他们的如日中天，进入新千年，冯小刚从2001年《大腕》之后，张艺谋从2000年《幸福时光》后，陈凯歌：从2002年《和你在一起》后，他们开始刷新中国电影的是票房纪录，开始更加的迎合市场，却在电影本身的水平上一泻千里。尤其几乎成了半个大师的张艺谋与陈凯歌，在《三枪拍案惊奇》和《无极》之后，彻底将大师之名从自己头顶之上的光环中灭去。而如今，半路冯小刚终于步入后尘，用《私人定制》狠狠地将自己拍下本就岌岌可危的神坛。

姜文应该笑了，徐铮、陆川以及宁浩也该笑了。甚至郭敬明都笑了。

大家都松了一口气。

陈凯歌：霸王别姬今何在，道士下山未归来

陈凯歌，这个曾经最像艺术家的导演,自从《无极》之后，无论他之后如何《搜索》，却终于还是搜不到了以前的感觉。同班同学张艺谋曾经如此评价陈凯歌：“82届中文学修养最高，文笔才华出众，以理性、思辩见长。”可是就是这样一位才华横溢的导演，却曾经被一个名不见经传的恶搞视频彻底的打败，长期翻不了身。对于陈导演来说，他的经历才是一个馒头引发的血案。

冯小刚曾说，像陈凯歌这样的导演，就应该好好呆在象牙塔里，思考人类、民族性的精神问题。在中国电影导演里，厚重这个词也唯有陈凯歌接得住。可是陈凯歌不想呆在象牙塔里，他想要出来透口气，于是《无极》成了陈凯歌对商业大片发起的第一次猛烈冲锋，却也是败的最惨的一次。高手寂寞，陈凯歌如同古龙笔下的天机老人，在那种至高的地位上，终究还是因为不食人间烟火的太久，突然想吃人间的美食，而噎着了。

其实在那个时代，《无极》票房虽好，却终究沦为了坊间的笑谈。好比一个曾经高高在上的优雅绅士，突然在大庭广众之下西装革履的跳起了钢管舞，纵使你这是严肃的行为艺术，却怎能不让人发笑？不过，陈导似乎吸取了这次的教训，想要绝地反击，于是几年之后我们看到了带有浓重的国学底蕴的《梅兰芳》，但由于《无极》的惨痛教训，陈导演似乎太急于一雪前耻，但又怕输，于是整个影片始终给人感觉束手束脚，再也没有了之前的高度和张力，似乎影片是不是给大众看的，倒像是专门给那些热爱艺术，有较高艺术修养的文艺青年们讲一堂枯燥的国学课。无极之痛的阴影，在这部电影里还是有所展现，但终究，我们心中还是多了一丝期盼：曾经的陈凯歌似乎在蹒跚的回来了。

之后的《赵氏孤儿》，请来了葛优，黄晓明，明显的比之前的《梅兰芳》接近了地气。加上经典的传统故事，似乎能更上一层楼，事实也证明，这个影片的故事情节真的为票房积累增加了不少的动力。但这个时代已经早已经不是曾经的时代了，新成长起来的80后，90后才是观影的主力，陈导演却钻在古文堆里咬文嚼字，以古喻今一番，又有对少人乐意看这些？或者说，谁会乐意仔细品味陈导想要表的意思呢？大家只是看情节。于是《梅兰芳》和《赵氏孤儿》口碑虽好，却始终没有了陈凯歌初期时代的风华绝代。

之后的《搜索》，从票房上说，轻松过亿，最终定格在1.7亿左右，放在当今年轻的导演身上，还算不错，但要放在陈凯歌的身上，似乎又是一个不尴不尬的数字。尤其是此片的风格几乎完全看不出了陈凯歌的影子，甚至一度给人感觉是《失恋三十三天》的导演滕华涛拍的。也许陈凯歌已经意识到了如今的时代已经不是曾经的时代，在风格回归拍了《梅兰芳》和《赵氏孤儿》之后，养精蓄锐，终于摆脱了《无极》的阴影，重新开始大胆的尝试了起来。可是步子迈的还是太大了。故事虽然新颖，却失去了往日的文化底蕴，始终给人的感觉不像大片。此片唯一的亮点是，陈导终于有了一个进入营销门槛的团队了，这次电影的口碑和票房，营销团队的运作功不可没。

陈凯歌的“艺术家气息”其实注定了他将以电影的细节反应宏大格局的本质，正是因此，曾经很多人也非常期待的陈凯歌能够留下东方美学和文化底蕴完美结合的史诗级大戏，但却终于还是难偿所愿。也许因为陈凯歌曾经的电影立意太过超凡脱俗，所以曲高和寡，导致了陈凯歌对自身的电影理想，在飞速发展的时代进程中而变得不够坚定，可惜造化弄人，当他想要转变的时候，却总会遭到残酷的市场教训，进而让他变得更加乱了阵脚，唯一值得欣慰的是，《搜索》的变化终于摆脱了无极的阴影，算是一个成功的尝试，应该会让陈导演增加商业化的信心。但这也让陈凯歌彻底的断绝了回到通往大师的路上，变成了国内优秀的商业大牌导演。

