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文 | 音乐先声，作者 | 朋朋，编辑 | 范志辉

2021年，娱乐行业经历了前所未有的动荡，但这并不影响音乐综艺的持续发力。

前有《中国好声音2021》、《天赐的声音》等综N代，后有《明日创作计划、》《我的音乐你听吗》、《草莓星球来的人》、《说唱听我的》、《少年创作企划》等新综艺拥抱垂类。

就河豚影视档案整理，按照计划，共有46档音乐综艺在2021年与观众见面。但纵观争奇斗艳的音综，各平台展现出了旺盛的生产力，但泛善可陈者众是一种音综必须直面的窘境。就已播出的节目来看显而易见，“有创新无爆款”的2021年，音综没了“观众缘”。

那么，在偶像经济戛然而止后，音综如何赢回观众，如何寻找下一个爆款？这无疑成了困惑各大平台的难题。

爆款套路多，音综刚需地位难撼动

提起音乐综艺，从业者常用“刚需”来肯定它的存在。

开播于1984年的《全国青年歌手电视大奖赛》被认为内地音综的开端。三十余年来，音综经历了电视到互联网的变革，从大屏走到小屏，常常在市场略显式微之后便诞生爆款，在观众审美取向的变化之中，巩固着自己的刚需地位。

2004年的《超级女声》是当之无愧的内地首档现象级音综。热爱唱歌的素人走上舞台，在“想唱就唱，要唱得响亮”的号召下，素人与电视屏幕的化学反应点燃了大街小巷。素人唱大众选，彻底摆脱了权威的“草根狂潮”一直独霸屏幕十余年，直到被取消短信投票才渐渐退出历史舞台。

在素人中取其精华不香了，观众执迷于一个投票器决定天王天后的去留。

与湖南卫视的草根明星拉锯战不同，浙江卫视拓展了音综的外延，窥见观众审美的微妙变化：好声音之上，还要有个好故事。2012年，《中国好声音》引爆全民狂欢。一曲终了赢得导师转身并不算结束，还要将自己的追梦故事娓娓道来，前采、后采、定制VCR一套组合拳之后，稳定了其“头部综艺”的位置。

次年，湖南卫视为争夺卫视音综的一哥地位，从韩国MBC引进推出的音乐竞技类节目《我是歌手》，顺势将音综的重心从素人选秀转移到明星竞技。高超的演唱技巧和专业的编曲，再加上媲美演唱会的舞美效果，为观众呈上一场难得的视听盛宴。就这样，两大头部综艺就此对打多年，花开两支。

几年后，《中国好声音》再难发掘一位好歌手，只剩下“你有什么梦想”的调侃，以及频繁上演的导师抢人戏码。选手如何“哭诉”观众都再难共情，说不定还要受到内定的质疑。2015年，江苏卫视发觉了音综的又一次审美疲劳，拒绝本末倒置，将音综的内核锁定在“音乐性”，推出了《蒙面歌王》。用面具将明星与自身的光环隔绝开，从头再来用实力说话。

两年后，爱奇艺《中国有嘻哈》横空出世，不仅推动音乐综艺进入网综时代，还拉开了音综从泛受众向垂受众转变的帷幕。它将说唱音乐带入大众视野，让市场看到了小众音乐的价值。2019年，爱奇艺趁热打铁又推出了《乐队的夏天》，一时之间音乐节、livehouse门票价格飞涨，参演乐队的粉丝量也呈几何级数增长。

直到今年，半数以上音综在线上视频平台独播，说唱、Z世代、音乐剧、女性、户外音乐节等等细分品类也皆被挖掘，都在铆足劲制造下一个爆款，可偏偏事与愿违。

在音综的爆款角逐，我们不难发现：谁先锁定观众喜好的变化，谁先统领行业。不过，观众的审美日新月异，爆点转瞬即逝，常常难逃“甲之蜜糖，乙之砒霜”的痛点，找寻国内音综的下一个爆点是当前制作方的必修课。

