文 | 娱乐独角兽，作者 | 阿Po

“做剧就像制作陶器，只要你手艺到位，不管胚胎是大是小，都可以做到一样的水准。”

开播时并不为人关注的小成本网剧《御赐小仵作》，在腾讯视频独播的情况下一路舆情走高，又一次实现了观众喜闻乐见的“小穷剧”的逆袭。

在没有知名演员和顶级IP的情况下，《御赐小仵作》定于4月29日上线时，整个主创团队因为档期不占优势而有些沮丧，怎料开播次日已经有人开始发表追剧感言，第三日好评一路上扬，在一发不可收拾的网络自来水形成的舆论发酵下，次周日播放量就破千万，第三周日播放量破两千万，如今日播放量三千五百万，累积播放量破3亿，连续一周登顶德塔文电视剧景气指数日榜，豆瓣分在6万多人打分的情况下已攀升至8.4分。

一名上京求职的女仵作遇见一位青年才俊的冷面王爷，两人一边在工作中追寻各种谜团的真相，一边也因为工作心心相惜。听起来好像不是什么新鲜的故事，但没想到反倒是这样的“不新鲜”成就了一种“不搞花哨，不博眼球，专心说故事”的踏实观感，这是我们与本剧制片人韩冰、策划彭雅婷以及两位编剧清闲丫头、钱小白，在探讨这部作品何以逆袭的过程中一致认同的重点。

从IP到播出的每个环节都“对”了

《御赐小仵作》的原作小说是作者清闲丫头在晋江文学城连载的《仵作娘子》，故事在创作不久就被另一位编剧钱小白看中，认为是一个非常适合改编成影视剧的项目，虽然中途经历了诸如很多网络小说作者有过的、在被求购版权时的疑惑与不可思议，但用两位编剧的话来说，幸好“很快一见钟情”。

“我们之所以能够合作就是我们比较互补，我们俩的合作不是你一集我一集那样块状的拼接合作，是彼此融合的合作，所有的东西都是两个人一起去创作，不分你我。”钱小白解释了两人心意相通的创作方式。

如今这部剧已经播出过半，观众也沉浸于故事中的人物关系，有书粉兼剧粉的观众期待男二景翊与女二冷月为主角的小说《名捕夫人》是否也能继续翻拍，两位编剧也直言，能否改编，单单编剧说了不算。可能对观众来说，留意到一部剧会是从它拍摄的那段时间开始，即便两位编剧也一直强调是一个正常的周期，但事实上一个项目从开发之初到播出，在时间跨度上有可能经历一个极其漫长的过程。

这个故事从钱小白“勾搭”清闲丫头开始，递到楼健导演的时候，这位拍摄过许多年代、谍战、现实题材作品的传统型导演，因为小说具有许多原生亮点也产生了兴趣。后来直到2016年才完成了立项，中间再由另一位总制片人钱重远牵头将故事递给了出品方灵河文化，已经是2017年底。

“对于我们（灵河文化）这样可能更偏平台型的公司来说，内部分工流程还有评估体系对项目的评估时间比较长，不过我们包括腾讯视频在内，各方都有了共识，就是这不是一个大体量项目，但故事又很有亮点，所以特别加快了流程，尽快进入调整和筹备阶段。”制片人韩冰这样回忆，“但我们整个主创团队和腾讯视频这边也觉得，不能因为不是大项目就在某个环节草率了事，所以到2019年8月开拍，之前也经历了一年多时间，然后2019年的11月才杀青。”

比如现在不少小网剧的长度会在24到30集左右，而《御赐小仵作》为什么从一开始就确定要做36集？

“首先我们公司（灵河文化）在定项目的时候有两个原则，一是不想注水，二是不想浪费掉好的内容，这部戏我们现在也能看到它的情节量是很丰富的，中间会有很多关于查案验尸的小故事，人物和事件背后也有一个很大的阴谋悬案去串联，它是可以支撑这个长度的。”另外还有一重考量，韩冰表示考虑到小体量如果本身集数较短的话，的确在排播周期和宣传周期上也会不占优势，好在故事的内容的确扎实。

而在此前，故事方与制作方更多反复磨合的，就是在“到底是做电视剧还是网剧”的问题上。楼健是更为善于传统电视剧的导演，有过制作《暗黑者》经验的韩冰更善于操盘网剧，最后大家认可这样的题材在当时的阶段看来是更适合做网剧的，即便当时市场上还没有这样同类型的故事出现，创新和冒险共进，对主创团队的每个人来说都是很有意思的事情。

纠结与拉扯，观众的质疑都考虑过

为什么现在看剧，演员的口型会有这么多与台词不一样的地方？这是现在很多网友的疑惑，甚至有网友笑言像在看译制片。

“一来故事原著本身是架空的，后来当我们为了让观众看起来更有落地感之后给它增加了唐代的历史背景，拍完之后连贯去看就发现台词的表达和情节人物不太符合；二来的确在案件尺度的把控上也再做了一番琢磨，最后达到一个平衡的状态。”韩冰认为这就是一部剧在制作过程中会有的变数，不过她更感谢现在网友对这部剧的友好态度，“也许换成其他剧，就会被骂了，哈哈。”

像这样纠结与拉扯，在这部剧的制作中经常出现。首先作为编剧的清闲丫头和钱小白，就要把一部早年以晋江文学城作为发布平台的小说载体的故事，修改成一部适合当下观众观看习惯的影视作品。

