文 | 定焦One（dingjiaoone），作者 | 陈丹，编辑 | 魏佳

2026年五一档开启前，广州的影院经理黎伟明已经改了三版排片表，最近一次大调整发生在4月25日。

一方面，片子扎堆。根据猫眼专业版数据，目前共有17部影片定档，数量远超去年同期的10部。题材涵盖喜剧、家庭、爱情、悬疑、惊悚、犯罪、动画等多种类型，堪称近年来最丰富的一个档期。

但另一方面，观众的观影热情还没完全起来。截至4月30日，五一档新片合计票房（含预售及点映）仅6793.64万元。黎伟明告诉「定焦One」，他们影院今年五一前一周的预售大约只有去年同期的三四成，和今年春节档的差距就更大了。“没有一部能打穿市场，整体比较平稳。”他说。

在没有明显头部影片带动的情况下，黎明伟的排片策略从预判变成了每天跟着数据走。他和同事需要天天要调场、盯数据，精力翻倍。好处是不会因为押错一部片子全盘崩掉，但票房的上限也被压低了，影院盈利空间进一步收窄。

在一个全国影院经理聚集的微信群里，大家频繁聊起的话题已经从讨论票房，转向如何把观众重新带回影院。短视频、短剧与流媒体持续占用用户时间，影院作为线下娱乐选项的吸引力在下降。不过，17部影片里不乏有诚意的作品，在内容上观众还有得选。

今年五一，电影院有哪些好片？谁是最稳的选择，谁又可能是黑马？

（以下内容含轻微剧透）

01. 寒战、敢死队、消失的人，最稳的三张牌

五一档的票房分配，在排片表上已经先决出了一轮。

从当前排片结构来看，《寒战1994》《消失的人》《10间敢死队》占据了最高的排片，5月1日排片占比分别为29.7%、19.8%和16.1%。三者不是预售表现最突出的，却是影院最敢押注的。根据猫眼专业版预测数据，三部电影的内地总票房分别为4.83亿、2.37亿和1.22亿。

在业内普遍预期中，《寒战1994》是最有冠军相的一部。

作为经典港片IP的延续，其优势首先来自既有观众基础。《寒战》《寒战2》分别取得2.53亿与6.76亿票房，覆盖了25岁-45岁主力观影人群。这一人群在当前市场环境下，仍然是最具付费意愿和观影习惯的核心群体。

图源 / 豆瓣

内容上，《寒战1994》选择向前回溯时间线，将故事拉回香港回归前夕，通过一宗绑架案串联警队、商界与权力体系的多方博弈。

与此同时，该片的演员阵容也颇具看点。郭富城、梁家辉、周润发、吴彦祖、莫文蔚等观众熟悉的香港演员齐聚，金马奖影帝吴慷仁加盟。

在黎伟明看来，这类影片的优势而在于稳。“两广地区肯定排第一，它的观众最稳，不容易翻车。”

《消失的人》延续悬疑片的路子，以“密闭空间+熟人社会”为核心设定，将三起案件压缩在一栋居民楼中并行展开。导演程伟豪此前作品口碑稳定，《目击者之追凶》《关于我和鬼变成家人的那件事》两部电影豆瓣评分都超过8分。郑恺、刘浩存与邱泽的组合兼顾流量与表演完成度，使其具备一定的类型竞争力。

但在悬疑题材供给过剩的背景下，这部最终能走多远，更多取决于上映后的口碑发酵。

《10间敢死队》提供了另一种类型。

影片以“求死者照顾求生者”为核心设定，试图在喜剧框架中嵌入情感表达。陈思诚首次尝试温情喜剧，搭配新生代演员蒋龙、杨超越与资深戏骨的组合，目标明确指向节假日观影需求。但同样，这类作品对观众情绪反馈高度敏感，上映后口碑是关键变量。

值得注意的是，排片前三的影片，并非预售排名前三。《寒战1994》预售约1200万位列第二，《10间敢死队》和《消失的人》分别位列第四和第六。

这背后，是排片机制在起作用。

贵阳一家全国连锁影院的市场经理蔡斯奇告诉「定焦One」，当前排片不只看预售数据，还受到发行策略的直接影响。“大影投公司通常会和发行方提前谈好排片比例，一部分是基于票房预期，一部分也有费用支持。”他说。

在实际操作中，部分发行方会采取打包策略，将多部影片捆绑谈判，以整体资源换取更高排片占比，“有的组合甚至能谈到80%左右的占比”。在这一规则下，影院的排片，成了预售数据、发行博弈、风险控制三方面综合在一起的结果，并不完全由内容本身决定。

02. 梅姨和阿嬷，谁会是黑马？

头部三强之外，还有两部片子也颇受市场关注。

在预售榜上，《给阿嬷的情书》暂时领跑。

这是一部典型的“小体量+强情绪”作品。影片以潮汕方言和“下南洋”历史为背景，通过一封侨批信件串联起跨越半个世纪的家庭记忆与情感隐秘。超过90%的情节源于真实华侨故事，由大量素人演员参与。

从数据上看，该片累计票房已超过1500万元，但主要由前期点映贡献，真正的全国性预售并不突出。因此，该片5月1日的排片占比只有1.4%。

在黎伟明看来，这部影片已经走完了“种草”阶段。“点映口碑很好，有‘自来水’，具备长线放映潜力，但还要看后续能不能继续发酵。”

