文 | 娱乐独角兽，作者 | 赤木瓶子，编辑 | Mia

又到了音乐演出市场最密集的长假档期，但今年行业呈现出明显分化，头部演唱会和成熟演出IP依然火热，大量中腰部音乐节正在减少。

上一阶段依靠“报复性观演”与情绪红利支撑起来的行业狂欢，正在面临挑战。中国演出行业协会发布的《2026年上半年全国演出市场发展简报》显示：2026年上半年全国营业性演出票房收入达到304.08亿元，同比增长9.41%。

5000人以上的大型演唱会、音乐节票房拿走了171.11亿元，占去大半江山。大量没有建立起关注与认知的音乐现场，正面临一场前所未有的出局潮。

根据音乐财经不完全统计：2026年上半年全国共落地106场音乐节，总票房超过9.8亿元。对比2024年同期的148场和近17亿票房，场次减少近三成，票房缩水超过四成。大型户外项目的收缩尤为直观：今年五一假期，国内大型户外音乐节仅落地10余场，相较往年同期30余场的规模大幅减少。

一面是顶流演唱会依然一票难求，一面是中小型主办方批量退出、音乐节延期与取消成为常态。反倒是互联网、视频平台们的演出IP，却越做越久，也越做越大。

B站的BML办了十四年、毕业歌会办了六届。有数据显示后者今年现场观众近3万人，线上预约突破360万；汽水音乐节今年持续扩张，延续了2025年17城32场的扩张节奏；腾讯音乐不久前举办了第七届TMEA腾讯音乐娱乐盛典、第二届JUMP PARK音乐大赏；大麦演出在阿那亚海边办完了第五届虾米音乐节，有报道称其今年吸引了淘宝88VIP、三星、大众汽车等30个品牌合作……

当传统演出主办方仍在反复极端一场音乐节的商业账、以备不突然面临取消的风险时，平台系演出IP似乎正在用另一种逻辑运转。

从明星到IP，音乐演出正寻找新的稀缺性

过去几年，行业已经经历过数轮体验升级。随着市场扩大，越来越多音乐节开始加入市集、露营、艺术装置、潮流品牌合作等元素，希望从单纯的音乐演出转向综合生活方式消费场景。

2026年的绿心森林音乐节就将内容扩展至商业演出、电影展、艺术活动、创意市集、露营休闲、打卡装置六大板块，打造3000平方米市集区与5700平方米露营休闲区。类似的操作在过去两三年间已经成为音乐节的常规配置。

但这一阶段的变化，更多是在音乐节之外增加内容。体验成为提升现场氛围、延长用户停留时间的方式，却没有真正形成可以被长期记忆的品牌资产。

与此同时，音乐节最核心的竞争要素“阵容“，也正在发生变化。过去几年，随着综艺、短视频等渠道不断放大艺人影响力，一批热门音乐人迅速成为音乐节的“标准答案”。一些直接照搬头部爆款阵容的新人主办，更是进一步导致阵容配比和曲目都高度重合。

接下来，新的势力开始为音乐演出“助阵”。今年以来，传统视角中的“演员”们开始频繁进入音乐节线下音乐演出市场。侯明昊、岳云鹏、赵露思……音乐节正在加速接纳一批“非职业歌手”，无论对于主办方还是艺人本身而言，“曲线救国”的确兑现了强势的能量。

但随着市场快速扩张，演员们离开音乐节直接进入演唱会市场，同一批热门音乐人在不同城市、不同项目之间流动，即便是拥有明确定位的音乐节，也需要通过增加不同音乐风格舞台、丰富现场体验，满足越来越细分的用户需求。

当明星不再足以成为音乐节唯一的吸引力，行业开始寻找新的答案：音乐节能否成为一个拥有独立文化认知的IP？

事实上，音乐演出IP化的探索早已开始。不过，早期的探索并不是从零打造一个新的音乐节品牌，而是依托已有音乐文化资产，将线上厂牌和音乐品牌积累转化为线下现场。

其中一个具有代表性的案例是太合麦田。2018年，原创音乐厂牌麦田音乐宣布全面回归，并于同年推出首届麦田音乐节。严格来说，麦田音乐节并非单纯创造一个新的演出项目，而是借助麦田音乐多年积累的音乐文化影响力，将厂牌过去形成的音乐审美、艺人资源和用户认知重新带回线下。

