文 | 新声Pro，作者 | 王珊珊 

一个IP被同时授权给十几家甚至几十家公司改编；「已验证IP+流量演员=商业保障」这条长剧走过的路正在短剧里复现；创新风险高，抄袭维权难，原创环境欠佳——短剧行业正在经历一场内容源头危机。更关键的是，当所有人都在同一个池子里抢鱼，整个行业都在寻找新的水源。

番茄小说是短剧行业最大的IP池。番茄小说总编辑谢思鹏在近期的行业分享中透露，今年6700部作品被改编，已上架3600部。经过6年多的发展，番茄小说目前已经有了超过60万的签约作家，签约作品超过78万部，版权库内容超过150万部。

有IP版权上游从业者透露，番茄目前每天首发男频作品1000部以上，女频800多部。但在这个庞大的IP池中，真正能创造价值的永远是头部爆款。原IP受众越多、故事新颖有梗，越有可能被制作方择中。

头部爆款IP的稀缺和争抢，正在制造新的行业困境。

一本多拍早已成为业内常态。例如今年的红果爆款，听花岛的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》已经是原著《孝子贤孙都跪下，我是你们太奶奶》的第7版，凭借演员适配度与制作水准成为最爆的一版。

网友统计一本小说拍过7个待播版本

从商业角度来看，这背后是短剧特有的逻辑——与长剧动辄数千万的投资不同，短剧单部成本相对可控，平台往往会将同一IP授权给多家公司，通过市场竞争筛选出最优版本。

但对制作公司而言，跑马竞争导致时间窗口极度压缩。有资深制作人透露，他们选定一个IP后，在红果平台的后台页面看到已有多达30家团队选中这个本子。在这种情况下，「第N版」的身份让故事本身失去了内容红利，更需要高成本的制作投入与头部演员加持。

在激烈竞争下，抢时间成为关键。据了解，谁能先上线、抢注原著IP的名称也能占据优势。有制作方在发现原著名字被占用后只能改名，连夜剪辑第二天就上线。有短剧公司频繁遇到「刚立项人家已经上线」的情况，甚至已经写完剧本准备立项开拍，发现预约页面上同题材作品已经挂出来了，只能紧急叫停。

业内流传着这样的说法：平台可能有100部好IP，却有1000个承制方来购买版权，「僧多粥少」。

面对优质IP快速消耗，原创剧本本应是最直接的解决方案。但现实是，原创的包容环境并不友好。

冬漫社从2020年就开始做原创短剧，其总监制汤明明在交流中指出：短剧其实是产品不是作品，制作方需要赚钱、平台需要流量，大家都不愿意试错。这种「产品化」思维对原创构成了结构性压力。商业风险首当其冲——平台的分发机制调整导致短剧没有「平」这个选项，要么赚要么亏，原创的容错率被大幅降低。

原创困境在抄袭问题上体现得更加明显，当一部作品取得成绩，模仿、融梗成了稀松平常。汤明明表示，一个原创作品能做到爆品是非常难的，是能力和运气的综合，但维权成本远高于收益。「基本委托一个律师就2万多块钱，基本打半年官司，最后人家也不一定承认你是纯抄袭。」

制作成本的上升进一步抬高了门槛。今年以来，多个平台提出「精品化」要求，一些平台甚至规定低成本作品不能上线。当一个新人编剧的原创想法需要几十万甚至上百万来验证时，试错的门槛已经远高于「找一个验证过的IP」。

当「已验证IP+流量演员」成为最优解，当精品被定义为「演员好、画面好、服化道好」而忽略了原创内容，短剧是否正在走向传统长剧的老路？有制作人直言，长剧用这个手段把自己干黄了，短剧再来干一遍，不知道为什么。

尽管挑战重重，行业仍在探索多元化的内容源头。

差异化IP来源

最直接的策略是面向整个行业，在原本的主IP库来源外，尽可能地探寻差异化的来源渠道。

一些本身拥有小说库的公司开始重新审视自己的内容储备。例如，有自身网文储备的短剧公司此前与番茄、七猫等头部IP库合作，近期开始反过来开发自有小说库，挖掘一些非快穿文、非爆款框架的作品的潜力，例如女性成长类题材。这种策略的优势是独家性和时间窗口。

此外，一些相对原本更面向传统影视、更偏品质阅读调性的阅读平台也被考虑进来。豆瓣阅读的影视改编页面售出短剧版权，例如11月就有言情小说《黄雀风》、《今日不宜诈骗神明》售出短剧改编权。从剧情简介来看，这两部小说都是有强戏剧线的都市言情故事，包括豪门修罗场、破镜重圆等。

