图片来源@视觉中国

文 | 娱乐资本论，作者 | 知行

这两天，OpenAI首款文生视频大模型Sora横扫各大科技媒体的头版头条，成为了内容行业的新星。当OpenAI CEO萨姆·阿尔特曼化身魔法大师，在线接活向全世界炫出Sora的魔力时，各路AI创业者们也在积极应对着。

有人翻出各类论文，试图理清Sora的技术原理；有人横评各类AI视频软件，寻找下一个机会点；有人甚至连夜做好了Sora的卖课海报，割韭菜之心昭然若揭。

这其中，北邦自言不为赚钱，其发起的爱智岛是为了让更多的普通人可以探索AIGC的边界，以后也许会成为下一个B站。安史一直在用广告思维产出AIGC作品，商业营收可观。宋东桓发起了全国最早的AI视频社群，通过与技术公司合作、举办比赛、创作IP等方式，寻找新的商业模式和变现途径。 

01 “爱智岛是AIGC探索站，我也不知道它未来是什么样”

北邦 80后资深广告创意人，数字艺术家，线体绘创导者，AI艺术创作联盟（爱智岛）发起人

2021年起，我开始接触的是Web3、DAO、NFT。我们一直在谈想象力经济，数字化经济，WEB3.0就是很好的协作模式。它解决了互联网上信任成本的问题，让你可以基于虚拟身份，泡在不同的组织中参加活动。从改变资产观念、组织观念再到自我身份认同等，这些技术在改变着全人类。

2022年，我和另外两位发起人一同创建了AI创作者联盟爱智岛，属性是AI技术赋能创作+WEB3社区生态+中国文化IP。我希望通过爱智岛找到重新激活个体创作的自主驱动力模式。在这里，大家可以分享交流讨论AIGC作品，做商业项目等。

目前，爱智岛已经聚集了超过3000名来自媒体、建筑、艺术、设计、音乐等多领域人才 ，最核心的资产是人才和审美积累的人文数据，主要的内容生产方式是共创与共建。

共创项目的重要形式之一是“开黑”，就是说我们先定好主题，再头脑风暴。一边畅想，一边发挥我们的想象力，再用AI引擎（如Midjourney在Discord上的自建频道）实时预览想法，且不断地演化与迭代。这样可以减少项目上的前期决策成本，比如你想做一部电影的场景概念图，十几个创作者可以快速地产出大量可视化内容，效率很高。

开黑也可以产出新的工作流，比如MJ+SD+PS等不同AIGC人才的组队，用来完成影视、游戏、展陈等内容。这个过程中最怕的是甲方带着不切实际的需求找到我们，认知不同很难推进项目。

我们也组织了很多爱智岛成员的线下见面会，在一些城市设立共建站长，推动AIGC项目。这是前面谈的共建的部分，其实这也是对共创的补充。我意识到爱智岛只有创作者是不够的，需要大家共建起围绕AIGC创作者的生态，才能生生不息。Web3对团队之间的协作认同的要求很高，因为解决的是底层的驱动力问题，你是为了干成一件自己想干成的事儿才干的，所以尤其要求价值观和人格上的认同。这仅仅靠线上交流是不够的，我们已经举办过多次肉触（面基）大会。

爱智岛可贵的地方，是它的实验价值。在这个智能化的时代，不确定性很高，很多人不知道未来要怎么走。所以你需要去探索不同的方向，也许你现在踏出的一脚，就是以后的方向。我们需要自己研发和积累各种目前尚无法定义的踏脚石，实验文化是我们应对未来高度不确定性的一种方式。爱智岛鼓励探索，鼓励大家共享成果，之后这些内容也许会变得很有价值。所以我们在尽量地将信息可视化、透明化，让更多人可以链接到信息。

爱智岛是实验地，核心是保持开放和好玩。现在我们有开放的外围社区DODO和内核小组两种形态。爱智岛中有很多小伙伴会主动发起活动，比如做音乐的、搞DJ的、播客的。群体膨胀后管理成本会越来越高，所以我们支持分裂成小团体。现在我手机里有上百个群。