“大家看网络小说的时候还是希望去看点高兴的东西，但拍成剧，特别是由楼健导演执导，故事有悬疑断案，风格上肯定会变得不太一样。”清闲丫头解释了不少书粉所好奇的，原本轻松风趣的文风，现在看来会沉稳很多，“而且我们真正改编的时候它也是一部老文了，我们就要摈弃一些和时代脱节的东西和旁枝末节的冗余，主要保留小说的人物内核，再去重构案件。”

可以说人物的亮点就是《御赐小仵作》这部剧诞生的原点。那么作为女性法医为切入视角的故事，这个中心人物的设定要怎么把握？2017到2018年还是“大女主”当道的年代，像楚楚这样一个说话软糯又萌萌的女孩子，如何才会不让人觉得她是“傻白甜”？后来就会发现楚楚的软萌是在她日常和在感情方面的表现，一到工作起来就很坚定，手艺也好，那就是“白甜不蠢，机灵可爱”。

“包括男主萧瑾瑜也是这样的人设，他不是一个表面上的高冷王爷，他们在所有案件和主线推理的过程中展现各自的技能，反应和状态都是与情节相符的。”韩冰也认为在这些人设上其实没有做太多创新的东西，但他们的合情合理会让观众看起来很舒服。

像这样的“不创新”还有类似于秦栾秦公公这样的反派，他作为故事中宦官奸佞的代表，从最开始就注定是站在主角对立面的人物，甚至看上去有些脸谱化，但韩冰觉得现在的观众是有智商的，即便你藏得再好，大部分人在前十集就能猜到反派是谁和他们要干什么，那这次的反派在做的过程中也不想故弄玄虚欲盖弥彰了。

虽然这样可能会损失一部分观众的追剧体验感，但在反复调整之后，大家都觉得可以把其他像是驸马萧恒失踪这样的悬疑点前置，放在初期用来勾住观众，而反派秦栾，观众也会很自然地顺着人物逻辑走下去，看看他还能搞出点什么事情。

当然创新也有，在这样一部气质沉稳有厚度的故事里，为何选择用动画形式去展现一些验尸或者案件的经过？

“首先我们也认为有些画面是不适合在一个大众观看的平台上直白地呈现，还是会有很多观众受不了，所以我们在和导演聊这个问题的时候的确也考虑了很多方法，包括试试看能不能用剪辑手法去呈现。最后选择用动画的形式来冒险，也是考虑到网剧市场的观众是可以接受并且会被吸引的。”

和韩冰之前所述“灵河文化的做剧风格”契合的地方是，“我们不希望因为拍摄上的隐晦表达而丢失很多情节的精彩度，而且我们前期工作和导演编剧一起做的也很细密，那既然编剧的故事写的很好，我们也不浪费，用动画一比一还原，也很直观。”

网剧可以“小而美”，更能够“小正大”

《御赐小仵作》是原作者清闲丫头第一次体会自己IP被翻拍，后来也和另一位编剧钱小白一起参与了影视剧制作拍摄的全过程。她在回忆跟剧的日子时感慨，“我们现在在荧幕上看见楚楚进火场，是真的点火烧房子的，看到她和萧瑾瑜跳河里救人也是演员真的跳水里去的，原来在编剧的世界里，是真的有活生生的人为你笔下的文字赴汤蹈火。”她觉得作为编剧，笔下的每一句话和每一个设定都是需要慎重考虑的，大场面并非不可写，但写了这样的戏，就要充分发挥它的戏剧价值，让大家“赴汤蹈火”得值得。

互联网影视内容的起家，常见于一些小成本小体量但饱含真诚的故事里，最初大家会将之归纳为“小而美”，但韩冰认为现在的网剧已经进化一个全新的“小正大”时代，《御赐小仵作》就是最好的验证。

“我们主创团队，包括总制片人钱重远、策划彭雅婷及导演等，最初和平台沟通的时候，平台给到一个点，就是这部戏悬疑元素和情感部分的配比要怎么处理，可以预判受众和项目定位。策划团队也考虑过要去照顾更多女性观众，还是要做更多悬疑烧脑，后来我们决定不要强行推理，不要炫技，就很踏实地去说一个故事。”

整个主创团队都认为做出故事的温度很重要，比如楚楚这个仵作也不要太一板一眼的职业化，她在工作的时候有自己的专业和工作习惯，私下她就是一个很可爱的有恋爱小心思的女孩子。有观众笑言，这部剧的男女主即便在彼此确定心意之后还能坚持每天查案深夜加班，工作不聊私情，加班结束后几句情话会给人一种突如其来的心动。

或许是天意，在前几年甜宠剧盛产“人工糖精”的风气如今进入衰退期的时候，这样有原则的“谈情说案”反而更显甜蜜，“我们的原则就是主人公们都有正经事要做，做事的过程中有适当的情感互动，就会又轻松又甜蜜。”所以这部剧所辐射的受众群体是18到40岁，想看探案就看探案，想看恋爱就看恋爱。

但回归初心，用小成本做一个大时代脉络下有现实关照的正能量故事，不管是现代人还是古代人，每个人都有自己的价值观，每个人都被尊重，每个人都是平等的，这样“小正大”的故事，成为现在观众很爱看的东西。

“楚楚原本是个看似平凡的小人物，但当她一石激起千层浪、打破了长安各方面平静后，我们就可以看到这么一群年轻人去匡扶正义，为死者鸣冤，一群人去做赤诚热血的事情，我们的内心也会深感激荡。”