文 | 娱乐资本论，作者 | 阿po

“现在横店最热闹的地方，不止有片场，还有酒店后门口。”

前段时间刚到横店，小娱就在酒店门口的保安口中听到了这样的调侃。

傍晚六点，盛豪酒店的后门口两侧已经陆续聚摆起了一些塑料小凳子，迎接小娱的剧组人员小豪提到，这是为了明天上午能在这里蹲守王楚然出妆而准备的“占位神器”。酒店大堂里坐着一些不断刷手机的年轻人，按小豪的话说大概率是粉丝，再过几天，这个看起来设备陈旧、有些年代感的“招待所式”酒店，很可能就会摇身一变，成为横店最“尊贵”的地方之一，没有这里的房卡，甚至进不了酒店大门，更加见不了自己心仪的偶像。

小娱刷开手机，果然社交平台已经有了“盛豪要开始查房卡”的讨论，难怪坐在大堂的粉丝看起来略显焦虑。毕竟除了剧组工作人员，能来这里住宿的游客，大概率还是为了看明星。

如今端午假期将至，社交平台上的“横店追星攻略”也已经提前热闹起来。

从高铁班次到酒店预订，从剧组通告到明星出妆时间，粉丝们认真规划着未来几天的行程。住哪家酒店更容易看到自己喜欢的明星出妆，如何提前联系夜排黄牛抢占最佳位置，哪个景区拍戏的剧组最多……

当然，追星远不只是蹲酒店那么简单。为了给偶像撑排面，粉丝们还会筹资举办开机应援、生日应援和杀青应援。百米花墙、999面注水旗、3000架无人机已经成为横店热门剧组开机现场的“标配”。一场应援里，单项花墙投入动辄二三十万元，无人机表演超过50万元，整场应援花费突破百万元也并不罕见。

对于许多年轻人来说，如今的横店早已不只是影视城，而是一座可以“沉浸式追星”的主题乐园。

而在另一边，横店影视产业从业者看到的却是另一番景象。

曾经车水马龙的剧组驻地不再像高峰时期那样拥挤，横店变“空店”，剧组骤减75%，群演市场冷热不均，古装剧开机数量也难复往日盛况。过去十几年里，剧组租景、住宿、置景、群演、器材等环节共同支撑起横店庞大的影视工业体系，随着影视寒冬的变化，也开始承受越来越大的压力。

有意思的是，似乎越是当剧组生意开始降温，前面小娱目睹的这些追星生意就愈发红火。从300元一晚的代排，到几千元的大计划和通告，再到几十万甚至上百万元的应援活动，酒店、黄牛、应援供应商们都嗅到了新的商机。它们是否正在成为横店影视产业链收缩之后的新变量？

但转头去看景区，相比酒店门口等待明星出妆的粉丝，这里是另一种热闹。穿着古装NPC和街边主动搭戏、接梗、互动，《烟火人间》《你好李清照》等沉浸式演出围满观众，不断有人举着手机一路跟拍，甚至排队等待下一场开演。这座依靠古装剧成长起来的影视城，正在尝试让游客不仅能“看戏”，还能“入戏”。

那么，从影视工业、粉丝经济到线下演出，究竟意味着横店找到了新的收益方向，还是正在填补影视业务收缩留下的空白？

30万花墙、50万无人机、百万应援，谁垄断了横店粉丝经济？

“抢不到花墙和注水旗，只能抢轻轨了。”

粉丝Jessie正在为6月底虞书欣即将开机的新剧《长生骨》做应援认购，她所说的“花墙”“注水旗”“轻轨全包”都是横店剧组开机粉丝应援的“基础项”，前两者是放在开机现场增加明星排面的物料，“轻轨全包”则是投放在横店轻轨车身的宣传画。

虞书欣后援会为此次开机活动，在微店里专门设置了四个选项，这三项为限量项目，由粉丝抢购认领应援份额。6月14日中午12点18分开抢，“花墙”和“注水旗”很快被抢购一空，“轻轨全包”也在两天后被抢光。

从单价和限量计算，花墙价格为18.27万元，单价100元的注水旗共999面，轻轨全包价格为8.8万元，对于Jessie来说都是“常规操作”。因为今年1月11日虞书欣《云初令》的开机应援，就曾因粉丝的百万投入，被横店官方账号冠以“内娱应援史上第一”的称号。

这场百万应援中最大投入来自3000架无人机表演。后援会认领单价为180元/架，总价54万元，超过应援总投入的一半。半个月后，檀健次《何不同舟渡》的开机应援，又将无人机数量卷到了3200架。

“1000到1500架无人机表演已经算是国际级开幕式或者大型庆典才需要的规模，在横店居然不少演员开机就能看得上，一年还能看好几次。”横店本地从业者小汪向小娱感叹。

