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文丨新文化商业，作者丨吴小琼

由于新冠全球大流行，电影院、制片厂关闭以及社交限制，几十部好莱坞新电影院线发行被阻断，好莱坞电影在2020年北美的票房收入下降80％，是有史以来最大降幅。

研究公司Comscore在周二的年终报告中指出，2020年北美票房为22亿美元（约合16亿英镑），而2019年为114亿美元。根据Box Office Mojo的历史数据，2020年的北美票房收入是近40年来的最低点。此前，北美票房收入最低的年份是1981年，票房总额为9.18亿美元，《超人2》 是当年收入最高的电影。

冷清的好莱坞大道

Comscore并未发布2020年的全球数据，但Variety表示，好莱坞全球收入下降了约71％。

众所周知，全球电影院于去年3月中旬关闭，使诸如AMC娱乐公司和英国的Cineworld之类的大型连锁院线濒临破产。

根据Comscore的报告，大约274部电影（包括邦德电影《007：不死之地》、《壮志凌云》 和《速度与激情9》等重磅影片）日期已延迟至2021年。

对比往前战绩，去年1月上映的索尼影业（Sony Pictures）的《绝地战警3》（Bad Boys for Life）成为2020年北美地区票房最高的电影，票房为2.06亿美元。而2019年，《复仇者联盟4：终局之战》（Avengers：Endgame） 以8.58亿美元的价格拔得美国国内票房头筹。

与捉襟见肘的好莱坞相比，流媒体公司显得愈发蒸蒸日上。

1月13日消息，Netflix公司表示，2021年将向美国发行70多部喜剧、戏剧、家庭和其他类型的电影。电影片单包括瑞安·雷诺兹（Ryan Reynolds）、盖尔·加朵（Gal Gadot）、道恩·强森（Dwayne Johnson）主演的《红色通缉令》（Red Notice）、有扎克·施耐德执导的僵尸电影《活死人军团》（Army of the Dead），还有喜剧片《不要抬头》（Don‘t Look Up）。

已经公布的2021年即将发行的电影包括18部剧情片、9部惊悚片、8部动画片和8部爱情片，同时，大多数流媒体电影也面向除美国外的其他190多个国家和地区。

Netflix每周发行一部以上影片的速度，令其他好莱坞电影公司相形见绌。在内外夹击下，100岁的好莱坞终于学会了低调、变通与认怂。不过随着疫苗的推出，新冠终局，影院开业，制片厂重新开启拍摄，2021年于好莱坞而言依然是变革的一年，因为谁也不知道经过2020年“黑天鹅”事件改造，整个电影业的形态到底是延续新的轨道继续航行，还是退回到老的发行模式。

2021年，好莱坞不仅仅有空前票房压力，还有其他五大挑战。

一、死亡或瘫痪的影院怎么办？

尽管已经有《信条》这样的电影登陆影院，但大部分影院依然处于停滞状态。而仍在测试和早期推广阶段的新冠疫苗大范围普及仍需要时间，而票房的恢复不可能一蹴而就，需要较长的过程。

未来6个月，有多少剧院能重新营业仍然是未解之谜。而在谜底揭晓之前，好莱坞大厂们已经开始抛弃影院了。如华纳兄弟(Warner Bros)刚刚宣布其原计划于明年北美影院上映的17部电影全部转网，这17部电影包括 《沙丘》《哥斯拉大战金刚》《黑客帝国4》《猫和老鼠》《招魂3》《新自杀小队》等重磅大片。

华纳的“背弃”电影院之举发生在《信条》发行之后。数据显示，截至2020年12月6日，《信条》在美国和加拿大的票房收入为5760万 美元，在其他地区票房为3.021 亿美元，全球总收入为3.597亿美元。IndieWire指出，《信条》的三次延期导致营销活动将总成本推高至3—3.5 亿美元，部分国外分析师认为，《信条》的全球票房至少要到4亿美元，华纳才能实现收支平衡，也就是说因《信条》这个项目，造成华纳兄弟亏损在5000万—1亿美元左右。

同期迪士尼选择以PVOD模式在流媒体上发行的《花木兰》，分析师称得到了更好的商业回报。两部电影制片成本相近，因发行方式选择不同，带来收益的不同，可能刺激到了华纳兄弟。

那么，在COVID-19之后，电影院格局会变成什么样？一些高管预测，剩余的电影院将越来越多地押注豪华设施的高端影院投资和以重工业大制作大明星阵容为主的影片，这可能给消费者造成更昂贵的消费。

二、如何在流媒体大战夹缝中寻找生机？

除了奈飞，迪士尼+推出一年多后，已成为明显领先者，其运行的成功鼓励了迪士尼对该公司业务结构的重大调整，该公司去年年底宣布全力布局流媒体业务；Netflix努力保持其龙头地位同时发力本土内容自制；苹果和亚马逊的优势在于它们从来不需要好莱坞，只要他们想，他们可以用烧钱甚至亏损的方式跟好莱坞“抢人”；HBO Max是AT＆T的未来之星，而旗下华纳兄弟的内容是其重磅子弹。

