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电影界的巨擘李安导演，这十年来常常困囿于技术的跃进与个人化的表达。今年，在北京国际电影节的导演大师班上，他也表示“从胶片到数码的转变，我的一些传统的、甚至关系到电影底层逻辑的认知都瓦解了。”

大师李安的困惑，也是诸多电影人近些年彷徨的原因：从胶片到数码电影、VR电影、互动电影……电影的概念和边界在不断地拓展。在新与旧的碰撞与裂变中，未来的电影将会何去何从？

为此，钛媒体专访了北京国际电影节“北京展映”策展人、中国电影资料馆事业发展部副处长沙丹老师。在他看来，想要做好电影，一定要抓住未来的发展趋势；与此同时，电影作品始终需要用产业化的方法、尊重电影艺术本身的方式去呈现。

云观影、VR观影：公共观影与原子化观影并存

北影节期间，在雁栖湖，一直关注着沙丹老师创办的公众号——“幕味儿”的我，第一次见到了这位在学术界和网红圈玩转得游刃有余的资深影评人。

北影节“北京展映”策展人沙丹老师

交谈是从疫情对北影节的展映影响开始的。

“7月中旬的时候，到底电影院开不开、什么时候开，（电影节）要不要做，线下做多大，就是个薛定谔的猫，因此我们是在一种混沌的状态中去面对未来的情况。”给自己起网名“奇爱博士”（一部经典电影片名）的沙丹老师，这样谈起今年北影节举办前一个月时焦灼的心情。

所以，不同于任何一届北影节，今年影片展映多了从未有过的“云展映”环节。自3月初已知北影节将延期举办以来，北京国际电影节与爱奇艺已先后在五一期间和8月底的北影节正式开幕期间，举办了两期线上“云观影”。

并且，钛媒体发现，这两期云观影的体验感是截然不同的：5月春季影展时，许多电影只能在手机爱奇艺客户端实时看完，一旦错过了时间，就没有机会回看，屏幕大小对观影体验的影响也不小。

但到8月的云展映时，影迷爱好者们在平台购买的电影已经可以在PC端观看，并且观影限时也延长到了十天左右。此外，影迷还可以参与到特定时间的线上观影活动中，加入微信群，在观影过后会有主创团队空降群，与影迷互动。

北影节云展映

相比于传统的云观影，这种线上观影后能与影迷充分聊天的交互感，与现场大银幕的观影+映后交流更为相似。

很明显能感受到的是，经过三四个月的打磨，北影节的“云展映”环节越做越好了。

“今年疫情过后，线上影展不仅会是当下的一种展映形式，在未来，线上、线下这样混合型的电影节形态，也将成为一种主流。”沙丹老师告诉钛媒体，在往年，包括戛纳在内的一些电影节，线上的推广和发行早已成为重要推手。

“因为这是前沿、这是趋势，”沙丹老师表示，“比如我们现在可以在家云观影，又或者有机器、有片子的话，戴着VR眼镜坐在任何一个地方自行去观影，这都和从前不同的。”

这位一说起电影的发展历程就雀跃起来的策展人继续谈到：

“过去都是公共观影，一大群人一块儿开心、呼气；现在在原子化的时代，你都可以单独去看一部电影，通过VR沉浸的方式，或者互联网的方式自己去用心感受；当然也可以连麦和大家进行连接，这是不一样的一种生活形态。”

VR单元海报

这些都说明了电影的概念一直在延伸。因此，在今年的北影节展映环节，沙丹老师也特别提到了对前沿电影的呈现：

“镜界”单元的意思是“延拓的电影边界”，里面的影片包括长达520分钟的全天电影《工作与时日》，让观众切实地去感受又像纪录片、又像故事的实验性电影；VR单元中，《脱离》《登月》等作品呈现了失重感、太空哲思和月球沟壑身临其境的孤独感……

互动电影、美术馆电影与观影方式的重塑

在今年北影节的展映单元中，还不得不提的新型电影就是根据BBC电视剧《夜班经理》改编的互动电影《夜班》。

互动电影《夜班》一般被认为更像一款全动态影像的犯罪游戏，因为在其全片长90分钟里，玩家（观众）需要对主角在每一个时间节点的未来做出抉择，游戏的走向会随玩家选择而定——譬如主人公的生死。

然而，不同于游戏平台上自己闯关游戏的智力挑战爽感，本次北影节上，线下版的《夜班》给人的感觉就截然不同了——影片的情节会随着场内多半观众手机APP上实时的选择而变化。

当大多数玩家抱着“不要解锁最佳剧情、而是看看主人公怎么死得快”的想法不断做着决策时，像钛媒体这样认真“玩游戏”的观众除了会感到一丝丝无奈外，更多地是生生把这出悬疑剧看成了喜剧，带给了人从未有过的体验。