再回到“应援门面”花墙。不到20万元的花墙，根据Jessie推测，应该“只是”不到百米。因为和无人机一样，明星粉丝不断“卷”花墙长度。今年上半年，杨洋《不让江山》与敖瑞鹏《错世录》的开机应援花墙都已经超过百米，如果再叠加特殊造景、灯光、立体装置等设计，价格很容易突破二三十万元，成为整场应援除了无人机之外最大的开销。

“999面注水旗每次都抢不到，秦王宫只能放得下这么多了。”Jessie向小娱抱怨。

小汪却给出了另一个角度。在他看来，秦王宫大殿前那片巨大的广场，本身就在不断放大粉丝对于“排面”的追求。花墙越来越长，注水旗越来越多，易拉宝越来越密集，本质上都是因为空间足够大。

“场地如果没摆满，粉丝自己都会觉得不够有面子。”

于是应援开始向城墙和天空延伸。注水旗铺满广场之后，挂满城墙的大型挂幅、漂浮在半空中的空飘气球、夜晚的无人机编队，继续承担着制造“排面”的任务。对很多粉丝来说，应援已经不只是支持偶像，更是一场不能输给别家的军备竞赛。

花墙从几千块变成几十万，无人机从几百架变成几千架之后，背后究竟是谁在做这些生意？

事实上，超过5米的花墙需要场地报备，大型无人机表演需要协调空域，餐车需要进入景区，剧组与艺人的时间安排也需要提前沟通。对于普通后援会而言，真正困难的不是筹钱，而是协调。

横店粉丝应援几乎都会绕不开同一个名字：横店波仔。

在社交平台上，“横店波仔”的账号简介写着“横店官方粉丝应援”。据多位粉丝介绍，其身份为横店集团工作人员，长期负责横店地区的粉丝应援服务。从花墙、注水旗、无人机到餐车、饮品、应援车，只要后援会联系波仔并完成付款，基本都可以获得一条龙服务。

“波仔毕竟是官方，靠谱，但是贵。”一位上升期女演员的粉丝大帕向小娱吐槽。

在她看来，横店波仔明面上是官方提供的应援服务，实际上却逐渐形成了近乎垄断的业务体系。此前她曾联系一家长期承接全国粉丝应援业务的公司，想给偶像做杀青应援，对方看完方案后直接表示：“全国其他地方都可以做，只有横店我们进不去。”

粉丝吐槽横店波仔

为什么进不去？场地、资源、剧组沟通这些都绕不开当地关系，对外地公司来说成本太高，也没必要抢。

类似说法，小娱从多位粉丝口中都听到过。

“而且横店波仔很玻璃心。”大帕继续吐槽，“我之前就是问了一下价格，后来因为艺人行程变化没做成，结果直接被拉黑了。”

据她所知，普通粉丝想通过账号联系波仔咨询价格并不容易，很多时候好友申请都无法通过。甚至有艺人团队试图主动建立联系，最终也没成功。

“如果真的是官方服务，为什么不能公开透明一点？”这是不少粉丝共同的疑问。

更重要的是价格。

小汪向小娱透露，同样规格的应援活动，如果放在外地执行，整体价格通常会比横店低5%-10%。不要小看这个数字，当一场应援的预算已经来到50万、100万甚至更高时，这部分溢价意味着几万元甚至十几万元的差额，这个差额已经可以为一般非流量演员举办一场粉丝应援活动了。

饮品和餐车则是粉丝吐槽最多的项目之一。有粉丝向小娱展示过应援现场照片。单杯饮料售价约10元，但包装上没有明显品牌标识，经常被吐槽是“三无产品”。后来，波仔干脆开出了自己的“横店波仔奶茶”，用于承接部分应援饮品业务。

还有多位粉丝提到，自己花钱准备的应援餐车抵达现场后，餐食尚未完全摆放结束，就会被工作人员提前拿走一部分。“到底是剧组吃掉了，还是现场工作人员分掉了，大家其实也不知道。”一位后援会成员苦笑。

这些抱怨并没有阻止后援会继续下单。因为对于饭圈来说，比价格更重要的是排面。

横店粉丝经济背后的业务某种程度上，这更像是横店集团品牌溢出效应催生出的个人生意。集团提供场地、剧组和明星资源，粉丝贡献源源不断的消费需求，而掌握准入资格和协调能力的人，则成为这条链路上最大的受益者。

应援经济未必能填补横店影视业务收缩留下的缺口，却实实在在地创造出了一批依附于横店生态的新生意。

拼房卡、找夜拍、蹲出妆，横店宾馆的“生财路”