听说陈凯歌导演开始筹拍《道士下山》了，这本小说我没有看过，不过小说肯定会与电影剧本有些出入，毕竟剧本陈导演已经打磨了2年，既然捉摸了这么久，就不可能没有改动。所以无法下定论。但终究还是希望陈凯歌导演能够彻底的让大家目瞪口呆，这个对于有着较高艺术修养的陈导来说应该不难，不论是好是坏，只要出其不意，在这个时代，总会有利可图的，既然不图成就艺术大师，那么做一个票房保证也不错。不过这个影片的大概简介我还是看了一下，发现陈凯歌选人的眼光越发的锐利了，因为我冥冥之中总感觉，似乎这部电影将会成再次成就王宝强，如果如此，那么这部电影的口碑应该不会很差。

只是，陈凯歌导演，不知道你还紧张吗？

张艺谋：万般皆下品，唯有票房高

张艺谋，大陆视野最宽的导演之一，最能挣外汇的中国导演。同时也是一位最能驾驭大俗大雅的导演。张艺谋从不拍电视剧，只拍电影，他的电影素材也是超级广泛，不论是农村题材，还是都市题材，现实题材还是历史题材，他的作品总能引起观众极大关注，因为单单张艺谋三个字，就足以镇住整个电影圈和电影观众。他似乎就是中国电影的一个神话。

可就是这样一位导演，在靠近主流思想的时候，终于还是落寞了。张艺谋的优秀电影很多，烂片也不少，但是，他的优秀电影多数都是集中在前期，后期则几乎部部烂片，但烂片们票房却着实比优秀电影的票房高出几十倍。这个现象在很多导演身上都有体现，对此，我只能说，这些导演生的时代真是太好了，赶上了大家喜欢去电影院的习惯。而恰恰这种习惯的养成，与张艺谋有着密切的关系。可以说，观众之所以从在家中看DVD转变成习惯去电影院买票，张艺谋商业国产大片概念的提出和实行，起到了很大的推波助澜的作用。

作为第五代导演中的顶尖人才。张艺谋获得奖项太多太多，头衔也很多，这在别人看来都是梦寐以求的东西，但他却如同暴发户一样却从上到下挂了一大把。我想即使他在冬天不穿衣服单单这些头衔都可以保暖吧。这也恰恰说明了他的导演实力。同时他也曾经是一个优秀的演员和摄影师，至今他给陈凯歌当摄影的段子也是为人津津乐道。

张艺谋最大的特点就是电影画面极其讲究唯美，看他的大片给人的感觉和看风景画差不多，张大导演在拍《英雄》之后，虽然此片被称之为烂片，但还是让张艺谋尝到了商业大片的甜头，从此以后，张导演在这条烂片的道路上快速奔腾，在以后真正成功的做到了逢出手必然被骂的程度。之后的《十面埋伏》到可以与《无极》分庭抗礼刷新烂片口碑之最的《满城尽带黄金甲》，张艺谋的商业大片运作越来越成熟，但也终于与大师之名渐行渐远。《黄金甲》改编自中国著名戏剧家曹禺老先生的名作《雷雨》，这部名作对于人性的反应和控诉，堪比莎翁名作《李尔王》《奥赛罗》，可惜张艺谋的剧本完全糟蹋了这部作品。这部片子，除了满屏幕的大胸，我什么也没记住。要不是之后的08年奥运会开幕式，相信张大导演的口碑处境不会比陈凯歌导演好多少。

说道奥运开幕式，这几乎是而张艺谋事业的巅峰，单单这个成绩，其实足以傲视国内影视圈了,而张艺谋也算是正式加冕“国师”之名。2008年北京奥运会开幕式后，中国影视圈众多明星导演和知识分子及民众对开幕式的积极评价与赞赏，为他下滑的口碑止住了颓势。然而，之后的他的却陆续推出了《山楂树之恋》、《三枪拍案惊奇》《金陵十三钗》等超级烂片，彻底把自己弄成了一个有票房无口碑的“大导演”。尤其是《三枪》之烂，直追《黄金甲》，唯一能看的也就是小沈阳在那里卖卖笑了。而笑点在哪里？就在于小沈阳和高端大气上档次的大片的矛盾感。张艺谋说《三枪》已经是他无厘头的底线了。其实无厘头的底线我到没有看出来，但我觉得这应该算是烂片的底线了。

《金陵十三钗》在张艺谋来说也具有里程碑意义，它的意义在于，终于致使他和最佳搭档张伟平分道扬镳。不知道没有了张伟平的支持，张艺谋的大导演之路将会如何？可张艺谋的坎坷之路不仅仅止于此，如果说铁道部宣传片让他遭受到了空前的质疑的话，那么今年闹的沸沸扬扬的超生丑闻直接让他彻底成为社会舆论讨伐的对象。不论计划生育这项国策的合理性，张艺谋却是实实在在的违法超生了。虽然如今他已经像大众道歉，可这个事情的发酵却远远没有结束。也许面临700多万罚款对于他来说没有什么，但真正应该让他感到担忧的是张艺谋这个金子招牌，对于大众正在快速流失信任感和认同感。

