5月9日，抖音发布了对AI内容的使用规则，包括加水印等，以保护原创们的版权。

探讨AI未来对音乐圈的影响程度，以及目前这种局势能否得到有效控制，就必须谈到知识产权的归属问题。

目前来看，AI歌手翻唱行为所涉及版权风险的主体主要有5个：歌手的姓名、歌手独特的音色、音乐作品、AI技术平台、AI作品发布平台。

其中，AI技术平台责任划分，二创者们是否需要获得授权，平台方的责任如何界定，以及流量收益是如何分配，都是争议的集中点。

其实，不只是音乐圈对AI版权存在争议，AI染指的所有行业都在面临这种问题。毕竟，AI的底层逻辑是整合互联网上的所有内容。

据悉，开发商在训练大语言模型时需要摄取网络上数十亿的文本、图像、视频、音乐、代码等，才能使模型导出新的文案、图像或歌曲。

由此，又指向AI创作中两个核心问题：

第一，AI作品是否应当被授权版权；

第二，如果被授予又应当把版权授予谁？

最新消息，欧盟已经开始行动。在新的欧盟立法草案，提到AI服务提供商将被要求披露用于构建系统的版权材料。

这意味着，未来版权方或许能从AI生成的内容中获得相应营收。

在国内，这个问题则显得更加复杂。根据现行法律，我国著作权法仅保护人所创作的作品成果，而AI在国内法律界定中，显然不是人。

其中主流观点认为，人工智能本身，不能也没必要拥有作品版权。（关于这个问题，我们曾在《ChatGPT与音乐人的版权争夺战，谁是最终赢家？》中有过详细探讨。）

或许我们会埋怨，法理的更新总是晚于技术的迭代。但若没有切身经历过技术的进步，又如何想象美丽新世界的规则呢？

规避风险只是前提，当下音乐圈该如何用好AI工具？

版权问题的商定，是未来AI能否大肆运用的关键点。而能否善用AI工具，才是面向未来的话题。

现阶段而言，AI翻唱的本质依然是以整合为基础，它逃脱不了复读机原理。

正如中国人民大学副教授汪海对AI的总结：

“它所谓的思考和创作能力，其实大量来自于网络公开的材料，它的创作水平受到网络公开材料的限制，基本不会超过网络公开材料（而非有版权保护的出版物）的平均线，高也不会高出太多。”

它虽然有比人类更强悍的“大脑”，却不能完全的替代人类大脑进行创作和创新。

换句话说，目前的人与AI的PK，依然是一种“降维打击”。

反映到音乐圈，AI歌手或许可以利用已有的声音片段进行重复训练，出色模拟歌手的声线、吐息、节奏、技巧，但演唱者在表演中所投入的情感、现场观众的互动反应、临场出现的新创作等等，却是AI无法给出答案的难题。

早前，周杰伦就在社交媒体上表示，AI取代不了他对音乐创作的美感。这一观点也得到了阿信的支持。

所以，虽然近期AI翻唱有一种要颠覆音乐圈的姿态，但其火势也正在随着粉丝们的激情和好奇心的满足而逐渐变小。当“猎奇”成为“日常”，一切或许会回归平淡。

而我们认为更重要的，是借此机会探讨，对音乐圈来说，AI技术的进步能为行业做些什么。

首先，最显而易见的还是数字永生。

一代人终将老去，但AI永远年轻。通过AI技术，帮助歌手重生、重现盛年状态，一是为更多后来者提供缅怀、遐想的机会，二是让旧作焕发新生。这是一石二鸟的好方法。

以最近的案例来说，《流浪地球2》里李雪健老师由于喉管手术导致声带受损，难清晰咬字。

为了让李雪健老师独特的嗓音呈现出最佳效果，特效人员采用AI工具对其声音进行修复，使之最大限度地保留原声，观众们才能在电影院里重温李老师的经典音色。