横店正下着淅沥沥的小雨，没有打伞的粉丝宏轩坐在盛豪酒店正门口的铁栏边，正用放水包把单反相机裹得严严实实，按时间来看，她要拍的女演员唐诗逸就要化完妆出来，再坐车去片场。宏轩要做的就是和唐诗逸互动，并且拍她的“出妆”过程。虽然下雨天不是很方便，但也因此“竞争”的人变少了，互动时间或许可以更多。

时隔三个月再来到横店，宏轩在玺尚大酒店后门拍摄鞠婧祎、李一桐，大太阳照得她更加辛苦了。好在她本来已经做好要排队的准备，没想到工作日的人并不多。

“但是下周就要端午节了，到时一定是一场硬仗。”宏轩一边低头刷着手机里的通告信息，一边向小娱感叹。

宏轩看似是在酒店门口“苦等”，其实对长期蹲横店的粉丝来说，往往在到达横店之前，就已经完成了一整套准备工作。

首先要买的是剧组“大计划”。

所谓大计划，就是剧组未来几天甚至未来一周的大致拍摄安排，包含演员、场景和拍摄地点。虽然无法精确到具体时间，但足以帮助粉丝判断自己喜欢的演员近期是否在横店，以及哪一天会出现在哪个景区。确定演员确实在横店之后，粉丝才会规划自己何时前往横店最为合适。

到了横店之后，就可以开始等着购买更为详细的“当日通告”，这上面的信息也要详细得多。演员几点化妆、几点出发、几点到达片场，都会在通告里标明。

现在就连追星也不搞“偶遇”，而讲求一个“确定性”了。

这些资料自然不会公开流通，而是在粉丝群、代拍群和黄牛手里层层流转，通常会是剧组基层手中流出，作为额外收入。小娱在卧底剧组一线时，就亲历场务组工作人员拍摄剧组内部照片发上社交平台，同时打广告“卖通告”。

横店本地从业者大帕告诉小娱，一份剧组的大计划或者包月通告，最初可能要高达三千元以上，如果剧组严查，价格甚至翻倍。但热门的剧组，往往会经历从一手流向二手三手甚至更多层的黄牛倒卖。因为购买人数多，热门剧反而便宜，很多时候几块钱就能拼到一份；一些冷门剧组由于购买人数少，均摊下来反而更贵。

接下来的关键就是订酒店。

在横店饭圈里，玺尚酒店、影都宾馆、国贸大厦、横国大酒店、度假村酒店、盛豪酒店都是粉丝的“常驻地”，由于大量古装剧主演都会选择在这些酒店完成妆造，因此对于粉丝来说，与其去片场碰运气，不如直接守在酒店门口。

其中，玺尚酒店和盛豪酒店比许多景区还更有“知名度”，因为“一卡难求”。

“大家订的不是房间，是房卡。”宏轩笑着说。

近两年，为了控制粉丝数量，玺尚和盛豪都开始严格查验房卡。没有房卡的人不仅进不了酒店，更别提见明星的出妆入妆，并且这两家酒店都无法在线上预定，只能亲自到前台预定，热门时甚至要在前台等别人退房后直接接手房间。

于是，围绕房卡又衍生出另一门“拼房卡”的生意。

普通标间可以登记两人，部分三人间和套房可以登记三人，因此粉圈诞生了许多“横店房卡互助群”，不少已经抢到房间的粉丝会在群里发布拼房信息。

如果恰逢演员生日、杀青等重要时间节点，光有房卡还不够。

“还得抢位置。”

小娱向大帕咨询过代为排队的报价。最基础的从晚上六点过夜排队收费300元，如果排到次日上午8点没有到演员出现，每小时加价50元。张凌赫5月8日《归鸾》杀青时，在玺尚酒店蹲点最后一天出妆入妆的粉丝从前一晚就开始大排长龙，酒店后门围挡两侧的塑料小板凳层层叠叠摆了几排，正是代排赚钱的好时机。

事实上，与外界想象中的“明星酒店”不同，无论玺尚还是盛豪，住宿条件都谈不上优越。不少受访粉丝都向小娱形容，这些酒店更像十多年前的老式招待所。二三百元一晚的标间，如果放在普通二三线城市，应该只需要一百多。

越来越多粉丝开始为了明星订房、拼房的时候，酒店售卖的产品就变成能够接近明星的入场券。与横店波仔提供的粉丝应援服务一样，这些收入整个横店集团都算不上多大的收入增长，但可以让酒店本身拥有长期稳定的高水位收入业绩。

剧组骤减75%，“现代场景+线下演出”能救横店吗？

无论是被粉丝吐槽“贵但绕不开”的明星应援，还是因为粉丝想看演员出妆变得紧俏的酒店房卡，都是围绕明星和粉丝产生的牟利链条。但如果把这些生意放进整个横店现在面临的局面中，它们又不只是“赚傻白甜粉丝的钱”这么简单。

