文 | 一点剧读，​作者 | 阿Po

当林峯的名字出现在湖南卫视黄金档电视剧《星辰大海》的男主角一栏时，很多观众网友多少有些时移世易的感觉。

80后、90后是由他在TVB拍摄的港剧陪伴成长的，《寻秦记》里嬴政，《大唐双龙传》里的寇仲，《家好月圆》里有管家仔，《使徒行者》的爆Seed真的爆，耳熟能详的角色太多；Z世代或者将“林峯”二字当成香港影视璀璨年代最后的标识，未必熟悉，但情怀尚在，以港剧滤镜行善意的评价并有所期待；电视机前的婆婆妈妈们可能对他更加不熟悉，纯凭收视率为其作品投票，大概也是公允的。

所以《星辰大海》即便从开播之前就争议颇大，但播出仅两日，就风向逆转，收视飙升，不仅独播平台优酷的站内热度维持在9000+，又以峰值9922成为优酷电视剧热度榜Top1，也为疲软的卫视收视注入强心针，将酷云收视直接拉升至平局0.9%+。

整部剧高开炸走，女主角刘涛被封“芒太后”，男主角林峯被封新任“咆哮帝”，因为开播前三日的定档预告里就看见方恒之（林峯饰）扳着简爱（刘涛饰）的肩膀吼到青筋暴起。

林峯本人倒是不在意，他第N次在媒体面前回应这个问题，“绝对的开心！”乐呵呵的，十分坦然。他和方恒之最相似的，唯有都是前来闯荡的“大湾区哥哥”，40+岁的林峯究竟要给观众一个怎样的新印象？《星辰大海》是他的“星辰大海”，也是他的问路石。

观众看见“咆哮帝”，自己“偷师”很开心

准确说，新任“咆哮帝”的话题是林峯自己提起，在问到他《星辰大海》里哪场戏拍得最困难的时候，他直接以“就是我被称为咆哮帝的那场”回应。

无论剧情或者角色，话题讨论度很大都是他喜闻乐见的，“因为我们最主要的目的就是娱乐观众。”影视剧是娱乐观众，演员也为娱乐献身，“如果我们台前幕后用了好几个月花心血去创作的作品能得到观众的留意，不管大家对它的感观或者评价是怎样的，毕竟每个人都有不同的看法想法，但只要是大家能留意到、能去看了，甚至是在网上发声讨论了，我觉得这已经是最大的支持。”

《星辰大海》播出之前，林峯在内地拍摄并播出的电视剧已经要回溯到四年前的古装剧《独步天下》，这一次的都市创业剧和清装剧又截然不同，与制片团队的双向选择是巧合又好像是冥冥之中。

“我跟你说，方恒之很多的做法都是戏剧效果。”言下之意，自己作为现实的人，是不会这么“抓马”的。大湾区演员，说话多少都有些实诚，但就因为是大湾区演员，才成了他参与这部戏的关键，毕竟《星辰大海》说的就是大湾区创业的故事，为了更体现地域文化特征，制片团队在选角时为了靠近角色设定，希望选择更加熟悉大湾区的人。

“首先电视剧本身传递给观众的信息就是很正面很励志的，加上故事背景在大湾区，我自己也会有很多感触。”几乎与方恒之同龄的林峯，有了最感同身受的成长经验，于是他从身边的朋友下手，在大湾区创业友人和东南亚友人中观察取材，都是他的先天优势。

而除开剧情本身对他强大的吸引力之外，就是和“偶像”刘涛的合作。提到“涛姐”就是眉飞色舞，说看她主演的《欢乐颂》，看她常驻的综艺《亲爱的客栈》，“又会主持又会拍戏，简直就是‘国民女神’，总之就是完美！”

他把刘涛当女神的时候，殊不知自己也是《星辰大海》编剧苏晓苑的“男神”，被TVB陪伴长大的人都无法抗拒“峯少”，原本是谦恭地抱着前来学习的态度，进了组之后氛围活泼了起来。“有涛姐在场，还有余丁导演，基本上我们拍戏就是剧情里哭得稀里哗啦，镜头外玩得嘻嘻哈哈了。”

然后就有了他提及被誉为新任“咆哮帝”的那场戏……以他的描述，剧情本身的快节奏高强度经常让演员都无法招架这样戏剧化的台词，镜头外叽叽喳喳讨论“天呐，这场戏该怎么演？我还没想到该怎么演！”“对啊对啊，这个对白怎么讲啊？”观众看了说“狗血”，演员何尝不是？

好在余丁导演身经百战，一句“先走一遍戏，感受一下”，演员信任之，走了一两遍，感觉立刻来了。

在林峯看来，“走一遍”就是一个进入角色的状态，戏剧效果一种专业呈现，演员要做的是在塑造角色的过程中，从生活背景、人物性格开始就要完完全全相信自己就是这个角色，方恒之做的每一个抉择，每一个情绪，自己也能理解。

