文丨娱乐独角兽，作者丨Mia

还有什么能够比一个美国傻白甜大妞“勇闯法国奢侈品营销界，踏平巴黎时尚圈，分分钟教法国人做人”更能代表美国精神在海外的疯狂输出呢？

年度“刻板印象”集大成者出现了：成天翻白眼、迟到偷懒、毒舌刻薄的法国人，总是乐观积极、友善敬业的美国人，以漫画式的夸张手法，被对立式地呈现在了一部剧里——Netflix新剧《艾米丽在巴黎》。

法国人一边痛骂着这部剧的无脑恶俗，一边无法克制住自己看它的欲望，它在法国网站AlloCiné的评分，满分5分只拿到2.9分，但是在奈飞上却登上了“法国今日热剧TOP10”榜单第2名，被推荐指数高达98%。自2020年10月2日开播至今，它在奈飞点击量排行榜上多次登上榜首，在全球各地区点击量排行榜上都进入了TOP3，而且整整一个月在全球各地区都持续霸榜，没离开过TOP3位置。

编剧 Darren Star在采访中透露出《艾米丽在巴黎》第二季已在计划中：“未来她将更融入所生活的世界，更加像这座城市的居民。”当职场爽剧引发世界范围内的观看热潮，这股内容趋势会蔓延到国内吗？

收割女性观众最大公约数：时装剧X职场爽剧=年度爆款

你尝试过深夜点炸鸡外卖吗？那种油腻腻，没营养，高热量的食物，却会让人获得巨大的幸福感。

在吃第一口的时候，吃到美味的爽感从全身喷薄而出，吃到最后几口的时候，开始觉得撑和腻味，《艾米丽在巴黎》就是这样的一部剧，讲述由于女主所在的营销公司收购了一家法国的营销公司，导致她被外派到巴黎一年的故事，快餐能够征服最大公约数的食客，情节和体量都短平快的10集迷你快餐剧，也能够征服最大公约数的观众。

这是一部巴黎城市形象旅游宣传片，凯旋门、塞纳河、卢浮宫、铁塔等标志建筑作为五光十色的糖纸外包装反复出现；这也是一部美版《杜拉拉升职记》，尽管女主作出的职场最大贡献就是随时自拍发ins，并教育所有人发twitter、发ins，然后就成为了KOL。

看着她秉承着美国人英勇无畏的精神，怒怼被塑造得很讨厌的法国同事，征服调香师客户、大厨邻居、设计师二代等一个个帅哥，挑战一个个难以完成的任务，大概没人能够否认它的“爽”。但是，在看到第9、10集的时候，腻味和撑的感觉开始浮现出来。真实的营销圈职场人生活，对日常细节与人类情感敏锐的感知，对人生更深刻的观察？没有。专业、深度和细腻不在它的目标范围之内。

无论如何，专心做好爽剧也是一种本领，剧情节奏够轻快、色调亮丽、主演均为美女帅哥，主演莉莉·柯林斯一路金手指开挂，何况里面也有很多被设计得颇为有趣的喜剧情节：第一集结尾里，艾米丽和身在美国的男朋友激情视频，拿出自己的仙女棒插上插座，导致整个公寓短路断电，这一典型的美式喜剧梗就令人捧腹大笑；来自法国同事的各式毒舌吐槽：“没有乐趣我们算什么人？德国人？”另外，艾米丽不懂法语导致了许多言语误会，美国和法国两种文化的碰撞，也制造出了不少“笑果”。

人物职业设定为奢侈品营销便于女主几分钟一场换装秀，从时装剧角度来看，《艾米丽在巴黎》在预告片中就换了20个造型，全剧10集她一人一共贡献了40多个造型。该剧幕后团队由《欲望都市》制作人达伦史塔（Darren Star）、《穿Prada的恶魔》《绯闻女孩》造型师派翠西亚菲尔德（Patricia Field）组成，难免让人联想到影响一代人的《欲望都市》《绯闻女孩》。

有意思的是，人物造型实际上也对应着人物性格和背景。艾米丽本人随时一身大红大紫花里胡哨用力过猛的造型，被批评为史上最土的时装剧女主，与她美国甜心的人设相符；艾米丽的上司，常年一身简洁的黑白灰，与她颓废、丧气、刻薄的性格相符，而她遇到的法国女孩Camille则是典型的法式造型。

