钛媒体注：本文作者为红杉资本中国基金副总裁谢娜，文章主要内容根据其在钛媒体TMT智库与首善音乐联合主办的音乐产业论坛上的分享整理而成。作为产业投资人，谢娜更加关注音乐产业未来的走向，到底音乐产业的钱在哪里？到底是用户掏钱，还是让广告主掏钱？包括此前虚晃一枪的“音乐产品收费”的业内消息，自然都是投资界关注的焦点。

谢娜认为，讨论模式的出发点是回归音乐的本质，音乐本质上就是“内容”，具有媒体属性。音乐类大型娱乐节目、影视剧的成功典范可以证明，不论什么样的形式，只要抓住眼球、赢得听众，你就有市场。而创业者可以得到的启发是，不要拘泥于音乐产品本身，音乐的衍生模式是很好的出路。谢娜的演讲全文授权钛媒体编辑整理如下：

红杉资本中国基金副总裁谢娜

说起音乐产业，大家脑子里想的更多是“唱片产业”，包括大家提到的从最开始的第一家唱片公司哥伦比亚，到后来的六大唱片公司，再到后来的三大唱片公司（环球、索尼以及华纳，钛媒体注）。如刘晓松、钱中华等专家所说，今天的唱片产业，尽管不能说消失，但确实是在萎缩。

海外成功模式在中国很难挣到钱

音乐的传播介质的变化，是最明显的。最初，大量传播的是黑胶唱片，然后是卡带，然后到CD，后来我们大家开使用了iPod，现在iPod都不用了，全部改成智能手机了。音乐传播的介质多年来一直在发生变化。

而我们现在看到的唱片产业，基本上是在破碎的一个状态。而这最开始是由Napster引起的，这家公司率先在互联网上进行音乐的传播，从此带来传统的整个音乐唱片行业从高峰往下坡走。当然，Napster也没有很好地生存下去，如果这家公司没在美国，在中国可能会很好（目前看来，中国网络环境对免费传播更支持）。

后来出现了Sportify（诞生于瑞典的音乐服务提供商，钛媒体此前报道《“瑞典”模式雄起，能否拯救音乐产业》（链接：https://www.tmtpost.com/30414.html）有详细的商业模式介绍）等等创新公司。这些都是在互联网这个大环境下，在数字音乐里面能够真正挣到钱的公司。但是在中国，（音乐产品的）版权问题存在还是很严重的，同样，刚才提到的那几家美国公司，他们如果想在中国挣到钱，不是一件很容易的事情。

溯源音乐本质：钱和模式在哪里？

几个月之前，《互联网周刊》以《音乐爆炸》为标题做了封面报道，也讨论到钱的问题。不久前有很多业内人士说，“从7月1号开始，中国的音乐要收费了”。我们拭目以待，看看到底音乐产业的钱在哪里？怎么去赚？是不是用户被把钱交到音乐产业的公司手里面，还是由像加多宝这样的广告主把钱拿出来。到底钱在哪里？

在讨论这个问题的时候，最本质的还是回归音乐的最原本。从最古代说起，音乐到底是什么？其实并不是唱片，也不是现在的这些东西，连介质都没有，看上去很旧很老的乐谱都没有。历史上，是人类自发的，在祭祀，在一些宗教活动当中产生的音乐；后来它发展成一种现场表演的形式。

再往后来，现场表演的形式发生了一些更娱乐性的变化。像百老汇这样的经典音乐剧被搬上了荧幕，变成了电影（如今年上映的《悲惨世界》），而且创造了很好的票房。

再后来，还变成了电视节目，像《中国好声音》这样的，还有今年播出的《梦之声》，这些节目本身也是音乐类的一种衍生。

除此之外，我还想提一种模式。有一个电视剧叫做Glee（《欢乐合唱团》），在美国是收视率很高的一个电视剧，现在已经演到第四季。《欢乐合唱团》应该是音乐电视剧。刚才我们提到音乐各种不同的形式，从演出到音乐剧到音乐电影，到音乐电视节目，还有音乐的电视剧——也就是说，各种不同的形式大量地运用了音乐的成分。

各种不同的表示形式都是跟音乐相关的，但是它们又不是纯粹的音乐。回归到本质，事实上音乐就是一个内容，不管它是一种什么样的表示形式，音乐就是内容。内容就具有媒体属性，作为内容，它只要能抓住听众的耳朵，事实上它就是有市场的。

创新的机会很多

如今，移动互联网的环境，使得从内容的产生到内容的消费之间的距离极大地缩短，原来可能需要通过唱片公司再去制作发行，即便是刚才我们提到音乐的不同表示形式变成演出，还是电影，还是节目还是电视剧，甚至游戏，它们都是需要有一个“包装制作”的过程。而在移动互联网的时代，音乐从内容的制作产生到被消费者听到和欣赏到，这之间的距离被大大缩短。正如大家都很熟悉的一个词“自媒体”，最近大家都在谈论。

在这样一个时代，很多中间环节都是可以被去掉的。真正好的内容，只要你抓住了眼球，只要你抓住了耳朵，你就有市场。作为投资人，尽管不是业内人士，我不知道具体的商业模式在哪里，但是我觉得创新机会有很多，一定能够有赚钱的机会。