作为曾经影响一代音乐消费者的原创音乐厂牌，麦田音乐本身就拥有较强的文化符号属性，音乐节更像是这一品牌资产在线下场景中的延伸。

另外一个是虎鲸文娱旗下的虾米音乐节IP。2021年2月，虾米音乐正式停止服务。同年9月，大麦宣布成立虾米音乐娱乐内容厂牌，并组建独立音乐演出事业部，开始推动音乐演出厂牌化运营。

国庆期间，虾米音乐娱乐以室内音乐节形式正式亮相。在草莓音乐节、麦田音乐节等传统音乐节项目缺席当年国庆档的背景下，虾米音乐娱乐成为少数大型音乐现场之一。虾米音乐节延续的并非单纯的演出形式，而是虾米App曾经积累的音乐文化气质。

相比强调万人规模和头部阵容，虾米更强调独立音乐、音乐品味和社区文化，而这种调性恰好与虾米过去在用户心中的品牌认知保持一致。

当一个线上音乐社区积累了足够强的文化认同，即使产品消失，其背后的审美标签和用户情感仍然可以通过新的线下场景重新被激活。

不过，这一阶段的探索更多依赖音乐厂牌和垂直机构自身积累。直到近两年，随着互联网平台型公司的加入，音乐演出IP开始进入更大规模的商业竞争阶段。

平台加码，音乐IP进入生态运营阶段

各自的核心能力决定了它们切入线下演出的方式。

除了举办了7年的TMEA腾讯音乐娱乐盛典、举办了4年的浪潮音乐大赏等常规性音乐内容，近两年来，腾讯也在打造更具大众性、综合性的音乐演出IP。比如JUMP PARK，更像一次腾讯内容资产的线下实验。2025年首届JUMP PARK音乐嘉年华在青岛流亭国际机场停机坪举办，邀请华晨宇、李宇春、大张伟等艺人参与，同时联动剧综IP内容。

2026年，JUMP PARK升级为“腾讯视频音乐大赏”，进一步融合剧集、综艺等内容IP，通过互动舞台、主题场景等方式扩大现场体验。除了那英、单依纯等常规音乐人外，还有《逐玉》《魔力歌先生》《一饭封神》等剧综主创及主厨现身。

但隐忧也在。剧集IP的粉丝来看的是演员，音乐人的粉丝来看的是演出，动漫IP的粉丝来看的是角色，三种人群的消费动机不同，现场体验的设计需要同时满足三种需求。

这也意味着JUMP PARK需要持续绑定平台当前最热的内容，如果某一年平台没有出现足够有号召力的剧综IP，音乐节的差异化优势就会被削弱。

如果腾讯音乐的优势来自音乐产业链积累，那么字节的切入方式更像一次互联网产品逻辑的迁移。汽水音乐节是这一探索的代表。

2026年，汽水音乐节首批官宣常州、北京、武汉、杭州、成都、广州六城，成都站两天累计接纳超5万人次乐迷，集结潘玮柏、陈楚生等18组音乐人。有数据显示，活动现场30岁以下观众占比超80%。

字节的打法不是靠头部艺人拼盘，而是以抖音原生音乐人和热门BGM为主力阵容，用算法数据来判断哪些城市、哪些音乐人在线下有真正的消费转化潜力。选址常州并非随机，常州已两年蝉联全国大型音乐节票房TOP10城市榜首，45岁以下人口比例近55%。

相比腾讯和字节，大麦的优势并不在制造流量，而在长期积累的演出票务基础设施和现场运营经验。大麦过去更多承担的是交易角色。但随着现场娱乐市场竞争加剧，票务入口本身的价值正在降低，真正具有长期价值的是能够创造用户需求的内容IP。

从虾米音乐过去强调的音乐审美，到阿那亚提供的空间场景，两者共同构成了一种区别于传统大型音乐节的消费方式。数据显示，虾米音乐节五年累计33组海外艺人、30个品牌合作、18家品牌复购、复购率近30%。

三家平台的路径差异，折射出它们各自核心能力的延伸方向。腾讯的壁垒在内容IP及内容生态的厚度；字节的壁垒在算法和用户数据；阿里的壁垒在票务基础设施和演出运营经验的长期积累，在AI不断降低线上内容生产成本之后，真实的人群聚集、共同体验和情绪连接，正在成为越来越稀缺的娱乐资源。