职场“升级打怪”加“所有男性都爱我”的玛丽苏爽文套路之外，时装是另一个推动它出圈的元素。围绕着该剧时装造型，许多网红、明星在社交媒体上自发展开造型模仿秀，例如近日阿Sa、吴千语就PO出了同款造型。在许多电商购物网站上，艾米丽同款单品销量都呈现出翻倍趋势，滚雪球式的营销宣传宛如病毒般迅速感染着每一个目标观众。

如果说搜集三千多件华服的《小时代》开国内时装片之先河，从《我的前半生》《都挺好》到《三十而已》，近年来国内都市情感剧几乎已约等于时装剧，这种做法也是寻找女性市场的最大公约数：在不少“小妞电影”和女性向剧集中，时髦的服装和妆容造型能够吸引更多女性观众，同时也能够制造社交媒体上的二次传播和话题热度，其有效性已经被高度工业化的韩剧所证实，从“想你色”“星你色”到“狗毛卷”，韩剧中的时装元素一次次制造出席卷亚洲的流行趋势，成为年度文化现象。

文化误读、刻板印象：好莱坞拍不好的中国人

不同于建国之前，中国国际政治经济地位势弱时，好莱坞影片普遍描绘的邪恶“傅满洲”，黄柳霜所扮演的“靠白人拯救的落难女子”等中国角色形象，近年来随着越来越多的新贵阶层将子女送出国，在国外奢侈品柜台一掷千金，中国资本在好莱坞扮演着越来越重要的角色，中国人的好莱坞银幕形象也随之一百八十度大扭转：原有的反派形象变得更讨人喜欢，被“Crazy Rich Asian”（疯狂的亚洲土豪，《摘金奇缘》原名）这一形象取而代之，成为当前好莱坞中国角色的主要类型。

越来越多的好莱坞影视作品中呈现出讨好中国市场的倾向，但从结果来看，大部分效果适得其反，不仅没有获得中国市场的欢心，反而马屁拍在了马腿上。

《摘金奇缘》里面来自中国的南洋豪门家庭聚会，结果项目是在一起包饺子，豪门开派对的时候放的是《何日君再来》《给我一个吻》这些不太可能出现在现代的歌曲，《花木兰》全片都在强调“忠勇真”“孝”，同时又混搭了许多让人出戏的元素，比如皇帝身上的服饰来自三个朝代，木兰住在福建土楼里，以及“女巫”“气”等超级英雄片中才可能出现的概念，让故事十分地不中国，国内恶评如潮，相反在海外评价还稍微好一些。

类似地，《艾米丽在巴黎》充斥着所有能够想到的与法国有关的刻板印象，包括随时都在调情的法国男人，法棍，羊角包，贝雷帽，烂房东，以及同《摘金奇缘》如出一辙的，根据ABC展开的对中国富二代的意淫想象。

女主的朋友Mindy是中国拉链大王之女，为了追求自由而辍学，家里断了她的经济来源、自己在巴黎当保姆，一口流利的英语法语，在雇主家里开派对，会骂自己爸爸“Asshole”，找来的上海小姐妹团们在夜店开口就骂“碧池”，整个人从说话到行事都十分美国化，有一种不伦不类的“左宗棠鸡”既视感。中国观众则获得了其他的造梗乐趣：这位“中国姑娘”Mindy酷似贾玲。

从根本上来看，这种文化误读、刻板印象折射出的仍然是东方主义式的猎奇视角，好莱坞对中国的认知仍然停留在几十年前，或者是认知来自于唐人街，上述中国人物不是经过大量实地观察调研描写出来的，而是用一些皮毛和符号拼凑想象出来的，只是一个让作品显得更种族多元化、更政治正确、同时让主流观众看着更欢乐的“工具人”。

在《艾米丽在巴黎》中，原本可能走向深入文化冲突探讨方向的异国生活设定，只是成为了一个制造笑料的粗浅背景，人物设定折射出的是爆棚的美国文化优越感，剧中的法国人物化女性，中国人压抑，只有美国人最女权、自由、积极乐观，虽然女权也只是用来卖香水的工具罢了……

有豆瓣用户在短评中吐槽道“几乎怀疑这是标准的Netflix算法搞出来的剧，说剧本是程序员写出来的我都信”，一切成为爆款的元素全都集齐了，也很难不成为爆款。只不过，这是一个好的未来创作方向吗？