文 | 娱乐资本论

“唢呐哥是什么神仙，这几分钟的演奏吹的我太上头了”

“太多‘奇奇怪怪’的学员了，节目组是从哪挖来的宝藏？”

在结束了女团的狂欢季之后，《明日之子乐团季》的开播，彻彻底底的为观众更换了口味。

这季《明日之子》选拔的仍然是20岁左右的年轻学员，但却不同于前三季以个人厂牌为核心，反而出其不意地玩了一把乐团。因此在节目中，观众见识到了各式各样、五花八门的乐器以及它们的新鲜玩儿法。

本以为唢呐只能在固定场合吹奏，没想到在舞台上也能带来震撼力；本以为架子鼓通常只由五六个大小鼓组成，没想到还可以装扮的如此花里胡哨；第一次见到，竟然有人用琴弓来演奏吉他！林林总总的新奇乐器，不断的打破着观众的常规认知。

这几乎是网络新秀选拔类综艺有史以来，乐器第一次代替了人率先冲出了屏幕。

乐器从哪里来？乐手又从哪里来？《明日之子乐团季》为什么要展现这样一类舞台？成了大家最好奇的问题。前几日，明星资本论独家采访到了《明日之子》四季以来的选角导演特亮，聊了聊他们到底是从何而来，又要到哪里去。

寻找原始的少年气质

近几年，新秀选拔类综艺层出不穷，吸引了大量的垂直受众。与此同时，创新、突破、多元化也成为了行业在探索与努力的方向。不乏有观众表示“唱跳偶像不是我的菜，我想要一个特别的偶像。”

而“特别”的概念又是什么？市场上却迟迟没有答案。但让舞台上的学员拥有不同的精神面貌，从素人市场中切入倒是一个不错的选择。不同城市、不同生活环境，会滋养出形形色色的学员类型。且没有经过经纪公司统一驯化的学员，所呈现的性格会更加真实、有共鸣感。

《明日之子》连续四年，都在寻找这样一批原始的素人学员，第一季的毛不易就是其中一位。与小有名气的爱豆相比，素人也许不具备话题度和粉丝狂热度，但他们的优势也是非常明显的。面孔够新，类型够多，可挖掘的空间也相对较大。这种原始感也意味着更多的可能性。

但《明日之子》想要的又素、又年轻、又兼顾专业素养和榜样特质的学员，听起来并不好找。为了做到精确搜寻，《明日之子》选角团队通过去往各个城市、高校，潜伏在各大社交平台等渠道挖掘形形色色的学员。基本上一季节目收官后，下一季的选拔就开始了。

而今年因为疫情原因，《明日之子乐团季》的选角流程遭遇意外。年后开始，所有的地面选拔活动都无法继续。经纪公司的乐手储备量又不多，大多都是不擅长乐器的练习生，无法成为选角捷径。音乐厂牌提供了一些学员，但又远远不够，只能靠地毯式网络搜寻。

最终，选角团队通过网搜找到了大部分学员。“网易云、微博、抖音、B站上只要跟乐器搭边的人，基本上都被团队私信过。”特亮表示。

特亮告诉明星资本论：“《明日之子》没有固定选人标准，但凡是当下年轻人有的面貌都在范围之内。如果设置严格的条条框框，会损失很多宝藏型学员。呈现娱乐圈之外的，爱好玩音乐的年轻人，在现实生活中的真实状态，是节目的主要目的。”

因此，没有经过专业训练，不懂综艺效果、不懂表情管理的学员，更能够成就《明日之子》的调性。

比如乐团季中的杨润泽，清秀的脸庞上始终挂着一丝“不屑一顾”的神情，被观众调侃为“奶拽哥”；闫永强的唢呐演奏让现场所有人惊艳，但当被问到学习唢呐的原因时，却没有配套的震撼故事，镇定解释“因为爷爷不让爸爸学，爸爸就让我学”；来自东北的张嘉元被导师点评表演紧张后坦言：“第一次上台，观众就是这种级别的，搁谁谁不紧张。”让观众想到海选时的毛不易，同样在见到薛之谦等导师后连连感叹：哇塞，活明星。

以特亮的话来说：“这些学员有着最原始的少年气质。”

“他们的情绪都非常直接，我们第一次联系张嘉元的时候，他问的都是‘我去了之后吃什么？路费是谁出？我还能和我爸妈打电话吗？’这些很单纯的问题。还有学员会担心自己只有二三十个粉丝是不是不合适”。

正因素人面对舞台的经验几乎是完全空白的，选角团队在面试时耗费的精力也会更大。考虑到纯素人在首次经历大规模面试场合，易因紧张、没经验等元素隐藏了真实水准，如果十个主创人员中有九个人不看好，只有一个人认为他有闪光点坚持说“我要”，那么大家就会重新讨论。