“我让简爱解开衣服，朝她咆哮的那场戏，自己拍的时候也喝了点酒，方恒之当时就是微醺的状态。虽然观众可能是在网络上某个片段看到，会觉得‘哇，怎么会这样’之类的，但如果顺着剧情走下来，包括衔接到人物后续思想上的转变和剧本身的风格，我们都觉得选择这样的演绎方式还是蛮合理的。”

对“咆哮帝”的头衔感觉委屈吗？

“哎呀，我们做娱乐行业的，娱乐观众我就开心啦，而且我也学到了很多东西。”

《星辰大海》之于林峯有太多第一次，合作的团队里就有很多是首次合作，除了刘涛之外，张晨光老师饰演他的父亲是最受益匪浅的。

“在他身上我看到了不同的演技节奏，我一直觉得作为演员的话，表演节奏很重要，你自己对每一个角色的处理，如何赋予他血肉，完全靠你的节奏，你讲话的节奏，行为方式的节奏，张晨光老师是很不一样的，这样才会让观众更加觉得他是真实的人。”

只是没想到，出道22年，他还有害羞的时候，“虽然张老师本人很和蔼又幽默，经常跟我们开玩笑，但毕竟是大前辈，我在现场看见，还是不太敢主动去……哈哈，不过观察就可以了，我自己的工作心得就是，我们演员其实是很依靠观察的。”

大湾区男演员的“星辰大海”之路仍在探索中

“我本身也是大湾区人。”关于《星辰大海》的探讨，林峯通常会如此自我介绍，但他又是非典型性“大湾区哥哥”。

他的出生地厦门本身并非大湾区，但大学时因为一次家庭饭局被长辈夸“靓崽”，不满20岁便一腔热血加入TVB艺员训练班，香港扎根20多年，他是香港演员里普通话一流的，是内地演员里粤语流利的，“双语”特长也是其入选《星辰大海》的优势。

可也是扎根许久，在这一次比较放松的采访中，他也并不避讳地展现出“港普”的一面，虽不至于有“叉烧粉”“渣渣辉”的腔调，多少还是在语序的倒装和说话的节奏上有别于普通话，这就是他观察张晨光老师表演时重点研究“节奏”的原因。

即便近些年已经将工作重心向内地偏移，两地事业几乎平分，但在香港导演擅长古偶、台湾导演擅长现言的影视剧年代，《星辰大海》作为现实题材创业剧，其实是林峯鲜少接触的“全内地班底”制作团队。

“在香港拍戏也好，在内地拍戏也好，电影或者电视剧，对我们演员来说最大的不同应该是合作的导演不同。”作为曾提名白玉兰奖的余丁导演，很“正”的现实题材拍摄方式也给了林峯很好的启发。

为了澄清大家对“香港演员和内地演员表演体系不同”的误解，他从2014年拍摄古装剧《卫子夫》时就开始积极研究，如何把大湾区演员表演中的一些特色磨合进内地大部分演员的表演方式中，再创造出一种适合彼此合作的新节奏。

“因为语言的不同造成了说话节奏的不同，又带动我们表演方式的节奏也不一样，所以我这么多年就在研究这个东西，而且要让观众看起来是可以很多变的，配合不同剧种、角色、题材和导演的要求，我们演员也要做到随机应变。”

于是他的方法论就是选择多元化的题材项目以及坚持用原声出演。

“一直以来我都认为原声出演是演员最基本的，这就是为什么我们还要去学习‘声演’，就是因为这也是表演中的很重要一环，而且说台词和平常说话肯定也是不一样。”

只是基于内地拍戏的场景空间往往比拍摄港剧更开阔，尤其是古装剧，很多客观原因导致必须后期配音，“如果是集数很多的长剧，我们非专业配音演员配起来是会很吃力，甚至会有些瑕疵，不过如果档期合适，我都会选择自己来配，因为没有人可以比我更加清楚我当时想表达给观众角色怎样的内心世界，我会尽量希望真情实感的情绪可以掩盖专业技法上的瑕疵。”

接下来他还有与周秀娜、黄浩然合作的港剧《黑金风暴》以及与郑恺、张国立合作内地剧《也平凡》将要播出，电影方面虽然在老板古天乐公司旗下会更多拍摄港片，但也有《阿麦从军》这样的内地电影。

观众可以看到他在香港内地之间的“反复横跳”，而他也将两地事业平衡得很好。下一个目标就是和更多“全内地班底”的电影团队合作。

曾经的少年人林峯还会在采访时打趣说“如果没有戏拍就回家继承家业”，现在已为人父的林峯不再说，不是没有家业继承，而是真正沉在演员行业里，也更有信心可以走得长远。