它的上限同样明显。

蔡斯奇直言，影片的情感基础建立在特定地域与历史经验之上，“北方和西南观众很难共情”。能否从区域性好片，变为全国性选择，是《给阿嬷的情书》面临的一个核心挑战。

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与之形成对照的是《穿普拉达的女王2》。

其前作《穿普拉达的女王》在2006年以3500万美元成本拿下了3.3亿美元全球票房，梅丽尔·斯特里普饰演的时尚女魔头形象深入人心，另一主演安妮·海瑟薇也凭借该片巩固了其在好莱坞小妞电影中的地位。

续作把时间线推进20年，将故事置于传统媒体衰退与新媒体崛起的背景下，昔日“职场小白”安迪已成为独当一面的媒体人，“时尚女魔头”米兰达的杂志则陷入严重的财务危机，当年备受打压的助理艾米莉摇身一变成为奢侈品集团高管。三位女性在职场身份与立场全部转变，构成了一段关于权力洗牌、自我成长与时代变革的故事。

从热度看，它断层领先，猫眼想看人数超过17万，其他新片的想看人数几乎都没有超过10万。梅姨（斯特里普）和海瑟薇来华宣传也在社交媒体上带动了一波话题声量。

截至目前，《穿普拉达的女王2》预售票房约1138万元，位列档期第三，但它的排片占比却只有12%，位列同档期第四。一位院线从业者直言：“这片子在二三线城市不太好卖。”

因为五一档的主要观影人群是家庭、游客和年轻群体，而《穿普拉达的女王2》的核心受众集中在一线城市女性白领，两拨人群对不上。

根据猫眼专业版预测，《穿普拉达的女王2》和《给阿嬷的情书》内地最终票房分别为1.3亿和5962万。

除上述提到的片子之外，五一档其他中腰部影片也各有各的受众。

《猪猪侠大电影之竞速小英雄》是档期里少有的动画，承接部分亲子需求，拿下了首日8.1%的排片；《门牙》以843万元预售处于中游，是少数面向年轻观众的青春题材，但首日排片只有2.1%；《纵横四海》4K修复版依靠港片情怀获得一定关注，体量不大但有稳定受众。

其余影片如《三心两意》《怖偶惊情》《浴血困牛山》等预售均不足百万，基本已被排除在档期主流竞争之外。其中，《三心两意》在最后一刻，宣布退档期。

蔡斯奇介绍，在当前的市场背景下，开局数据不好的片子后续翻身的机会很少。“一开始不行的话，很多片后面就没了，相对好的片子会把票房差距越拉越大。”

这也意味着，今年五一档的竞争窗口很短。片单上不缺类型，也不缺内容，但还没有哪一部形成了“这部非看不可”的共识。对于有潜力的影片来说，能不能在开映头两天迅速吸引观众，至关重要。

03. 影院在“熬”，行业求“变”

在全年票房结构中，五一档一向承担着承上启下的角色，它既是春节档后的第一个大体量窗口，也是暑期档之前的一次热身。

黎伟明告诉「定焦One」，五一档在全年票房里的占比并不低，如果这个档期的票房低于预期，影院的压力会非常大，甚至可能影响接下来几个月的现金流。“租金、人工、折旧都是固定成本，我们可能会面临设备维护预算削减，或员工收入缩水的情况。”

比起单一档期的表现，行业更加关注的是观众的流失问题。

蔡斯奇入行超过15年，他发现连他的观影频率也在下降。过去一周能看三四部电影，但今年到现在他才看了4部。

一位从业者将观众的流失拆解为两个层面：一是原本的高频观影人群开始降低进场频率，二是这部分核心用户未能持续带来新增观众，叠加之下，总体观影人次出现下滑。

电影观众去哪儿了？行业普遍认为，是短视频等其他娱乐形式的分流。

蔡斯奇说，现在丰富的短视频及手机内容吸引了大部分时间，在追求快节奏的生活里，很难静下心来完整的看一部电影。黎伟明也认为，这两年和影院抢客流最狠的不是其他影院，是短剧和流媒体。“它免费、碎片、随时能看的特性直接把假期和零散时间抢走了。”

如何将观众拉回影院，有业内人士认为，内容端可以从三点着手：用经典片复映和适合中老年的题材稳住老观众；用更年轻化的类型片激活高频观影人群；同时针对不同圈层做更精准的宣发，把那些偶尔才进影院的人也带动起来。

不过，内容端的调整只是一部分，还不足以应对变化。

“过去一个人坐在影厅里就能获得满足，现在需要互动，需要参与感。”在黎伟明看来，单纯依赖放映本身，已经很难让影院保持吸引力。

他所在的影院，正在尝试与第三方合作，探索“微型影剧院”模式，缩小影厅规模，引入演出、点播、包场等多元业态。“有大剧院，就可以有小剧院。现在演出市场很火，影城也可以承接一部分需求。”

这一转变，是将影城从单一放映渠道，转变为综合性的情绪消费空间。

行业在变，媒介环境在更迭，但在大银幕前的那两个小时，目前依然是短视频和流媒体无法替代的沉浸式体验。今年五一档，17部影片，港片情怀、华侨家史、梅姨回归、温情喜剧，给了观众足够多的选择。至于谁能笑到最后，答案很快就会揭晓。

*文中黎伟明、蔡斯奇均为化名。