不过幸好，大师没了，国师还在。

冯小刚：冯氏喜剧的裂变 从全民陶醉到自我陶醉

目前风头正劲的当属冯小刚莫属了，这个曾经的导演圈屌丝，如今早已经成为了一方巨擎，在电影圈里呼风唤雨。与陈凯歌和张艺谋不同，冯小刚算是半路出家，如果说陈张二人是属于学院派的话，冯小刚则是彻彻底底的自由派。

作为贺岁片的开山鼻祖，冯小刚的电影极具时代感，不论是从当初的《甲方乙方》还是之后的《非诚勿扰》。冯小刚之所以能有今天的地位，与他所拍的贺岁片有这莫大的关系。甚至可以这么说，冯小刚成就了中国的贺岁片电影市场，也成就葛优。冯小刚得到的奖项比陈凯歌和张艺谋少，但是它的名头在电影圈中却没有几个人敢说比他更强。冯小刚不像陈张二人一样靠得了多少奖获得了今天的地位，而是靠着普通大众的口碑传送形成的。这从侧面反映出了冯小刚是三个人当中最接地气的导演。如果说陈凯歌是曾经将电影极度高雅化的导演，那么冯小刚则恰恰是一个他的极端：电影极度通俗化。

冯小刚电影京味十足，这可能是前期受到王朔的影响。王朔作为一个京派的代表文化人物，对于插诨打科几乎是出神入化，这也导致了冯小刚的电影风格最以台词见长。即使后来不与王朔合作了，依旧保留着浓重的王朔痕迹，并将之变成了冯氏喜剧风格。

冯小刚曾经说过，他就是一个市民导演。从他的早起电影中可以看到这种定位。曾经文艺有深度的陈凯歌想要转型商业化，可一直在商业化的上非常成功的冯小刚却想要体现所谓的高大上和深度了，仿佛自己之前的电影都很没品一般。于是他导演了背叛自己风格的《夜宴》。而在冯小刚从《夜宴》上升到了“亿元俱乐部”后，之后的拍出《集结号》《一九四二》到如今的《私人定制》，这些高大上的电影，算是彻底背叛了冯小刚的导演之路。而冯导演依旧没有回头的意思，在所谓的深度上一路狂奔，再也不能自拔。

众所周知，冯小刚喜欢骂人，除了护舒宝时间和屌丝就是生殖器毛的两次骂战，几乎每次骂人的时间节点都是非常的让人回味，往往不是有新片上映就是新片票房乏力之时，每每此时，冯小刚总能吸引到大批的仇恨。冯小刚的骂功日渐见长，可是电影却日渐式微。每当他骂的越凶，就说明他对电影越发的没有信心，只有靠放大炮来吸引关注度，挽救颓势。这不，《私人定制》上映，曾经的万众期待变成如今的人人喊烂，甚至让华谊市值一夜蒸发几十亿，当真算的上最贵的大片了。这次冯导演的电影让人大失所望，失望的同时，票房却一直坚挺，其实这并不是好事，因为一个烂片蒙了这多人，以后谁还信你？

其实这种危机，陈凯歌和张艺谋都曾遇到过。陈凯歌因为《无极》惨败而一蹶不振。张艺谋因为《满城尽带黄金》而彻底失去大师之名，不同的是陈凯歌没有奥运开幕式为他挽救颓势。而如今的冯小刚颓势已显，却依旧自我陶醉在所谓的电影高度之中，着实让人感觉啼笑皆非。电影不是靠导演自我陶醉就证明是个好电影的，而是要受到大众检验的，不管你自己觉得多么有深度内涵，这都没用，要让观众理解到。观众理解不到，那就只能说明这个电影很失败。不过幸好冯小刚跟张艺谋一样，还有挽救自己颓势的机会，那就是导演今年的春晚。如果做得好了，也许能够稍微挽救颓势，给自己一个喘息和反思的机会。

但看目前的样子冯导是不打算安生了，不过终究还是希望这第五代导演的旗帜之一，能够一直高高的飘扬。毕竟，冯氏喜剧曾经那么接地气，让人看了打心眼里舒服。

不论如何，这三位作为当代电影市场的中流砥柱，对中国电影的贡献，功不可没。没有他们，整个中国的电影市场也许会是另外一种格局。这种格局我们无从揣测，就像这三位大导演彻底从大师的神坛上走下后，中国的电影格局也必然会变，但种种的揣测都只不过是我们的美好愿望罢了。一如当初，谁能想到中国电影这20年，他们撑起了半边天？

曾经他们的如日中天，始终没有被其他人取代，但他们却最终还是被自己和时代打败了。

大师再见。