现在大家做AIGC创作，不要只把眼光放在生产的作品上，而要注重数字资产。

我一直在做关于中国大IP“梦镜中国”的内容，一句话来总结就是：做同一个中国梦，照见同一个母体文化（集体无意识）中浸泡的大“我”。是梦镜这个名字的由来。“梦镜”目前已设定了空间题材：神、魔、佛、妖、兽、鬼、仙、山海、再加一个未来系，共九大梦系。对应的母体文化出处：西游记、封神榜、山海经、聊斋、民间传说、习俗等。

我一直想把这种母体或者集体无意识视觉化，AI引擎、模型就是这面镜子，我时不时地照一照，看看成果。

做IP跟做品牌最大的区别是，做品牌我们是自上而下的，先用对的方式，定策略、定市场、定沟通语境，一步步推理下来出品牌。

IP是自下而上，像B站以前是二次元亚文化的宅男宅女聚集地，他们越玩越大，成了主流文化。现在有人在爱智岛讲《金瓶梅》，讲《西游记》，也在将这些内容视觉化。

如果说中国传统文化的IP要走向世界，我希望爱智岛是起源地。

我们为什么要去说做一个 IP 很难，就你一定是一个文化深度认同，你才能做好一个IP，爱智岛在聚集这样的一群人。

AI最核心的资产是算法、算力和数据，爱智岛致力于发掘有潜力的中国文化要素，在人工智能产业生态中提供最有价值的作品和数据。我相信这些内容会在未来发挥出它的独特价值。

Sora的Demo视频片段令人惊艳。这半年，来我一直说AIGC处于进三退二的退二中，后面还会有下一波的进三退二，看来新一轮的进化又要开始了。

OpenAI一直致力于自然语言的泛化优势，在自然语言加持下训练的所谓“世界模型”，也是对视觉动态的一种泛模型应用。这就足以让我们重新来认识自己的语言，无论什么事物，我们竟然都有一种对应描述它的概念及其表达方式，这是目前为止一种真正接近全方位无死角的泛模型，并且语言正处于无限延伸和演化中，这个世界太奇妙了。

 02 “先有品牌意识，再去产出AI内容”

安史 AN-AI 数字概念艺术家 小红书粉丝5.1万

我在上海的房地产行业做了20年的广告全案策划，这几年经济疲软加上房地产行情不好，顺势转行做了AI数字艺术家。可以说，AI彻底改变了我的职业生涯。

去年4月15日，我在小红书发了第一个“AI猫”的作品数据不错，一直在更新内容。现在，我的作品主要分为禅意东方、时尚大秀、大美中国、东方造物四个集合。

我现在每天做两三个小时就可以产出内容，废片率大概是五分之四。账号做到了一万粉就开始有商务单子。半年后我就开始全职做账号了，一个月赚几万还是可以的。

本身我是做广告的，对我的账号定位、内容定位，要给谁看、做什么内容，都有很清晰的规划，我的账号就是要服务品牌方的，需要让品牌看到我的价值。粉丝多不意味着你能赚到钱，你要有客户买单，有商业思维，有业务能力。

我的商业定位是做对B端有价值，C端喜欢看的内容，内容定位是虚构的真实。

对B端有价值就是要帮B端找到人群的喜好，找好内容的落地形式。

去年7月我在灵隐寺里看到了咖啡店，当时在想咖啡店里什么样的杯子能够吸引年轻人呢？创作了《我佛慈悲》系列照片。之后不久有一家实体咖啡店找我合作做出了实体的产品。

AIGC重要的一个特质是能给现实场景增加想象力，形成可以传播的事件。比如我做的云冈石窟、布达拉宫、长城时尚品牌大秀，把时装走秀这种现代的商业事件，与历史古迹融合在一起很有新意。成本也不像之前需要几百万、几个月才能完成。

这些走秀作品，让我成为了平遥国际时装周签约的数字艺术家。之后，我会做虚拟时装周展，探索AI视频、互动影游的新形式，发展空间很大。

此外，因为我之前做过很多的文旅项目，比较懂城市文化，也做了很多城市文化向的AI内容，比如大美中国系列。主要方法是对对地标景观做私人化的解读，再增加情绪。比如说你对金陵的梧桐树、秦淮河感兴趣，再加上你对这个城市的感觉，是豁达，还是清冷，融合在一起。

