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钛媒体注：本文来源于微信公众号新周刊（ID：neweekly），作者 | 詹世博，编辑 | 门纪、苏炜，钛媒体经授权发布。

小时候，马东一家住在广电局的宿舍，过一条马路就是中央音乐学院。马东经常能在复兴门立交桥的桥底下遇到一群吹小号的音乐生。

可以说，不管是在大院里，还是在大院外，马东身边都不缺玩摇滚的。但马东就是对摇滚“没什么感觉”。

三季《乐夏》依旧没能改变他。一个例子是，今年录完节目之后，周迅告诉马东，她的歌单里多了将近500首摇滚，马东很诧异，因为从2019年到现在，他的歌单里依旧没有增加任何一首摇滚乐。“我不光不听摇滚，我也不怎么听音乐，我手机里全是相声”。

他归因于自己的“乐盲”属性：我之前测过，7个音调里我只听得出5个，心情不好的时候还得再少1个。

也难怪5年前，当马东决定做《乐夏》时，大家都不相信摇滚能被做成综艺，收到邀请函的艺人以为那是诈骗信息，“你这是要捅马蜂窝啊”。

“大哥你上乐夏，你上它有啥用啊”，这句来自梁龙的歌词改编，或许就是乐队们初次听到《乐夏》时，内心最贴切的写照。

（图/《乐队的夏天3》）

结果参加节目的不光有被业内看好的小众黑马乐队八仙饭店、回春丹，也有诸如二手玫瑰、重塑雕像的权利、新裤子、痛仰之类的摇滚老炮。

当新裤子与Cindy合唱《艾瑞巴迪》、李红旗用“勇气”守住“常识”、朴树到点就回家睡觉、五条人被全国网民反复打捞，以及怼完乐队的大张伟再次抱起吉他的时候、那些关于 “综艺注定没法摇滚”的偏见，一点一点被瓦解。

乐队成就《乐夏》时，《乐夏》也帮乐队们实现了一个心愿：把舞台从演播室搬到体育场。今年10月，新工体举办了它的第一场演出——【再见夏天See You Summer演唱会】。3万人的大合唱，让这场聚集了内地摇滚中坚力量的演唱会，以一种颇具仪式感的方式，补回了摇滚乐被亏欠多年的欢呼。

滚圈努力了30多年的事，通过一档综艺节目得到了集中爆发。5年时间，《乐队的夏天》舞台呈现了88支乐队的300多首歌，让摇滚成了无数人的新爱好。

马东说自己是底色悲凉，无从“反抗”，但一个能让摇滚破圈的“乐盲”，或许只是不屑于用口号反抗罢了。

这么看来，不懂摇滚的马东，其实也挺摇滚。

摇滚只是一种语法

 新周刊 ：有人说90后很难做出真正好的摇滚乐作品，因为他们成长于物质丰盈的年代，而摇滚乐的诞生必须伴有时代的动荡和生存空间的逼仄，你认同吗？

 马东 ：我觉得这是把摇滚给固化了，每个时代都有它自己的摇滚作品。就像《世说新语》里的魏晋名士，也许你现在都觉得他们很摇滚，但如果你身处那个时代，大概率会觉得这群人比不上老一辈的“摇滚人”。

同样地，每一代年轻人都有各自的困境，大家也都能找到自己的语法去化解它，摇滚乐、说唱、诗词都只是语法之一。所以，不用把摇滚乐作为一个原点，去总结整个时代的变化。

 新周刊 ：做喜剧综艺和做乐队综艺的区别是什么？

 马东 ：喜剧综艺和摇滚综艺没有太大的区别，因为本质上都是综艺，只是语法不一样。综艺是一种内容产品，内容产品的目的是为了让观众喜欢，好哭好笑，获得一些精神满足。我经常看到有些玩摇滚乐的人在台上能产生一些喜剧效果。他们的那种尴尬，那种社恐，急于表达又羞于表达、既张扬又紧张的反差，本身就是喜剧。

它们唯一的区别可能在于，对于喜剧节目而言，内容的共创是难点；对于摇滚而言，现场的调音是重中之重。你需要的工具、需要学习的领域、需要的援助会不一样。

（图/《乐队的夏天》）

 新周刊 ：那玩喜剧的和玩摇滚的呢？

 马东 ：“玩”的门槛其实很高。你想乐在喜剧其中，不仅要懂门道，还得有天赋，要不然你不光不会乐，还会无比痛苦，因为创作是一个非常非常艰难的过程，要投入巨大的时间成本和精神成本。

为什么喜剧大师里有情绪问题的人比较多，就是因为每一个梗的背后，都需要巨大的能量去做支撑。更多时候，喜剧不是玩出来的，它诞生于纠结、痛苦和困境，用“玩”字我觉得太轻飘了。

摇滚也是这样，它的门槛可能更高，不光是技术上的门槛，更多时候其实是心灵上的门槛。我之前和辛爽吃饭的时候，他告诉我，他一眼就能看出来这个人是真摇滚还是像摇滚。像摇滚的人可以表现得非常完美，音准、节奏、发声等各方面你都挑不出毛病。但是真摇滚可能每次都会跑调，但他的内在非常自由。

