文 | 虚眸

单用户月均付费180-290元，市场规模年增速达550%——这就是北美AI短剧市场，一个看起来非常“蓝海”的地方。

但尚未出海的中小AI短剧公司，却普遍陷入困境：客单价确实有吸引力，可达不到千分之二的爆款率，也让“进军北美”在很大程度上变成了一场豪赌。

在北美跑出爆款，本土化叙事是关键，但中小公司往往缺乏这种能力。头部企业凭借资金可以广撒网试错、沉淀规律，组建本土化创作团队，继而尝试稳定输出高热度作品，且有融资托底，而中小公司则只能在有限的预算内自行摸索，大部分只能沦为陪跑。

即使如此，大家还是争着在窗口期关闭前先出海。DataEye数据显示，2026年5月，海外AI剧素材投放量环比暴涨137%。所有人都清楚这是一项高风险投资，但当下短剧产业本身的魅力，正是那种“以小博大”的可能性。

北美AI短剧的创作“门槛”

阿佶是某中小短剧公司的编剧。最近，老板因为“不要出海北美做AI短剧”十分焦虑。

第一步就卡在没有了解北美文化的编剧。老板让阿佶去学习北美AI短剧创作套路，阿佶研究了两天后，回公司申请继续做国内方向的：我搞不懂北美短剧的世界观，他们的人物关系尺度也非常大，我驾驭不了。”

阿佶所在公司的困惑，并非个例。尽管北美和国内的AI短剧，本质都是现实生活如情感、婚姻、工作的代偿，且爽点相似。但由于社会文化背景不同，两者在叙事表达上表现出极大差异。听花岛就对毒眸表示，例如在国内AI短剧比较集中的西游IP、哪吒IP，在北美是没有的，观众不像我们小时候就开始听这些故事，代入感很强。

首先在世界观设定层面，北美 AI 短剧对“契约”和“规则”的重视度非常高。

以市场占比最高的都市霸总题材为例，剧情核心除阶级碾压外，往往还叠加了“老钱 vs 新贵”的权力对抗，以及法律条款、家族信托、商业合同等一整套可触发危机的制度性约束。占比紧随其后的狼人题材，世界观复杂程度甚至不亚于一款大型游戏的规则说明：狼人部落从首领到流浪狼划分出十余个等级、狼人与伴侣结契的标记方式、拒绝伴侣的路径与代价、双方出轨的后果、命定伴侣设定、体内“狼”觉醒的年龄、狼人世界特有的疾病等等，都有清晰设定。类似的，吸血鬼、龙族、黑帮等热门题材，也分别构建了一套整套相对的规则。

在叙事上，这种强规则设定能够提供“可触发的危机点”，如契约条款、违约等，便于设计冲突与逆转。而在对应的社会语境中，它契合了欧美商业市场强调个人权利与契约义务的传统，用户天然能够理解以承诺、交换、违约为动力的叙事策略。

情感层面，北美AI短剧更偏好高张力配置。6月AI短剧百强榜，就包含双男主、宿命恋、禁忌恋、年龄差恋等强冲突、高刺激的情感设定，其中相当一部分还加入了黑帮首领、争夺权力、家族仇恨等高风险要素。而这种强戏剧性则是北美内容审核尺度、好莱坞“以冲突为宗旨”的叙事传统、现实议题等在AI短剧领域集中体现的结构。

更细节的还有中英文语境差异。比如国内职场常见的称呼“王总”，在海外职场语境中更多的是直接称呼名字；宗教符号如十字架、教堂、祈祷动作的使用，生活礼仪习惯等也都不同。这些看似琐碎的设定，都会直接影响观众的代入感与内容的播放热度。

目前，北美AI短剧的本土化仍快速演进。就职于国内某短剧公司的编剧蓝蓝，目前负责收购海外AI短剧剧本。她观察到，北美市场的狼人题材已经开始过剩。而相比之下，6月份热度高峰的《Pucked By My Hockey Rival（被冰球死对头攻略了）》，在双男主设定之外，加入了近几年在北美流行文化中热度上升最快的内容元素之一——冰球，并融入校园友情线，可视为本土化创作在题材与元素方面不断拓宽边界的一个参照样本。

因此，对AI短剧出海公司来说，相比东南亚、日韩等地区，和国内有相似的社会议题与创作母题，北美在创作上掌握受众爽点的门槛要更高。

大厂的游戏

尽管北美AI短剧市场是海外收益最高的地区，单用户月均付费可达180-290人民币，但这片“蓝海”更像是大厂的游戏，中小企业很难撑到最后。

头部出海企业们在AI短剧本土化上各有优势。枫叶互动打造北美创作班底，编剧包含旗下海外网文平台Chapters的人气作家及写手，深谙北美用户的心理偏好和流行元素；昆仑万维则通过自研AI模型大幅压缩制作成本，同时依托编剧海外工作团队批量创作符合当地文化语境的爆款故事；麦芽文化则聚焦制作质量，凭借管理及资金优势，在场景、翻译等阶段精细打磨本土化水平。

