文 | 跃幕，作者 | 七月

再次喊出的“国漫崛起”口号。

随着即将上映的国漫作品《白蛇2：青蛇劫起》（以下简称为《白蛇2》）在猫眼、淘票票上分别积累了32万、34万的想看人数，对国漫一直抱有期待的核心观众再次喊出了“国漫崛起”的口号，迫切地希望国漫能够迅速地在市场上稳稳地占据一席之地。

实际上，早在《西游记之大圣归来》拿下近10亿票房之际，“国漫崛起”的口号就已经出现了，接下来的时间里，这个口号几乎喊遍了每一部国漫“个例”的出现过程。尤其是，《哪吒之魔童降世》一举突破了50亿大关，更是让这个持续被喊出的口号分贝更大了一些。

然而问题在于，《哪吒之魔童降世》这样的“个例”并不能代表整个产业的普遍发展，国漫整体的产业发展是否真正达到了崛起的临界点，这一关键点往往被忽视。起码在国漫创作者的眼里，“国漫崛起”可能是整个产业需要攻克的一个长期任务。

对此，《白蛇2》的导演黄家康在接受采访时也进行了相应的思考。在他看来，如今国漫通过这些年的技术升级确实有了视效层面的极大信心，但无论是内容创新、还是IP化开发更多的是初期的摸索试验，“国漫崛起”其实正处于一个起步阶段。

01 内容创新仍是国漫难题

有限的创作空间。

回过头来看，从略早的《西游记之大圣归来》等，到近几年的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等，虽然市场表现不俗的一众国漫尽可能地实现了内容层面上的创新，但是大部分作品还是改编自传统神话故事或者传统神话人物。

像是追光动画推出的上一部国漫《新神榜：哪吒重生》成功地打造了一个“东方朋克”风的“新”哪吒，极大程度上跳脱出了传统神话故事和传统国漫形象，但取材范围还是在于大众熟知的传统文化。

实际上，“内容创新”恰恰正是国漫发展的一大困局。导演黄家康表示，“国漫产业的未来发展肯定是更多元的创新内容输出，传统文化改编只是其中的一小部分，对全新内容的接受度并不高，老IP往往更能带动观影”。

而这也不断佐证着如今国漫依旧处于一个相对初级的发展阶段。在初级阶段里，国漫还是需要将传统文化作为内容创作的“根基”，但随着国漫作品对传统文化的消耗，市场反馈又逐渐对“创新”有了一定的需求。

那么，如何平衡创新和传统就成了国漫创作需要解决的一大难题。在黄家康看来，无论是《白蛇：缘起》、还是《白蛇2》，创作过程都是在探索这一问题的答案。“我们创作以来都在跟观众交流，他们既要求你的内容能够带来新鲜感，又要求你的创新不能超出他们的想象，所以我们的整个过程都需要把握好这个度。”

不难发现，在这样的难题影响下，能够留给国漫进行内容创新的创作空间变得较为有限。毕竟，这些传统神话故事或者人物的认知度较高，国漫作品想要进行容易被观众接受的改编，意味着“创新不能改变观众所坚信的世界观和人设”。

“对于我们来说，想要《白蛇2》的全新世界观可信，与白蛇传这个老IP的核心情感和人物关系都得是一样的，这就包括白蛇许仙的人妖虐恋、白蛇青蛇的千年姐妹情，法海与白蛇青蛇的对立关系等不能动。但这场幻境冒险故事，是可以有一些新东西出现的，所以我们对修罗城换了一种不同的呈现方式。尤其是，我们在讨论青蛇在冒险过程中感受到的情和爱，是可以跟现实生活中的价值观相通的，比如青蛇偏向于独立勇敢的现代女性。这是我们能够找到的创新空间。”

02 来自制作升级的信心

与好莱坞动画缩小差距。

纵观一众市场表现不俗的国漫作品，能够看到国漫所能达到的制作水准得到了明显的提升。尤其是头部国漫，不仅在视觉层面拥有了鲜明的“国风”特色，其视听效果也已经给观众留下了较强的冲击力。

