文 | 玩世代

对于铜师傅，资本和粉丝投下了截然不同的两张票。

一边是上市即破发、股价跌去近8成，资本市场对其“中年人的潮玩故事”保持谨慎；另一边，《凡人修仙传》联名连续热卖，粉丝用真金白银把铜师傅送上带货榜首。

哈利波特有魔杖，道友有法器

一根魔杖价值几何？

根据海外数据机构Civixplorer公布的「全球最赚钱IP榜」，哈利·波特产生的总收入达377亿美元，近两年排名居于9–11名区间。

霍格沃茨构筑起一个令全球粉丝沉浸的魔法世界。而魔杖、分院帽、金色飞贼等，这些标志性道具则成为粉丝进入这个世界的“身份凭证”。这些魔法元素从故事走进现实，从玩具、文具、日用百货，到环球影城的主题场景，最终形成绵延十余年的“商业魔法”。

类似的“魔法效应”也正在国产修仙题材上复现。

国创头部IP，《凡人修仙传》经历多年内容沉淀，今年迎来IP衍生开发的爆发期。围绕角色、场景和世界观展开的授权商品与跨界合作集中推出。

其与铜师傅联名合作连续推出两弹产品系列，两度刷新国漫周边销售里程碑：

9月6日晚，第二弹联名开售1小时，销售额突破5500万元；叠加第一弹，该系列累计销售额达到1.25亿元。受此带动，铜师傅官方旗舰店随即登上抖音带货榜总榜榜一。

根据铜师傅2026年中期财报，公司上半年实现3.42亿元收入。对比之下，《凡人》单一项目的销售贡献可见一斑。

为了给新品造势，铜师傅创始人俞光COS妙鹤真人走进直播间。因外形神似、剧情反差，再加上创始人亲自下场的诚意，吸引“道友们（粉丝圈通用称谓）”纷至沓来。直播间在线人数一度达到6000+。

很少有品牌能把卖场卖成“朋友圈”——大家一起追番、讨论剧情，交流心得。俞光说“结交到了数十万朋友”。

如此热度与消费市场的刻板印象形成反差。

从小说到动画，《凡人修仙传》的核心受众一直以男性为主。真人剧改编进一步吸引了女性观众，但中青年男性依然是其核心受众群体。

“懂的都懂”，这类画像被营销届调侃为消费鄙视链的底端；他们也不像以女性为主的谷圈群体热衷分享讨论。而铜师傅联名证明了，他们并非不愿意付费，只是过去没有对的产品击中他们的兴趣点。

从销售热门来看，除了常规的角色造型摆件类，“法器”是一大热门。其中铜摆件青竹蜂云剑，售出2.6万件，贡献了约1700万销售额（截至6月初）。

而这款爆款的起点，萌芽于B站社区生态。

最初一名UP主手搓了1:1青竹蜂云剑，该视频在粉丝圈层引发反响。这也让官方团队意识到，“法器实体化”背后存在很强的粉丝需求，进而推动了产品化。从最初预计生产400把，后来一度众筹销售过万。再后来，铜师傅版的青竹蜂云剑则在材质、比例和工艺上做了新的工艺化处理，打造了一把有分量的修仙法器。

社区参与产品定义、验证需求，版权方统筹开发计划，品牌方则基于自身产品能力，将抽象的世界观转化为实体产品推动市场实践。

与其把这次热卖简单归结为IP的胜利，不如说，IP方与品牌方共同找到了更有效的市场路径。双方的合作从流量借势走向产品共创，形成协力，彼此成就。

衍生品里的异类

长期以来，无论是二次元衍生品、还是广义的收藏玩具市场，铜制品都是一个格格不入的存在。

收藏玩家往往看重角色和设定的还原与呈现带来的情绪满足，或是可玩性和个性化改造。相比之下，铜制品分量重、造价相对较高，在鲜艳色彩、人物神态和动态造型上的表现也未必占优。