比如在首期节目中和面试时都唱了《生如夏花》的马哲，他面试的时候就非常紧张，演奏和唱表现的都不好，但有导演认为他能行。第三次表演时，马哲唱的热泪盈眶，也终于呈现出了大家想要的感觉。

市场上鲜少有音乐新秀选拔类综艺能够为纯乐器学员提供表演舞台。而少年＋乐器的元素，也注定会让他们呈现出更加鲜活的性格特质。在唱跳型新秀选拔类综艺扎堆的市场环境下，“另类”的学员风格，正是《明日之子乐团季》为自己打造的机会。

如何挖掘有真本事的少年新秀，又如何让硬核音乐人更具备榜样价值。是这季《明日之子》正在努力的方向。

不过度迎合观众，有特色就留下来

在遇到了形形色色的年轻乐手之后，《明日之子乐团季》决定结合学员气质，将节目打造出“热血高校”的氛围，并将学员宣传片的主题设定为“什么样的男孩都来了”。意图展示学员类别的丰富。

《明日之子乐团季》究竟有什么样的男孩？只靠原始的少年气质，是远远不够的。为了让学员们的面貌更加丰富，也为了打造出节目的独有气质，《明日之子乐团季》选择不定位乐团。在采访过程中，特亮也多次强调：这个团未来是什么样？我们谁都不知道。

经过市场调研后，导演组发现，在许多乐队爱好者看来，乐器本身的魅力固然重要，但真正为乐器赋予生命力的还是演奏的人。只要人对了，乐器是什么并不重要。因此，导演组除了会控制大概比例，让40个学员能够满足乐团的基本乐器需求之外，对乐手的风格特质并没有做明确的预设。

通过节目来看，《明日之子乐团季》的确在努力挖掘并呈现不同气质、不同类别的乐手。比如键盘手杨英格的本职竟然是模特，身上散发着文艺复古的气质；鞠翼铭用架子鼓改编一曲《创造101》，令大家眼前一亮；闫永强的唢呐演奏更是点燃全场，令不少网友直呼“上头”。

而这类风格的学员实则是有风险性的，如梁龙所说“过去在舞台上吹唢呐，是基本无人能欣赏的”。这是因为，乐器的欣赏门槛相对较高，主流观众多不具备吸收这类表演的习惯。尤其是当不搭配流行音乐演唱的乐器单独被呈现时，这种欣赏门槛又提升了一个台阶。

但《明日之子乐团季》第一期播出后，观众反响似乎并不冷漠。这当然不排除舞台的加持，让这些表演更加具备记忆感。观众对于新鲜事物是抱有猎奇心态的，这是吸引观众的第一步。而学员们是否具备真正击中观众内心的能力，则是至关重要的一步。

特亮向明星资本论讲述了团队的选人逻辑，一是热爱音乐，二是有别具一格的闪光点。“我们不会过度考虑所谓的市场合理性，只要能吸引到我们，就一定能吸引观众。”

选角团队第一次在中央民族大学见到哈拉木吉时，就注意到他身上有一种与众不同的优雅气质，开玩笑称他为“蒙古贵族”。当他开始展示呼麦时，传统民族乐器的魅力更是将大家吸引；用琴弓拉吉他的王江元，选角团队与他初次见面时，他戴了一副黑框眼镜，看似其貌不扬，表演时舞台魅力却瞬间爆发，让选角团队确定这就是他们要找的人。

这类反差感在选角过程也曾多次上演。特亮告诉明星资本论：“表演很炸裂的鼓手谢渊宇第一次来面试时，就有其他主创很诧异地问我‘他来干吗’，我们说‘等着，你看。’他敲出第一个音开始，全场人都被他震住了。

“有意思的东西一定要留下来！”特亮肯定的表示。在选角团队看来，他们要做的只是把有趣的学员呈现给观众，最终结果交给市场判断。过于在意大众接受度，只会让节目气质变得更加死板。

除了乐手类别之外，节目组同样兼容不同学员的音乐态度。比如拥有极强个人意识的沈钲博，因脸上有天生的胎记，从小到大经常被孤立，他的音乐中表达的孤独情绪，让许多有类似经历的观众产生共鸣；理科高材生苏文浩坚持用数字乐理来做音乐，即便被很多人不认可，但他也代表着一类年轻人的生活模式。

这也解释了前文的疑问，《明日之子乐团季》为什么可以挖到这样一批类型迥异的学员。因为从一开始，导演组对学员的精神面貌就有着区别于市场的全新定位。

近几年，新秀类型单一、单调时常被观众所诟病。强调学员的多元化，几乎成为了每档新秀选拔类综艺都会重点宣传的理念。但如何脱离表层现象，呈现出由内而外的多元气质，并非一件容易做到的事。

“每年到了选角时大家都会问今年还有人吗，其实人是一直有的，关键要看你的切入点是什么，以及如何让学员的气质反推到节目中。如果最初预设的学员类型无人可寻，就说明节目立意很可能不符合当下的时代，那就需要对节目做出调整。”特亮解释道。