真摇滚的人一定是非常享受舞台的，但像摇滚的人是表演享受，是假享受。因为他见过真享受的样子，他觉得那个状态是对的，但是他内心不见得真摇滚。

自2006年后，辛爽再一次和JoySide同台演出。（图/《乐队的夏天3》）

 新周刊 ：那在你眼里，什么才是真摇滚？你又是怎么区分摇滚乐和摇滚精神的？

 马东 ：摇滚乐和摇滚精神是一个“前店后厂”的关系，摇滚精神是人类这个物种在特定的时期特定的精神状态，这种状态有的人喜欢，有的人不喜欢，一般都是年轻喜欢，年老了就不喜欢。摇滚精神在我心中的本质就是——不以世界给我设定的方式去生活。

对于摇滚精神来说，摇滚乐是他的语法，他们用了强节奏、用了震撼、用了更能够接近受众的歌词、旋律等等，所有这些语法去表达他们的精神状态。音乐只是他们的一种表达方式，摇滚乐是那个结果。

 新周刊 ：“快乐一定是人的底层需求，是人对抗这个世界最基本的安慰剂，任何时代都一样”。就你的观察，摇滚给了当下的年轻人什么样的慰藉？

 马东 ：这几十年间，我们对于快乐的需求、对于精神享受的需求、对于多巴胺的需求是一样的，就像我上面说的，摇滚就是当下年轻人获取快乐的语法之一。年轻人更容易产生逆反心理，而摇滚的同义词就是反叛、青春、热血、带感。摇滚展现的精神世界，就是年轻人喜欢的样子。

摇滚乐是典型的正向情绪价值

 新周刊 ：这么多年后，让摇滚重回工体，这属于做综艺的“赠品”，还是说这和开辟《乐夏》一样也是个苦差事？3万人一起听摇滚，现场给你的震撼和之前做节目时有什么区别？

 马东 ：做《乐夏》的这5年里，我经常会问乐队的心愿是什么，最常见的答案就是在体育场开演唱会。所以《乐夏3》告一段落的时候，我们觉得应该用一个仪式感来交代这件事，既是给乐队的一个交代，给喜欢《乐夏》的观众一个交代，也是给我们自己导演组的一个交代。

很多人在现场拍到我化着妆、穿皮夹克的样子，看着很顾盼自雄，但其实当时我在现场紧张得脚都快握成拳头了，毕竟是几万人的活动，出一点事都是天大的事，歌都没听进去几首。

新工体的第一场演唱会，给了摇滚乐。（图/《乐队的夏天3》）

 新周刊 ：有观众认为《乐夏3》整体节奏较为平缓、温和，没有了之前的叛逆和惊艳，还有人说你的每个项目都是“出道即巅峰”，你怎么看？

 马东 ：这个其实就是大家说的“综 N代的困境”吧，当你出了第一季之后，别人对你的预期值会调高，往后的每一季都会少一些惊喜感。我觉得这个压力对于任何一个做节目的人都会存在，除非你不想做了，既然想做，就得坦然面对。

观众愿意怎么评论我都接受。你做的公众内容产品，最重要的一个作用，就是为人们提供各种真的、假的、可连接的话题和想象空间。你挣的钱里有 1/ 3 是你凭本事挣来的，有 1/ 3 是你的受众购买了在家里寂寞的时间，还有 1/ 3 就是观众的讨论。我们提供一个产品，它如果提供了更大范围内的讨论，这是它的价值里非常重要的一部分。所以说应该欣然接受。

但本质上我觉得平缓和温和并没有那么不好，叛逆和惊艳也未必就完全好。

马东被节目组安排习鼓，大张伟调侃过程像“猫挠门”。（图/《乐队的夏天3》）

 新周刊 ：你希望自己做的节目都是正向积极的，但摇滚的底色似乎就是叛逆的、丧的、没那么正能量的，你如何平衡?

 马东 ：我觉得底色叛逆不代表没有正能量。你能被摇滚乐感动，就说明这些东西都是典型的正向情绪价值。因为它不是类似于刷视频获得的简单的多巴胺。再比如你看一场演唱会，之所以会沉浸其中，就是因为音乐总是和正向情绪价值挂钩，你在其中收获了内啡肽，你感到了幸福、共振和满足。

 新周刊 ：米未后续的节目计划是什么？《乐夏》还会有第四季吗？

 马东 ：米未做节目是顺势而为的过程，作为综艺团队的首要目标是创造正向情绪价值，服务大众。虽然新乐队的数量比我们想象得多，但他们成立的时间都太短了，乐队需要集体生长。你必须给他们时间，他们才能有真正的沉淀。这也是《乐夏》之前能成的原因之一，中国的摇滚乐已经积累了 30 多年，《乐夏》只是提供了一个供大家“集中爆发”的平台而已。以我们的能力范围目前看不到能够支撑短时间走下去的资源，这时候需要的是滋养，我们不希望拔苗助长。

我们既定的方向还是要回归喜剧，这是最难的那个选择，但是做难而正确的事情才有意义。第一，喜剧是大众最为喜闻乐见的快乐方式，是很有功德的事情。第二，从数据上看，喜剧的长尾效应非常明显，很多喜剧作品到现在还是会被广泛传播。

至于会不会加其他的类目，我们现在还没有空出脑子去想。可以变成综艺的类目太多了，不可穷举。