文 | AI价值官，作者丨叶丽雅、柯博闻，编辑丨美圻

AI短剧《被裁掉的女孩》女主角方桃子接下60秒广告，报价25.8万元——而仅仅不到三周前，全网还在讨论AI平均脸的恐怖谷效应，大家一边吐槽平均脸的一眼假，一边暗自庆幸，AI演员替代真人演员的情况并未如传说中那么贴脸开大。

但真正困扰我们的是另外一个问题：人们为什么不喜欢AI真人剧的平均脸，甚至不少人看到她/他们会本能的反感，但是却能接受方桃子？粉丝量一个月即达40万，还持续在社交网络上跟我们分享她的日常，推广产品？

无法突破的“结界”

乃至初代数字歌姬初音未来、洛天依当年便有着庞大的粉丝群，至今微博、抖音、小红书粉丝都是百万级别，在他们的音乐主场，QQ音乐，初音未来粉丝近500万，洛天依粉丝超300万。

我们以这个问题，与一位13岁的次元原住民沟通，发现这两种生命体在他们的认知中，或许是两个不同物种：

无论是早年的初音未来、洛天依，还是当下的方桃子，或者是抖音AI综艺《星光108》中108位AI练习生，这些角色，不仅有数字身体和面孔，还会像真人艺人一样持续表演并营业。

他们可以进行跨作品“表演”，和真人互动“演出”，持续“创作”，甚至还有自己的社交账号，与真人粉丝“互动”，陪伴粉丝。

观众也会持续与他们互动、进行共创，在他们身上投入情感。

最终，这些数字生命体因和真实世界的互动和共构而“活着”。

在这位13岁的次元原住民看来，这些早年的虚拟偶像，现在的AI偶像，实则是突破次元壁的硅基偶像，成为超越二次元，但未进入三次元的存在，或者可以称为二点五次元。

但AI真人剧或者AI漫剧的角色，对次元原住民来说，都不属于二次元。

因为AI表达，或者说AI作品的表达，更倾向于从原剧（本）直接转译，而并无人类创作影视剧的思考和演绎。所以，无论是AI真人剧的千剧一脸，还是AI漫剧的无笔触无呼吸的常规表达和转场，都让他们离真正的二次元还缺一口气。

而这口气似乎是个无法突破的“结界”，让AI真人剧角色和AI漫剧角色成为离开剧即幻灭的虚空，他们更像是把文字图像化的一点五次元，如果我们把纯文字表达设定为一次元的话。

有意思的是，这个表达虽然粗略，远非学术，但似乎确实可以从中归结出一些逐次变化的变量，让这个次元世界形成一个有机的谱系，成为一个有趣的分析工具。

什么是次元光谱？

在日常语境中，二次元指平面动漫，三次元指现实世界。但如果我们把一次元、一点五次元和二点五次元加入这个谱系，我们会发现，随着次元的升维，角色的 "身体在场性or物理真实性"和"观众和角色互动方式"也在逐维升级。

身体的在场性or物理真实性：这个角色是否有视觉"身体"？如果有，这个身体是扁平的图像、立体的模型，还是与现实空间有交集的"在场"存在，或者是直接生存在现实世界？是一次性的还是持续性的？

观众和角色的交互方式——观众对角色塑造起什么作用，我们能和角色互动么？在一次元的文字文本，角色完全依靠读者的思维构建，一千个人有一个哈姆雷特。在超越一次元的维度，观众或被动接受角色演绎的剧情，或参与部分角色塑造，或参与到偶像日常互动，投射超越角色本身的情感，每一种都有不同于其他维度的交互方式。

基于这两个变量，我们或许可以画出如下从"最抽象"到"最具体"的次元光谱：

一次元是纯文字系统，角色形象完全依赖读者想象，是真正的千人千面。

我们把AI剧角色，包括AI漫剧 / AI真人剧，都归为1.5次元。他们有一次性身体和面孔，服务于单部作品，角色不脱离作品独立存在——甚至可能没有角色，他们只是一个文字的图像化。

二次元是手绘动漫角色极其演绎的故事。他们有风格化的身体，画师的笔触、风格本身即审美对象。动画片还有声优的倾情演绎，也是作品的有机组成。

虚拟偶像 / 数字生命体，如洛天依、方桃子则属于2.5次元。他们有虚拟身体和面孔，但像真人一样持续“生活”——跨作品、跨平台、有社交、有互动。观众会持续和他们互动，在他们身上投入情感，角色因和真实世界的互动和共构而“活着”。

三次元：真人。我们拥有完整物理身体、自由意志与主体性。会老、会错、会死，这正是真人的魅力和代价，观众以“同类”身份深度共情。

对应场景与影视作品类型

一旦确认谱系，似乎这些不同形象的生命体就都可以找到适合他们的作品和他们在影视产业中的位置。以下只是初步分类，还存在失误和疏漏，欢迎有兴趣的读者一起完善分类和细节。

比如，1.5次元的舒适区是强情节、快节奏的类型故事，比如当下短剧系盛行的悬疑、甜宠、逆袭、重生、系统文。观众的情感来源于"故事本身"而非角色。观众和故事、角色间的连接方式更多是"叙事驱动"，我们更想知道"接下来发生了什么"，对"她/他是谁"“她/他怎么想”“ 她/他会怎么做”基本无感。

这个次元的局限很明显，但优势是，它将文字作品用最简单粗暴的方式翻译成视频语言，让长尾作品有机会进入视频市场。同时成为IP作品筛选机制，让好作品得以进入二次元、三次元市场，乃至角色可以升级进入2.5次元。

二次元的统治区是需要独特美学体系支撑的世界观，他们“风格即内容"，观众感受到画师眼中的世界，以及由此形成的独特审美宇宙。宫崎骏系列都是典型的二次元优势领域。

相较于1.5次元的只有故事，2.5次元的存在更多的是因为某个数字生命体/角色，而非某个故事。因为有了这些被赋予成长、生活轨迹的“他们”，无论是虚拟偶像、养成系IP、还是跨季连载角色，成为观众的长期陪伴型“伙伴”——观众不仅在看，还在"参与"，把自己的情感存入角色，我们和他们的关系是"共构"。初音未来、洛天依、《被裁掉的女孩》的方桃子，还有正在加入新方阵的《砚边青梅》男女主，这对新晋AI CP正和真人演员一样，最近正在甜蜜营业。

其实，2.5次元处于整个光谱的"甜蜜点"：她/他情感深度与三次元相当，甚至在某些维度上更深，因为它是持续的、不会消亡的，而且她/他存在即是为了陪伴，她/他甚至可以跨媒介同时营业。比如：同时出现在番剧、演唱会、社交媒体、线下大屏甚至真人综艺中。但制作成本和风险远低于三次元，除非卡bug或者故意设定，应该是永不塌房的。对于影视产业而言，这是新的价值洼地。

设想一下：如果有一天，具身智能和2.5次元融合，我们是不是就得到了一个真正的有感情能陪伴的硅基人呢？

甚至，AI偶像/陪伴如果需要，可以完整复制，她/他的在场属性是否可能高于碳基人，成为真正超越人类的存在？