作者 | 梁鑫（文化产业评论作者团），编辑 | 董婧，来源 | 文化产业评论

“有北来道人好才理，与林公相遇于瓦官寺，讲小品。”这是《世说新语·文学篇》中的一段描写。原来，早在南北朝时期，小品就已经出现在了人们的生活消遣中。

到了现代，“小品”则变为了一种较短的、关于说和演的艺术。它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分表现出各角色的性格特征和语言特征。最为典型的就是喜剧小品，它在互联网尚未普及的80年代，通过电视媒介成为了央视晚会上全民娱乐的主要期待。

1983年第一届春节晚会上，严顺开表演的《阿Q的独白》便首次运用了“小品”这一表演形式；而春晚第二年，这个舞台上便诞生了中国第一个真正意义上的小品——朱时茂和陈佩斯表演的《吃面条》。

时隔37年后，这个一度超越相声的表演形式，却面临着各式各样的危机与挑战。

20世纪80年代的小品，出道即巅峰

从20世纪60年代萌芽至今，正是由于艺术形式不断的改变与创新，小品才得以逐渐走入大众视野。

1987年，中央电视台主办了“全国首届专业戏剧小品电视比赛”，在往后的每一年里，春晚几乎每一届都能推出一位小品新秀。一时间，江山如画，豪杰沓来：黄宏、宋丹丹、赵本山、赵丽蓉、郭达、巩汉林、潘长江等演员，成了80、90后心目中最深刻的春晚符号。

那些由他们所创造的荧屏金句，直到今天也十分耐人寻味。比如1990年陈佩斯、朱时茂创作并表演的小品《主角与配角》中的经典台词“这不显得你枪法准吗”“你这浓眉大眼的家伙也叛变革命啊”等常常被引用于网络评论区；

1996年潘长江的音乐小品《过河》，“哥哥面前一条弯弯的河，妹妹对岸唱着一支甜甜的歌”旋律一起，人们脑海中就满是画面感；1999年宋丹丹则在《昨天 今天 明天》中喊出了春晚最强音“改革春风吹满地，中国人民真争气”；

2005年《卖拐》的时候，高秀荣就已经劝过广大网友“要啥自行车啊”；也是这一年，女装大佬林永健在台上叉着腰大喊“你们干嘛呢干嘛呢”的模样至今后无来者。

除此之外，小品还让广大人民看到了地域语言文化的百花齐放：东北特色小品二人转的通俗接地气；郭达“卖大米”式的陕西方言生动诙谐；还有冯巩“想死你们了”那样幽默直爽的河北保定方言……

曾经，有多少观众翘首以盼，以为一个新的艺术表演时代，就此呼之欲出。

淡却的人情味和年味，“没品化”的小品还能走多远？

或许是“划时代”这件事情，本身就难以兑现。迈入新世纪的小品，进入了一个曲折发展的过程。它所暴露出的问题，很明显还需要创作者和表演者用更长的时间去消化和磨合。

问题一：形式固定，模板套用，传播效果逐渐僵化

为了引导观众完成文化认同，在主流意识框架内进行叙事和延展，通过抒情策略堆砌过多光伟正的视觉符号和语言符号；导致小品传播效果更多地服务于民族国家和意识形态宣传主旋律的文艺任务，把原本轻松的语言节目变成了一场大型传媒教化仪式。

比如，今年春晚的五个小品《阳台》《大扫除》《每逢佳节被催婚》《一波三折》《开往春天的幸福》均不同程度涉及到了婚恋问题，足见政策制定者在我国生育焦虑这一问题上是多么着急，以至于非要在这个官方舞台上一提再提，在除夕夜给众多父母和年轻人添堵。

由于太过纠结政治、娱乐和艺术三者间的平衡，“拼盘表演”“网络热词炒旧饭”式的春晚小品，实在没达到“群英荟萃”的水准，反而有“萝卜开会”那味儿。

就这样，小品毫无悬念地被人们看作是“当下文艺创新匮乏的一面镜子”。

问题二：大咖离台，流量登场，演员的可替代性越来越强

随着2020年晚会上宋丹丹的谢幕演唱，那个春晚造星的时代正式结束。界内老一代演员淡出舞台、中生代频繁出走、新生代后劲不足，小品表演已然失去了核心的成长力量。

人才结构的中空，只能靠外援来撑场——影视演员、主持人、音乐人等“圈外”艺人便成为了小品的表演常客。

2019年，闫妮、沈月、周一围合作了小品《办公室的故事》；2020年，肖战的方言小品《喜欢你喜欢我》成为收视率爆点；2021年任嘉伦、万茜主演的小品《每逢佳节被催婚》……他们的入局，令小品演员的不可替代性不断被稀释。

△肖战、谢娜方言小品《喜欢你喜欢我》

以2016年TFBOYS登上春晚为起点，往后历届春晚涌入的“流量”越来越多。CBNData星数选取了2016、2018、2020三年的春晚明星嘉宾数据，除却固定的老艺术家阵容，90后、00后的明星都有所增长。显然，80、90后明星已经成为春晚的主流阵容，甚至今年语言类节目已经呈现出“全员新人”的局面。