从内容方向上，更显著的趋势是行业对「生活流」IP的青睐。有短剧厂牌负责人分析，以前电视剧是正餐，短剧是炸鸡、薯条、酸辣粉，但现在很多人把短剧当正餐。正餐每天都那么刺激肯定受不了，所以现在观众要求短剧也要有沉浸感，不能只是猎奇。这意味着观众对悬浮、俗套、猎奇的短剧已经腻了，短剧需要从快餐向正餐转型。

相比长篇IP，短篇小说尽管在内容丰富度上有待填充，但能够快速试错。

番茄小说今年也调整了策略，开始重点鼓励3-5万字短故事。据公开信息，《真学霸是千金》这类奔着短剧改编走的短故事，从平台内容上线验证到改编成短剧正式推出，全程只用了64天，大大缩短了从创作到变现的周期。

有一批短篇网文基因的短剧公司探索从短篇到沙雕漫到真人短剧的路径。沙雕漫成为中间环节的关键，因为沙雕漫的受众群体和短剧的受众群体高度相似，一些短剧反向改编成沙雕漫的都比较爆。

头部团队的精品化进程将决定未来产品形态的上限。短剧厂牌萱禾映画，根据自身规划，储备了非常多的超级头部IP，形成了以IP源头为重，兼顾影漫联动，围绕多种适应性风格的创作团队。在这种创作规划下，其产品数量和丰富度将会以几何倍数增长。

2原创突围

尽管风险高，仍有精品制作公司坚定走原创路线。当团队主创本身有强内容把控能力的时候，原创突围的成功率会更大。

杭州过儿传媒是红果的头部合作机构，他们之前大多数也以IP改编为主，但因为遇到IP一本多拍的问题，开始转型成做以原创为主的团队。原创短剧《驯野》全网播放破30亿，红果热度近亿，收藏突破500万。

听花岛在10月启动战略升级，目标将原创比例从过去的20%-30%提升至70%-80%。为此，团队首次面向全行业开放征稿，征集原创剧本。这轮征稿明确只收女频类型，悬疑等尚未跑通的类型不包括在内。

在原创开发中，基于各平台的多元倾向性，一些有爆款基础的公司也在尝试创新题材。由浙江卫视（中国蓝新平台）与红果短剧、冬漫社、陕西星芒果燃联合出品的精品微短剧《姐姐的三条簪》，上线便跻身抖音娱乐热榜。短剧公司鸣白文化将冷门非遗「女书」融入剧情，尽管前期很多平台认为有风险、流量可能不会太好，但最终在小红书获得2亿播放。

系列化开发

IP系列化也成为重要方向。

《家里家外2》短剧三天云合数据破十亿；《十八岁太奶奶驾到》系列短剧半年三季，红果总播放量已超60亿；《云渺》系列短剧一年五季，第五季预约人数超500万。

系列剧不仅增强观众认知度，也能实现商业与影响力的双重积累。听花岛总策划在分享中提到，「短剧最能被记住的就是系列剧，短剧想做出影响力，靠的就是系列剧。现在追剧不是追一部，是下一部。」

不仅是真人短剧，魔方集团的AI 漫剧爆款《武极天尊2之神界篇》改编自魔方自有真人 IP 短剧。魔方宇宙正探索竖屏沙雕漫等新形式，将漫剧爆款IP反哺至短剧、影视、游戏及衍生周边领域，实现IP全链路价值开发。

短剧行业正处在一个内容转折点。

IP快速消耗、同质化严重，倒逼行业寻找新的内容源头。多元平台IP、原创突围、系列化开发，各种尝试都在进行。但商业逻辑与创作规律的矛盾也在加剧——当「已验证IP+流量演员」成为最优解，短剧是否正在重走长剧的老路？

或许现在正是重新思考「什么是好短剧」的时候。谁能找到新的内容源头，谁就能在下一轮竞争中占据先机。而这个「新的内容源头」，可能不仅仅是新的IP池，更是对短剧本质的重新理解。

一个值得关注的信号是：越来越多的长剧编剧、话剧编剧、音乐剧编剧开始进入短剧领域。当传统影视创作空间收窄，短剧正在成为一个新的创作出口。但前提是，这个行业能够为创新留出足够的包容空间，而不是在IP消耗的焦虑中，把自己逼进同质化的死胡同。