我的变现方式主要是图片授权，内容定制，和品牌合作。

未来我打算继续做把「大美中国」系列IP，邀请不同的创业者共创这个IP，将它落地到手机壳、扑克牌等产品上。此外，我还想针对各大城市的文旅资源，推出「云游中国」的AIGC系列作品。对内容行业来说，AI是趋势。 

03 “当合作方都赚到钱后，我们不赚钱是不合理的”

宋东桓 编剧 AIGC创作人  故事接龙StoryStorm发起人

我们是全国最早做AI视频的社群组织，群里有500个左右的创作者，国内基本所有视频生成类技术公司都是我们社区的合作伙伴。故事接龙StoryStorm的核心是一批擅长做AI内容的人。

2022年8月份，我对AI的应用还是用Midjourney生成NFT、做漫画。到了2023年7月底的时候Runway可以原样还原图片来生成视频，于是我们开始做工作坊。目前我们每天都有免费的AI直播，每个月有比赛。未来希望可以每个季度有创投。

今年4月，我打算做一个基于AIGC短片的创投会。我们和多家节展也是合作方，包括去年的FIRST惊喜影展，以及蓝星球科幻电影周，现在的北影节AIGC短片单元，我们也是唯一的社区合作方。

文字表达的是残缺的故事，你看不到影像风格。但是AI视频能够直接体现出影像风格。今年和明年，AIGC视频内容会有100倍的增量。但是这个增量中如果只着眼卖课那就太短视了，卖课也许让你赚100万利润，但会错过重要的时间窗口，其实没必要。所以我们社群现在的培训和比赛都是不收费的，还会给优质用户送钱、提供技术支持、目的就是发掘核心创作者。

大家对AIGC印象的区间是高预期、低预算，甚至是无预算。去年最开始大家的需求基本是能不能免费给他们做AI短片，后来涨到一万两万的预算。都觉得AIGC能降本增效，但这里面需要的人工劳动还是很多的。现在全国用AI做图的人有百万，但用AI做视频的人最多不过四五万。AI视频比AI生图难度更高，时间更长，却更不方便变现，这也是它现在不太容易在传统工作流中推行的一个原因。

AI视频第一步会替代的不是真人电影，而是动画片。比如现在的动画片报价动辄千万以上，以后200万左右就能完成，那么行业会发生巨大的变化。AI视频之后的范式不一定是电影，也可能是互动游戏，互动影游。最优秀的创作者会是一批和现在完全不同的人。

以后视觉类的模型，不会一家独大，而是会百花齐放，各家推出不同的产品。我们和国内数十家AI技术公司都是合作方（剪映、midjourney、出门问问、pixverse、千象、右脑、NeverEnds）等。

他们会为我们社群用户提供技术支持，我们的用户给他们提供好的作品，这是一种很健康的关系。

我们每个月都在做AIGC视频方面的比赛，也和多家组织协办比赛，比如温州社科联主办的温州AIGC短片大赛，我们是协办方。前段在厦门举办的“秋地艺术中心超级明星AI艺术作品展”我们是联合策展机构。未来我们也计划做AIGC剧情内容，一些具体的项目年内就会开机。

除了传统影视，AIGC内容还可以被应用在光影秀、剧本杀、沉浸式文旅、互动内容等多种输出场景。技术在慢慢地往上走，其中最重要的东西是你要产出好内容。我是编剧出身，所以我们自己定位会更偏内容一点。在计划用AI作为工具打造IP，卖故事。

我希望可以通过教育培训、比赛创投，到对接具体商业项目，一条龙地帮助创作者成长。在这中间还会有各种产学研合作，这是一个链路漫长的工作，算脏活累活儿，但我们做得很开心，我们觉得在AI普及的这个路上，社会需要我们。

我们的社群，如果可以让创作者、品牌方、技术公司都能获益，我们不赚钱是不合理的。

未来，AI教育的真正战场在三四线城市，所以我们也在积极做城市站，目前已有十几个不同的地方社区与我们联动，第一步是联播直播，互相推流，以后也会逐步做更多线下沙龙活动。

但是随着社群的增长，在哪里安置社群用户也会成为问题，我们自己的官网近期就会上线。

此外，我们也会有接入在微信端的免费bot产品，帮用户实现零距离零成本触达AI。