国民神曲，下一个音综爆款密码？

在如今这个“后音综”时代，深耕垂类是音综制作者们集体默认的爆款圭臬。但是，乐队、说唱、国风的垂类赛道显得非常拥挤，虚拟偶像、电音在失利之后也显得越战越勇。

相较之下，国民神曲是个全新的赛道，具有拔得头筹的潜质。而韩国2020年的现象级综艺《Mr.trot》，就为国内同行们打了个样。

据悉，该节目在TV CHOSUN上播出，第4集就首次刷新了综艺史上最高收视率。随后，势不可挡，不断刷新收视纪录。最终在决赛中以35.711%超过了35%，创下了历史第二高的综艺收视率记录。由此，节目为电视台创造了125亿韩元的广告收益。

Trot即韩国演歌，是朝鲜半岛的传统流行音乐，被称为朝鲜半岛最早期的流行音乐。据说起源于狐步舞（Foxtrot）的音乐，所以Trot的韩语名称亦取自狐步舞的英文的最后几个音节。提及Trot，在许多中国网民的认知里，它是“欧吉桑”的代名词。

而这正是它的高明之处，在K-pop盛行和年轻人当道的韩国音综市场，《Mr.trot》逆其道而行之，选择了Trot和覆盖全年龄层作为卖点，歌词也大多风趣幽默，这一垂类题材让观众眼前一亮。

节目弱化竞争机制，强调“联欢会式”的节目氛围，相较于演唱水准，导师更注重选手对观众情绪的调动和演出氛围的营造。同时，导师中也是歌手和综艺人对半平分，只要被选手吸引就可以点亮一盏爱心灯。一曲终了，场内导师、选手一起嗨，电视机前也是一片合家欢。

虽然中国没有trot这一音乐文化，但《Mr.trot》的成功同样具有借鉴意义。我们可以分析一下trot的流行特质：一是传唱广，trot作为大众性音乐，即便是年轻人也在耳濡目染之下可以哼唱几句；二是感染力强，旋律轻快，歌词反复，很容易将听众带入其中。

而符合这些特质的国民神曲，从《一剪梅》、《千年等一回》到《小苹果》、《野狼disco》，在中国比比皆是。去年9月，湖南卫视也曾宣布要做一档发掘国民神曲的独特魅力的音综《我爱魔力歌》。

除此之外，国民神曲是突破代际壁垒的利器。如今，越来越多的年轻人爱上了凤凰传奇，称从前觉得土是自己“不懂事”；《套马杆》不仅是广场舞团的必选曲目，也是年轻人在短视频平台二创的灵感缪斯。

就像湖南卫视的形容一样，国民神曲自带“魔力”，十分利于传播。越来越多的神曲在短视频平台上或制造或翻红，这为音综大屏播出、小屏营销的双屏联动提供极大的便利。

因此，如果有一档优秀的国民神曲音综将击中下沉市场，或许最有望实现受众的最大化，获得下一个音综爆款的密码。

爆款概念易，完美呈现难

回过头来，前面所提到的爆款音综，其实大多来自借鉴或引进国外的综艺模式。尽管这样的做法的确可以多快好省地创造爆款，但是如何弥补原创力不足的短板仍是重中之重。

2018年，韩国放送通信委员会发布了一篇名为《中国电视台对国内版权抄袭问题现状》的分析报告，指出中国电视台已经抄袭了韩国多达34个综艺节目。就内地的音综行业来看，依靠国外输血的做法无法发挥原创力不仅使得节目难逃“短命”，甚至会影响整个行业的生命力。

即便许多从业者将疲态视为市场的必然规律，音综发展遇到不能规避的瓶颈期，但是经过多家卫视、视频平台这么多年的学习、摸索，音综市场确实也该到了倒逼行业创新的阶段。有业内人士就曾对如今的综艺市场曾追问：“抄光了欧美综艺，买光了韩国综艺，这不是重点，重点是此时此刻我们是否已经开始在自主研发了？”

但是找到一个优秀的音综概念只是漫漫长路的第一步，如何将概念完美呈现、保证高品质的节目输出才真正考验着综艺制作人。靠撞款赢得收视率，靠顶流喜提关注度的时代已经过去了，制作方需要在内容创意和音乐作品上下功夫。

当下音综行业正在经历这样的“试水期”，需要在纷繁复杂的音综品类中摸索出观众的下一个爽点。在引进综艺持续唱衰、原创综艺青黄不接之际，下一个音综爆款必是一份诚意满满的中国创意。