好莱坞大厂们也不傻，早就开始通过拥抱流媒体而寻得一线生机。

先是环球最早进行院转网，旗下动画片《魔发精灵2》以数字租赁的形式发行，定价为19.99美元，三周时间收入近1亿美元，另一部转网的《史泰登岛国王》（The King of Staten Island）的制作成本为3500万美元，迄今为止已产生了4000万美元的线上收入。

环球还干了一件事，就是“忽悠”AMC签订了短期窗口协议，环球答应AMC，只要支持环球旗下电影院网联动，AMC也能分到线上收入。这个消息让破产在即的AMC盘后股价一度上涨9%，说明外界对这种发行上的创新还是认可的。(详情可穿越历史文章：《AMC与环球达成缩短窗口期协议，可能彻底改变电影院和流媒体》)

索尼影业虽然没有自己的流媒体，但早在上半年就将几乎所有的影片都撤档到了2021年，包括《比得兔2》《超能敢死队2020》《莫比亚斯》《毒液2》《密室逃生2》等一系列IP大作，这让索尼避免了像华纳和迪士尼那样因为屡次改档而打乱营销节奏，带来损失。索尼选择Apple Tv+，一口价7000万美元把原本预计院线上映的《灰猎犬》卖给了Apple Tv+，这笔交易成为索尼上一季度电影部门的重要营收来源。

环球、迪士尼、派拉蒙、索尼纷纷倒戈流媒体，再加上华纳兄弟，好莱坞五大发行公司全都走向了电影院的对立面。他们一方面与大流媒体平台合作，另一方面也推出自己的流媒体平台，以求在即将被动的博弈中仍有退路。如派拉蒙+（从CBS All Access改名），Peacock 和Discovery+这些小规模流媒体的发性，即使他们的定位仍然处于混乱，对于他们的母公司而言，试错风险可能大大高于成功可能。

三、濒临倒闭的工作室卖给谁？

破产十年后，Metro-Goldwyn-Mayer Studios被出售给潜在买家，娱乐业的并购问题又重回视野。问题是，谁会买这些好莱坞的老工作室？

很多人很自然地将眼光看向苹果、亚马逊等国际知名的科技巨头。

传统观点认为，一个收购会导致其他更大规模的收购发生。如果米高梅或其他工作室将其出售给苹果这样的科技公司，那么华纳媒体和NBCUniversal的合并，将也成为潜在可能的大型并购。

对于希望扩大规模的科技巨头或媒体公司而言，狮门影业一直是潜在的收购目标。索尼公司长期以来一直对出售其卡尔弗城工作室的想法持反对态度，但是随着硅谷公司在整个行业中的话语权不断提升，好莱坞传统工作室的财务压力上升，这种局面可能会扭转。

未来，好莱坞的头部工作室很可能遭遇这些硅谷公司的哄抢，洛杉矶将与硅谷走向复杂的融合。

四、反托拉斯法对娱乐业整合压力增大

针对硅谷的反托拉斯情绪正在酝酿中，大型科技公司涉足娱乐业可能不是监管机构的重点。但是，有国外分析师提出，严格的审查可能会使所谓的FAANG公司（Facebook，亚马逊，苹果，Netflix和Google）之一进行大手笔的媒体公司收购成为立法者和监管者重点关注对象。

五、创新模式受阻

除了长视频流媒体，Tik Tok短视频的病毒式流行也让好莱坞慌了神。好莱坞有过一些不错的科技创业计划，如QUIBI。（详情可穿越：《QUIBI的199天：诞生于LA会议室，死于真实世界》）

2018年，Quibi从11位投资者和好莱坞主要电影制片厂筹集了10亿美元的资金，其中包括迪斯尼，NBCUniversal，索尼影业，华纳，Liberty Global，ViacomCBS和阿里巴巴等。创始人Katzenberg试图挑战从有线电视频道到Netflix几乎所有初创企业使用过的最成功的公式。

然而美东时间2020年4月7日正式上线，2020年10月21日关闭服务，这个好莱坞短视频流媒体的重磅炸弹，寿命仅为199天。

Quibi的去世对于流媒体与好莱坞来说，都是重要时刻。它记录了好莱坞如何因为流媒体冲击而失去理性，记录了短视频战场顶级内容如何被草根撕碎，记录了Netflix模式与Tik Tok模式之间的真空地带一次搜寻宣告失败。

QUIBI的惨败也将好莱坞冲出LA，拥抱科技的短期梦想撕碎了。好莱坞太渴望一个创造性的商业模式帮助其逆风翻盘，但这真真是太难了。

参考文献：

The Wide Shot: Five big questions for Hollywood in 2021

The Verge:Netflix promises at least one new movie every week in 2021