最近《我是歌手》引起我很大的兴趣，虽然没时间看电视，但总是要找视频补课。这对我这个近10年来基本上除了国际足球以外不看电视的人来说，实在是一件非常奇葩的事情。

仔细想想，除了被歌声吸引之外，这个节目其实有很多新媒体的思考在里面。

不同于之前很火的诸如“超女”和“中国好声音”这样面向草根的选秀节目，“我是歌手”直接让成名歌手在台上PK，让我想起了很多年前，也有一个很火的职业歌手比赛——电视歌手大奖赛（专业组）。

按照当年大奖赛的做法，7个人7首歌，加上主持的时间，有40分钟足矣。这是典型传统媒体的操作方法——因为要保证最终结果的完美，所以一定只展示结果，而要控制并忽略过程。

但是《我是歌手》除去插播广告，时长将近100分钟，多出来的60分钟，几乎都是在报道比赛的过程——从歌手出发开始，到他们的准备，以及其他歌手上台时他们的种种表现。在这个体系里，观众也是重要的参与者，他们的情绪一直是摄像机追踪的焦点，更关键的是，他们——而不再是几个专家——是最终的评委。

最近对于新媒体的讨论颇多，很多人把新媒体几乎等同于所谓自媒体，好像从杂志社离职，自己开始写稿，就是新媒体的开始。其实不然。在音乐圈，自媒体一直不是问题，歌手们一直是自媒体。反倒是这种对于过程的展现，其实体现了媒体思路的一个巨大转变，我认为这也是新旧媒体心态的根本分野所在——节目制作人、歌手不再自视为高高在上、与众不同的精英，而只是内容的发起者和参与者。在摄像机的全方位展示下，歌手们褪去光环，还原了作为普通人的一面——紧张、算计、激动和难过。这其实是一个马克斯·韦伯所说的“去魅”过程。1919年，这位德国社会学家在慕尼黑发表了题为《以学术为业》的讲演，第一次使用了“去魅”（deenchanted）这个词。他当时的原话是：“只要人们想知道，他任何时候都能够知道，从原则上说，再也没有什么神秘莫测、无法计算的力量在起作用。”

此前，对于歌手的包装，是“增魅”的过程，要突出距离感和神秘感，制造出“精英”和与众不同的感觉，来形成对大众吸引的势能。电视歌手大奖赛的一夜成名，其实就是这种思路的集中体现。

但是在互联网时代，本身就是一个没有权威的时代。信息的高度流动，使原来依靠信息不对称造就所谓的神秘感和距离感，荡然无存。大众开始习惯用越来越平常的眼光去审视曾经的偶像——无论他（她）是歌星、影星、体育明星，还是政界人物，也因此要求更多的互动，而不再是单向的仰视。

所以，在《我是歌手》的体系里，对歌手情绪的追踪，主持人的口误，观众的起哄声、笑声，甚至被很多媒体质疑的观众的泪水，其实都和歌手们的表演一样，是组成内容的一部分。黄绮珊唱起前夫的歌，在台上失声落泪，这不够完美，但是很真实。在互联网时代，去魅的直接效果就是，真实成为最有力的传播武器。这才是《我是歌手》风靡一时的最根本原因。