互动电影《夜班》海报

在沙丹老师看来，像夜班这样的电影，当下看起来只是类游戏的电影，但未来也有可能会成为潮流。

谈起引进这部片子的寓意，这位策展人表示：“北影节今年线下展映片数量从300缩减到了100部左右，因为体量的原因，不可能再放那么多经典影片，那我们除了希望大家去关注新锐导演的作品外，也非常希望大家聚焦一些探索类的、具有前瞻性的电影，这是大破大立。因为，这是当下的电影从业者和影迷都需要去关注的。”

除了互动电影，由于疫情的原因，本届北影节首次推出了露天展映单元。除了普通的露天座椅观影方式外，也包括疫情期间在欧美颇为流行汽车影院。

早在六月份和七月上中旬，由于有关部门尚未明令影院开放的时间，包括First青年影展、上海国际电影节和北京国际电影节在内的影节早已规划起露天展映。

“因为线下观影是一个同好共呼吸、同分享并且能产生荷尔蒙的场域，是个无可替代的地方，所以还是要尽全力在电影节上呈现出来。”沙丹老师表示。

“但在7月底之前，我们一直在和片方保持联系，可是有太多的因素无法确定：到时候放不放，放几场……所以，我们要在不断动态的平衡当中去改变，根据整个时事的变化，会有一些新的设计出来，包括调整片单、做露天放映等。”

换言之，露天放映看起来可能只是一种“文艺复兴”、重回古典的方式，但它更是一种在新冠疫情在全球范围内依旧肆虐的当下，在未来可能发展出的一种自适应的替代模式。

如果说露天影院是一种“文艺复兴”，那对于国内来说，汽车影院的观影模式就是“文艺复兴”的延伸和拓展——在此之前，在欧美已流行了数十年的汽车影院，在我国影院的市占率极低、甚至不为绝大多数人所知。

枫花园汽车影院

而此次北影节上，汽车影院也大都爆满的局面，显示出了疫情对观众观影方式的重塑，以及这种方式未来可能存在的规模化市场。

据有关数据显示，截至2017年，我国的汽车影院数量只有十余家，包括本次北影节在北京露天展映的枫花园汽车电影院等。

这或许是因为一二线城市银幕数量越来越接近饱和，消费者在便利的交通下、完全可以选择在与周围人联结更紧密的室内影院完成观影仪式，因此便不会选择汽车影院。另一方面，对于三四线城市来说，囿于此前市民汽车的保有量，和网络上盗版资源的泛滥，汽车影院也很难成为大众的选择。

但随着全球范围内疫情的弱化又常态化，我国二三线城市有车一族的壮大，汽车影院的市场又重新产生了变化：9月7日，河南郑州诞生首家汽车影院，该影院的银幕的大小成了河南的史上之最。

“其实电影一直在变化：从黑白到彩色、无声到有声，大银幕到小电视、PC端；观影方面，电影院的黑屋子到美术馆的白屋子放映、露天放映，随着时间的发展，它其实一直在进化。”

沙丹老师这样看待近五到十年电影拍摄技术的革新和放映场域的巨变，其实从漫漫的百年电影史来说，也不过是被技术浪潮推进得更快了一些而已。

也就是说，进入二十一世纪以来，被技术变革裹挟着的几代电影人，其实也不必太过慌张。在沙丹老师眼中，作为一个电影的创作者，或者电影行业从业者，始终要去关注的，依然是电影类型、议题、美学和前沿性的探索。

沙丹对钛媒体表示，由于电影概念的持续拓展，对于电影人来说，把握住了前沿，就是抓住了未来。

半个多世纪前，传播学大师麦克卢汉就在《理解媒介》中提到，“媒介是人的延伸，像电影这样的热媒介要求人深刻参与、深度卷入。”对于当下来说，巨幕、3D、VR和互动电影，更是让观众沉浸在电影中的黄金时代。

当然，麦克卢汉也提到，“媒介即是讯息，媒介对信息、知识、内容有强烈的反作用”。因此，对于电影创作者来说，技术——这种强烈的讯息，很可能在不知不觉中“奴役”着部分创作者，他们会僵化地修改自己的内容，去迎合新的电影技术。这显然不是技术发展的初衷。

因此，在聚焦电影概念延伸的同时，沙丹老师也着重强调：“当下的电影，尤其是主流电影，想要与观众产生共鸣，仍然要使用产业化的方法和符合市场的规律，用尊重电影艺术本身的方式去呈现作品。”

正如李安导演在北影节大师班上谈到的那般：“在必须与科技相协调之下，我的创作思路做了调整，电影反而做出了更真实和丰厚的表达。”

这才是在传统时代成长起来的电影人，与当下新时期的电影之间应该去寻求的平衡点。尽管很多大师也在此路上失败过，但他们至少一直在漫漫求索。

数十年前，电影技术的飞速发展就推动了其感官表达的丰富性，技术被认为扮演着电影产业发展中的积极因子；如今，因技术改变的观影模式和制片模式，依然不会是电影的宿敌。

只要创作者持续去思考电影与技术的关系，厘清不同场域、不同制片技术之下，观众对影片视效、时长和内容等细分诉求的不同，它依旧会持续深化和拓展创作者不同类型的表达。（本文首发钛媒体App，作者 | 陶淘）