在剧组足够多、片场足够忙的时候，横店最稳妥的赚钱方式是服务剧组。如今剧组骤减75%、“横店变空店”的说法不断流传，过去过度依赖剧组的单一业务形态开始显露风险。对于横店生态里的酒店、员工、黄牛和各类服务商来说，粉丝经济当然是额外生意，但某种程度上也是影视市场规模缩减，为横店从业者带来了经营、生存上的不安。

只是，对横店集团来说，粉丝经济再热闹也很难真正填补剧组减少留下的缺口。真正能被摆上台面的新方向，还是文旅和演艺。

最近，一段“小花花”奔赴横店见网红NPC如花的视频在社交平台上获得不少关注。小朋友特意打扮成“如花”的样子来到横店，两人见面后很快“一见如故”，如花一路陪她互动、合影、照顾情绪，被网友调侃为“如花宠女”。等到小朋友离开时，又因为舍不得如花哭了出来。

这样的画面有点可爱，也很能说明横店文旅正在发生的变化，过去大家来横店，是为了看明星、看剧组、看影视拍摄的后台；如今也有人专门为了一个景区NPC而来。

这正是这两年各地文旅发力最明显的地方。NPC不再只是穿着戏服站在路边的“背景板”，而是被包装成有性格、有剧情、有互动方式的景区角色。

而横店的景区里，也拥有“如花”、“阎王爷”、“小狐狸”、“温情白总”等NPC走红，本质上都是横店把游客从“旁观者”拉进“剧情里”的尝试。相比传统景区里固定时间、固定地点的演出，NPC更灵活，也更容易被短视频传播。游客不是单纯看完一场表演就离开，而是可以对话、接梗、合影，甚至为了某个NPC二刷、三刷。

这套玩法能够在横店跑通，和横店本身的影视工业底子有关。横店有现成的影视场景，清明上河图、秦王宫、广州街·香港街、梦外滩，本来就是可以直接承载剧情和人物的实体空间；横店也有庞大的演员资源，演员工会既能为剧组输送群演，也能为景区筛选、培训NPC。对于横漂演员来说，过去只能等待剧组开工，如今景区NPC提供了另一条相对稳定的工作路径；对于景区来说，NPC又可以常换常新，通过淘汰、更新和角色迭代维持游客的新鲜感，避免传统景区最怕的审美疲劳。

除了NPC，横店也在不断把影视生产能力转化成线下演艺能力。《烟火人间》《你好·李清照》《走进电影》等沉浸式演出，都是把原本服务影视拍摄的场景、演员、灯光、特效、调度经验重新组合起来，变成面向游客的B端到C端转化。无人机表演、非遗打铁花、灯会巡游、影视主题快闪，也在从粉丝应援和大型活动里被重新吸收进文旅消费场景。

Jessie告诉小娱，横店景区每年会更新年卡，她在景区里就遇到过有游客买了两百多2日套票没玩儿过瘾，临时加钱升级成年票，希望有空多来玩。这也印证了横店从以前的“买门票、逛景区”玩法，升级到了现在游客可以看实景演出、和NPC互动、夜游灯会以及各种随机发生的沉浸式“片场”。

从这个角度看，横店的文旅倒像是把过去冗余的影视工业生产力重新分配。剧组少了，景区还在；演员空下来了，可以进入NPC和演艺体系；无人机、灯光、舞美、服化道这些过去围绕剧组和应援运转的资源，也可以转向游客。

横店最擅长的仍然是“造梦”，只是过去把梦卖给剧组和平台，现在也开始直接卖给游客。

与此同时，过去以古装、年代戏为最抢眼标签的横店，也在补足自己“现代剧”标签的短板，这两年横店持续建设现代都市街区在上半年王子文与刘宇宁主演的《玫瑰丛生》里落地实现。对于一个影视工业体系重要城市来说，场景多元化意味着客户群体多元化，也意味着它不必完全被古装剧周期绑架。

所以，不难看出现在的横店一边在稳住影视基地的基本盘，让剧组有更多类型的场景可以拍；另一边把景区、演员、演艺、NPC、夜游、旅拍和短视频传播整合起来，让游客愿意为了“入戏”而来。影视和文旅两条腿走路，当然比过去单纯依赖剧组更稳妥。

但从应援垄断、房卡生意到夜排经济，这些围绕粉丝衍生出的赚钱方式，也暴露出横店转型期的焦虑。新的故事已经开场，只是这一次，横店能否真正走出对单一影视业务的依赖，答案还没有写完。