就像章子怡看不惯演员界黑幕那样，有网友也以“现在小品是谁都能来插一脚吗”的评论来表达对此现象的不满。反正，只要演员不尴尬，尴尬的就是观众。

问题三：内容浅表，剧本欠佳，作品的批判性亟待强化 

语言类节目的内容创作，一直以来都是历史遗留问题。上世纪50年代，经历过相声改革的作家老舍曾直言：“这些段子的缺点大概是颇愿提高相声的思想性，可是在言语上不敢放胆创造……包袱勉强，失去相声应有的效果。当然老段子只顾招笑、不管其他，是不好的，但是新段子又只顾宣传，忘了招笑。”

从创作上看，春晚的生产机制，的确在扼杀小品的艺术创造力。以前的小品，在凝练社会经历、剧本台词、形体表现上都显示出很高的水平，既能讽刺，又善幽默。要知道，鼎盛时期的小品，王朔和冯小刚都前来助阵。

现在的小品，就像是个筐，什么话题都往里装，在内容涵盖上过于贪求，主旨表达难以自圆其说。就拿昨晚贾玲的小品《一波三折》为例，本来是提醒老年人警惕健康骗局，中途又强行尬演了一段年轻人的恋爱烦恼，结尾居然还给电影《你好，李焕英》打了个广告？？？

诚然，小品的萎缩，实是在劫难逃。我们本有机会借助小品认识、言说、再现、讽刺那些真切在的、影响广泛的、意义重大的现实问题，而眼下，观众却只能在一些充傻装愣的问题上，不知所云地发笑。

“没品”又“难品”，成为了小品最大的缺憾。即使它一直在尝试拥抱新生活、新题材，但缺乏真实处理和细致打磨的作品，依旧悬浮不接地气。

内忧+外患，小品的文娱化之路举步维艰

即使文娱产业日新月异，大众文化频繁迭代，但改变与创新始终是小品艺术形式发展的不竭动力。近年来，尽管春晚小品的热度都是高开低走，但在其它各平台、各渠道中小品却似乎正在寻找新的出路。

一方面是不同平台实现了小品在内容层面上的置换性满足。

得益于两大短视频软件的崛起，方言、民间艺术、地方文化等大众艺术遍地开花，它们成为了现阶段小品独立创新的现实土壤。

在赵本山的大力推广下，东北文化独特的唠嗑式吐槽席卷了祖国大江南北。如今，快手也成为了东北“老铁”们的大本营。赵本山女儿赵珈萱（小名球球）便是其中一位网络主播，其快手账号@小小小球球吖粉丝数已达1800W+，赵本山本人也多次出现在她的直播间内，和网友们进行互动。

另一边，在抖音上，昔日的小品演员也纷纷入驻引流。郭冬临摇身一变传播情感哲学的“暖男先生”；而潘长江则是热搜榜上的“老顽童”常客；1月份冯巩的一条视频还拿到了当周最热视频。

事实上，对于小品而言，短小精悍、幽默风趣、形式灵活的特点本十分契合当下视频行业的内容趋势。这种降维打击，让小品大咖们的段子笑料变得唾手可得，但同时其本身的作品属性和定位也在被迅速弱化。

另一方面，不同娱乐渠道的开拓也为大众带去了观看体验上的更多选择。

因为文化产业的开放性和包容性，传媒技术的发展以及演艺体制变革等因素，让小品艺术在各大视频网站、各大卫视、各大实体剧场多处发力，开辟了新的市场局面。

其中，语言类综艺节目的火爆就是一个力证。如喜剧选秀综艺《笑傲江湖》的评委阵容，以冯小刚、宋丹丹、郭德纲所分别代表的喜剧电影、小品、相声为类型划分。

还有目前话题不断的《金牌喜剧班》，就邀请到了元老级小品演员陈佩斯。

值得一提的是，虽然小品在综艺节目上十分努力地营业，但它的业务能力始终不抵相声行业那般如鱼得水。从没有学员选择陈佩斯导师这一点上看，就能明显感受到小品的文娱商业化之路依旧障碍重重。

“带着镣铐跳舞”的小品，要如何顺应变迁完成时代转型，完成触底反弹重复演艺巅峰？所有这些，都是它在开启下一个新纪元之前，要解开的束缚与枷锁。

结语：我们希望实现“小品自由”

跨越半个世纪的春晚小品，经历了40年起伏嬗变，其背后离不开表演艺术从业者一代又一代的辛勤付出，也体现了国人对小品这种传统本土文化的支持与热爱。

作家冯骥才曾说：“如果年正在失去自己特有的仪式感，我们的传统就会变得越来越浮光掠影”。确然，缺乏深刻内容加持，没有独特体系支持的小品，也在凋零和无枝可依的过程中，形同一盘散沙。

小品，若要重拾自由，就要回到它最初作为一门现代语言艺术的本位上——以社会现实赋予人物人格的真实感和立体感，力求在故事框架内产生与民共情的效果，最终实现价值传导的德育意义。

对小品未来发展的考量，始于小品，但不局限于小品。变则通，不变则殆的小品，是否还能带来更多惊喜？怀抱着这一份念想，或许我们明年春来再相邀。