个体到团体，个性鲜明的少年如何组乐团？

集结了40位个性鲜明且大多数没有过乐团经验的学员后，该如何让他们适应舞台，并与其他类型迥异的学员相融合，成了节目组需要面临的新难题。

如今的观众看新秀选拔类综艺时，喜欢看学员个人的成长线，以及学员之间的友情线。《明日之子乐团季》则着重强调了“团队协作”元素，将个人养成升级为团队养成。这也是因为，“野生”的乐手个人特色更加鲜明，也更有各自的主见，他们之间矛盾感和冲突感将更加强烈。

这便是《明日之子乐团季》未来最大的看点之一。从“有一群伙伴，比啥都浪漫”的节目slogan就可以看出，《明日之子乐团季》未来将重点呈现学员们寻找志同道合的伙伴的过程，但乐团的养成却是来之不易。

一方面，大部分学员对市场没有概念，有人担心表演舞台不被观众接受，也有人强烈坚持自我。另一方面，一支优秀乐团的形成，考验的是乐手之间的协作能力，初来乍到的学员并不知道该怎么培养默契。

“他们没有组过乐团，幻想的特别单纯和美好。”特亮表示，这些学员们一开始以为组乐团就是找到几个伙伴陪他们玩儿，完全没有预想过程的艰辛。个体的成长和团体的形成，是《明日之子乐团季》需要面对的问题。

“许多玩儿小众音乐的学员对表演都会有顾虑。”以玩实验音乐的刘炀为例，在舞台准备阶段，他经常会不确定地问老师或导演组：这样子的音乐可以被接受吗？观众会喜欢我们这类风格吗？

他们需要一副定心剂。于是导演组会告诉学员们：“如果你对它真的是热爱的，那么就坚持下去。当下最重要的不是迎合观众，而是要做好自己最擅长的音乐。”在主创们看来，如果参加节目之后，会被各种各样的外界因素所影响，变成另外一个面貌，那么就违背初衷了。

而在乐团的组建过程中，对自我的坚持又容易造成另一种令人担忧的局面，即难以与队友融合。虽然大多数学员的组队理念都是选择合拍的对象，而非技能最强的，但毕竟是首次组队，磨合的过程必不可少。

比如沉浸在自己世界中的沈钲博，他的音乐风格既小众又有强烈的个人态度。首次公演的队友廖俊涛又是个人风格同样突出的原创音乐人。且前者擅长钢琴，后者擅长吉他，徒增了两人合作的难度。

特亮告诉明星资本论：“一开始两个人都很坚持自己的想法，我们需要让他们知道，你一个人秀时可以，但你现在有队友了，要学会聆听他的音乐。”

鼓手鞠翼铭和RAPPER赵珂的音乐风格很合拍，但二人都有小爆脾气，常会因为琐事置气。置气过后又会说“你要排练，那我要等你”这样和解的话。也有像杨英格和李睿洋这样的组合，音乐理念非常一致，合作期间几乎没有过争执。

“很多学员一开始都会担心自己的风格或态度在组队后被稀释，这时候他们就要讨论该如何做减法。”导演组会通过组织大家观看乐队纪录片、邀请资深乐队讲述乐队经历等方式，引导学员们了解什么是乐团。让他们从个性十足的个体，转化为风格兼容且独特的团体。

“节目录制进行到现在，已有学员甘愿放弃擅长的担当，将位置交给另一个更合适的队友。他们开始明白团队的意义。”特亮向明星资本论说道。

《明日4》的选角方向看似与前三季大相径庭，但节目本身的调性并没有改变。如同《明日1》的毛不易、《明日2》的蔡维泽、《明日3》的张钰琪、洪一诺，都是明日IP在寻找的兼具音乐特色与榜样潜力的选手。

在异军突起的市场环境下，《明日》系列依然想要在本质中寻找突破。这既是一件有情怀感的事情，同时又面临着较大的风险。至少在内娱，还没有综艺敢在乐手类别都无法预知的情况下，就承诺组建五人乐团。

这类具备榜样潜质的乐团在内娱市场上鲜少有成功的先例。与唱跳团体相比，乐团虽然能凭借着鲜活的特色令观众暂时驻足，但是否能形成高黏性粉丝群体仍是未知数，未来的作品类型、商业价值等发展方向都难以估量。

当然，诸多不确定性的存在，也代表着意想不到的惊喜将与之共存。此前，明星资本论在采访偶像公司的过程中就发现，因唱跳新秀市场的竞争力过于强大，许多经纪公司都在试图打造不一样的团体类型，乐团就是部分公司正在尝试的方向。

这也就说，非典型新秀团体是有市场发展前景的，同时也是存在受众需求的。若《明日之子乐团季》的5人乐团能够成功，将为音乐市场和新秀市场创造更多的未来。但节目最终究竟会诞生一支怎样的5人乐团？如特亮所言，交给市场去决定。