听花岛自2024年开始做短剧出海，三年下来，积累了全产业链的优势：自有IP版权、自研制作工具、覆盖全流程的制作团队以及自有播放平台。在题材层面，国内持续现象级爆款作品的制作经验，使他们积淀了对内容的判断力，在制作层面，制作团队做针对性研究，分析北美观众偏好的脸型、妆容塑造等，以此来制作人物模型。“听花岛不再是单一的内容制作方，而是具备爆款能力的平台，这是AI短剧全球化业务的入门券。”听花岛方面对毒眸表示。

具体到本土化创作团队，由于创作者既要懂AI技术和短剧写作，又要具备跨文化理解能力，用人成本也趋于走高。招聘平台数据内容显示，海外AI短剧负责人薪资区间在30k至75k之间，编剧在15k至35k之间，高者达到50k以上。

头部平台本土化创作的优势也体现在作品热度上。今年上半年出海AI剧百强排行榜中，麦芽短剧的NetShort占31席，昆仑万维推出DramaWave占29席，枫叶互动的Reelshort、九州推出VibeShort也均在排行榜之列。听花岛旗下FlickReelsy也正在逐步从译制剧沉淀爆款规律走向推出本土自制剧，上升空间被普遍看好。听花岛同样认为，深度本土化内容能力，会成为企业的重要护城河。谁能做好本土化，才能拥有更多的受众，做出破圈的爆款。

市场正在逐渐被头部玩家瓜分，而北美市场整体用户规模并不算大。文琳行业报告显示，北美贡献了54.6%的海外收入，却只占12.3%的下载量。这意味着北美AI短剧的用户更加偏向特定圈层，而非全民性大众消费，超级大爆款的空间有限，中小公司要想抢到可观市场更加困难。

尽管目前行业整体困于投流居高难下问题，正如编剧蓝蓝说，目前整个市场都还在赌博押注阶段，但显然头部平台有更长的生命力。一方面，本土化创作沉淀出的爆款经验，能够使其逐步增强用户粘性。另一方面，2026年以来，StoReel、井英科技、香鲸影视等短剧公司获得融资，也使得它们能够有更长时间探索AI短剧的变现路径，实现投流与收益的平衡。

相比之下，中小AI短剧公司更像赤膊上阵。既无力构建成熟的本土化创作团队，也缺乏资本持续托底，难以稳定推进长期探索，更多是靠赌运气来等一部爆款。

眼下的窗口期

尽管中小公司在北美市场处境并不占优势，但依旧有窗口期一试。

北美AI短剧的题材谱系较为丰富，以BL等细分类型为例，海外用户的付费意愿极高。在北美AI短剧整体产能已爆发的当下，中小公司与其走传统以规模拼爆款的思路，与头部平台竞争，不如选择单一小众但拥有广泛受众的细分赛道进行深耕试水。

今年年中，九州创始人在公开论坛中提到，目前单部短剧的制作成本已可压缩至2-3万元。这意味着，中小公司完全可以进行部分预算，从细分类型切入，连续产出十到二十部，小跑快速试错，搏一部高热度作品，并且依靠单一作品赛道沉淀用户心智，养成稳定付费用户。

同时，公域平台加码海外AI短剧，也为中小公司带来新契机。首先是TikTok近期开放创作者入驻，为创作者提供分账与流量激励。YouTube同样在快速放量，2026年上半年，平台AI短剧频道数量同比上涨38.1%，已落地超5000个短剧译配频道，同时普及多语种AI分发，解决语言隔阂。对中小公司和创作者来说，一方面可以在平台竞争中获得额外的分账收益；另外，也能借窗口期，在公域平台上累计用户和内容资产，为未来探索电商、广告、版权售卖等多元变现打下基础。

不过说到底，这这些路径的最终变现效果，目前都还无法给出确定的答案。但仍有大量中小公司选择窗口期下场。除了希望赚到快钱之外，更多人其实是想先拿到一张“入场券”——先有活下来，才有机会等待AI剧行业跑出真正成熟、正向的商业模式。

AI短剧这种内容形态，未来能否像短视频一样，在经历投机与混战之后，找到投流与收益的平衡点，成为一门真正稳定的生意——这正是所有入局的玩家，正在押注的命题。