从规模量产和成本控制来看，铜制品前期研发容错率低，反复改模推高成本；量产环节工序多依赖人工，生产周期难以随订单增长而明显压缩。受制于复杂铸造工艺和良品率，使得“铜制手办”并不能直接以做大规模摊薄成本。这也是铜制品进入IP衍生市场不太“经济”的地方。

更重要的是，铜制品原本承载的消费语境，与二次元并不相通。

过去，铜器更多出现在传统工艺、商务礼赠、家居陈设中。其产品通常强调材质、工艺、重量、尺寸以及收藏寓意，整体审美偏向厚重和传统。二次元消费则更加重视角色、剧情、设定还原等情绪满足。

这种错位决定了，传统铜制品套皮热门IP也较难兑现成购买力。

时间回溯到2026年3月，铜师傅带着“中年人的潮玩故事”登上港交所。或许没有多少人真的相信铜师傅讲的潮玩故事。

股价就很能说明问题。铜师傅上市首日收跌49%。此后股价持续走低，一度较发行价跌去近八成。

通读其招股书能直观的看到，“潮玩”概念下是“铜制文创”的困局。2024年中国铜质文创工艺产品市场规模不过15.8亿元。走工艺品路线的天花板很低，消费低频、客群窄众。

《凡人修仙传》联名的成功，至少让市场看到了可能性：动漫IP粉丝也可以接受铜制衍生品。

但争议同样存在。有粉丝指出：“论好看，不如雕像GK；论可玩、还原度，不如朗宙的兵人；论性价比，不如几百元的小比例人偶……做金属的意义在哪儿？”

这恰恰是铜师傅需要回答的问题。铜制藏品在IP兴趣消费的文化语境中的定义，有别于塑料手办的独特性。

韩立人像通过精细原模、铸造和后期修整，呈现人物五官、发丝和衣褶细节；铜制主体则强化了分量感。噬金虫则通过薄翼、翅脉纹理和渐变色处理，尝试在厚重的金属材质中呈现轻盈感。围绕修仙世界观基础上，铜师傅在制造“古器有灵”的中式奇幻美学。

两仪环增加了转动玩法，类似于EDC解压玩具，走起“手把件”路线。这也是一种与现代生活方式的接入。

这些新的尝试让粉丝找到了一种购买铜制藏品的自洽的收藏逻辑，“一铜传三代，人走他还在”。

比起破圈，关键是入圈

过去几年来铜师傅扎在联名“题海战术”上。从漫威英雄、猫和老鼠、怪物史莱克，到大热电影《流浪地球》《哪吒2》，亦尝试过《太平年》这样的影视剧集。这其中虽也诞生了百万级的销售收入，但很难说给铜师傅带来多少品牌用户。

真正的问题是，如何更好运用铜制的产品语言去讲IP故事，赢得圈层认同。

当然，一次《凡人》联名的成功，尚不足以证明铜师傅已经找到了稳定、可复制的增长路径。

创始人在直播时回应，未来《凡人修仙传》联名产品具体还要由版权方决定。品牌会将粉丝反馈提供给版权方做参考依据。

最近铜师傅正式发布首饰新品牌“金韵天成”，主打铜质国风项链、手链、戒指、耳钉等，主要面向女性消费客群。另一品牌“玺匠金铺”主打黄金等贵金属产品，今年又借《凡人修仙传》联名扩充了足银首饰产品。

整体来看，公司正从铜雕向金、银首饰类和收藏品延伸，产品也趋向更小巧、精致和客单价适中。

2026年上半年，铜师傅营收同比增长10.8%至3.415亿元，主要由线下渠道扩张拉动；但开店费用增加、产能爬坡及铜价上涨等因素挤压利润，净利润同比下降95.8%至128万元。

铜师傅想把路走宽，朱炳仁·铜则选择向上而行。

朱炳仁·铜将铜艺定位为具有非遗技艺与大师溢价的高端文化艺术品。在品牌调性上强调艺术与收藏价值，并与大师IP、非遗技艺和老字号历史深度绑定；渠道则更多落在商场、景区和高端商业体等线下场景。

二者常常被放在一起作比较，虽同为铜制工艺品赛道，但二者的道法已经呈不同方向了。