对于国漫来说，早期与进口动画，特别是好莱坞动画之间的差距往往在于制作技术层面的缺憾。不过，随着国漫这些年以来的不断发展，这一“硬件设施”的差距正在慢慢缩小，国漫的视效制作已经有了越来越多的竞争力。

根据公开数据显示，在目前国产动画电影票房TOP10中，非低龄向国漫占了6个席位，同时TOP3拿下了2015、2019、2020年这三年的动画电影年度票房冠军。从市场反馈来看，这些国漫能够突围成功的其中一大原因在于，较高的视效制作水准。

与此同时，《白蛇2》新增了IMAX 3D版本。基于IMAX对于视效细节的更多呈现和更好的视觉冲击力，影片的视效优势会更加突出。在此之前，追光动画的上一部国漫作品《新神榜：哪吒重生》也是如此。这其实能够说明国漫已经在视效层面拥有了不错的信心。

而在采访时，黄家康透露，在《白蛇2》的整个制作过程中，黑风洞那场戏的制作难度很高，这场戏有别于传统的国风水墨，它有点像水彩，又有一些流动感，整体非常难做，这也是制作时贯穿始终的一场戏。

通过黄家康对《白蛇2》制作过程的思考，不难发现的是，如今国漫在视效制作方面首先考虑的不再是早前的“能不能做到、能不能做好”，而是“如何做得更好”，视效呈现已经逐渐成为国漫的一大优势所在。

不过，对于包括黄家康在内的国漫创作者们来说，在制作层面上能够缩小与好莱坞动画之间的差距，这一产业发展固然值得肯定，也非常关键，但追求国漫作品的制作升级，并不应该停留于此。

如何让视听效果更好地辅助于故事呈现，应该成为国漫接下来更值得关注的一大问题，“技术升级最终服务的还是内容呈现，国漫吸引观众的重心实际上仍是故事本身”。这也是黄家康通过《白蛇2》开始进行思考的一点。

03 国漫IP化正在起步

培养续集开发的产业思维。

实际上，在一部部优秀的国漫作品被推出之后，主创团队接下来的动作要么是进行下一个IP的开发，要么是进行原创故事的尝试。比如《新神榜：哪吒重生》背后的追光动画团队，接下来制作的是追光动画“新封神宇宙”的下一部《新神榜：杨戬》。

尽管不少国漫作品开始尝试与泡泡玛特这样的公司进行衍生品开发等异业合作，但国漫IP化的思维并不成熟。

从这个角度来看，《白蛇2》算得上是国漫电影续集开发的先行者，也意味着打造国漫IP的正式起步，“会出现《白蛇2》是必然的，不是我们也会有别的团队，只是时间早晚的问题”。

在黄家康看来，当时制作《白蛇2》的难度主要在于，在之前国漫整体的发展过程中，“没有一个可以进行参考的案例”。尤其是，由于国漫属于相对“硬核制作”的电影类型，从《白蛇：缘起》上映到《白蛇2》上映只经过了2年半的时间，“明显缩短了制作周期对我们制作团队来说也是非常大的考验”。

只不过，对比《白蛇：缘起》来看，无论是青蛇成为女主、还是开篇就是白蛇被镇压在雷峰塔下，《白蛇2》既没有保留前作的唯美古风，也没有直接顺接前作的内容走向。

对此，黄家康进行了自我评定，“这个IP的打造过程还是处于一个相对初级的阶段，市场反馈究竟是什么样的还是一个未知数，接下来能不能创新出一个‘白蛇’IP，还需要进一步在市场中检验”。

与此同时，黄家康表示，国漫IP化是产业发展必然要走的一步，需要一部又一部国漫在市场中进行检验，“这意味着接下来需要更多的‘白蛇2’继续创新，哪怕失败了，也是一种创新后的经验”。

而对于国漫产业的未来，黄家康始终持有比较积极乐观的态度，“好莱坞动画也是这样一步一步发展过来的，他们现在之所以优越，就是因为他们扛下来了当时的所有压力和焦虑。我们其实才刚刚起步，不可能现在就说我走不下去了，接下来肯定会越走越远的”。