文 | 文娱价值官

新的艺人经纪形态，正在倒逼行业从业者从自身开始进行变革；而新的商业形态，则倒逼经纪公司推翻传统模式，进行多维度尝试，打通更宽广的商业领域。

经纪公司原本是“小明哥送给BABY的礼物”？

6月22日，杨颖工作室发布声明，宣布即日起与泰洋川禾正式结束合作关系，感恩合作六年来双方给予彼此的信任与支持，并表示未来Angelababy的工作将由其工作室独立营运。

但是，在杨颖自己的微博里，对此事并没有任何相关信息。

随后，泰洋川禾也发布此消息，表示：“感恩六年同行，愿未来我们都能不忘初心，成就更好的自己。

泰洋川禾CEO杨铭则在微信朋友圈发了一篇长文，表示自己感慨的心情。

从香港的嫩模，发展到内地流量女王，Angelababy的上升速度的确很快，这与她背后的团队无不关系。一位娱乐圈资深经纪人向文娱价值官透露，其实泰洋川禾原本就是黄晓明送给baby的礼物，“熟悉他俩的人都知道，她的经纪人KIM在香港帮她做经纪业务，但是国内没人带她，然后小明哥就和杨铭一起创办了泰洋川禾专门做她内地的业务，后来小明哥退出股东后，就是杨铭自己做这家公司。”

初识杨颖的杨铭，只有25岁，他曾在朋友圈里感慨，自己第一次见杨颖时穿的黑色衬衫是柜子里最贵的衣服，第一次去日本也是杨颖带着，这个经验不足、资源有限的娱乐圈新人杨铭，能在短短的五年时间里，让一家小经纪公司发展成今日头条1.8亿重金投资的头部经纪公司，不能不说杨铭除了野心还有过人的能力。

杨颖在商业化上可以说是非常成功的，但是在文娱作品上缺乏成功案例。杨颖在内地已经出演过不少影视剧，但只有数量、没有质量保障，导致其业务口碑不佳，有不少粉丝把责任推卸到baby背后的团队和经纪公司身上。

有粉丝甚至列举出了杨铭和泰洋川禾的详细“罪状：背着杨颖本人接微商代言，影响形象；艺人职业规划差，一心只为捞钱；对杨颖不够重视，无个人团队；营销假尬，公关水平低。更有粉丝求杨颖换个经纪人，这样的接剧质量只会让她走下坡路，咖位越掉越低。

早前杨颖出演古装剧《孤芳不自赏》的播出遭到许多网友开黑，面瘫演技、抠图事件让她被吐槽许久，想必杨颖本人也很难受。看来粉丝们的担心也并不是没有道理，在这样没有进步的接剧演戏，只会耗光杨颖的好感值和热度。

然而，对于杨颖合约到期不再继续合作，娱乐圈也有诸多猜想。毕竟，杨铭是从专注杨颖起步的，如今公司做大了，第一个合作的艺人却离开了，其中究竟有怎样的缘故，只有当事人才知道。

1.8亿B轮融资，互联网抢跑抢到什么？

文娱价值官联系到一位从泰洋川禾离职的员工，侧面了解到一些信息，或许能勾勒出大致的原因。这位前员工任职期间是泰洋川禾的鼎盛时期，公司打通了短视频、艺人、主持人、歌手等几乎所有与娱乐相关的业务，有了娱乐集团的雏形，下属有独立的艺人工作室，还有KOL网红业务。

当时公司签约头部艺人包括:杨颖（结束合作）、周冬雨（结束合作）陈赫、张钧甯、金晨等，公司内部员工有400余人，规模相当庞大。

该员工在职期间，公司艺人合作模式和传统的经纪代理基本一致，采取分成制。比如公司帮艺人接了商业项目后，以签单额进行固定比例的分配：

• 头部艺人对半、或者三七开（艺人拿七）；

• 中部艺人四六（公司拿六）；

• 尾部艺人二八（公司拿八）；

• 杨颖的分成比例应该是公司艺人里拿的最多的，用这个员工的话讲就是“公司拿一点意思一下而已”。

对于杨颖突然结束合作，这个离职员工表示相当惊讶。

发展超速的同时，就会存在一些隐患，这位员工透露她在职时期，老板找来一个做IT出身的二把手，因为不懂娱乐圈和文娱产品，这个人和不少员工缺乏默契，据说因为和音乐部的老大意见不合，导致音乐部老大带走了整个部门单独创业。

泰洋川禾之所以获得头条系投资，或许也是因为这个二把手更懂互联网思维，善于运用互联网资源。让我们来看看泰洋川禾在互联网赛道上的抢跑成绩，旗下MCN机构papitube与@papi酱、@Bigger研究所等160余位博主签约合作，全网粉丝量近4亿，全网累计播放量逾1000亿次，并多次获得微博、抖音MCN机构排名第一。

可以看到，除了签约合作陈赫这些头部明星，泰洋川禾旗下有独立的MCN机构papitub，可以说这是较早涉及播客和短视频赛道的经纪公司，与头条的科技底色更为契合。

疫情之下，很多明星转型直播带货，这个大趋势并非所有明星都乐于接受。这位员工告诉我们，她现在的一些明星朋友就很抗拒直播带货，觉得对展示自己没什么价值，反而容易影响导演对他们的判断。但是泰洋川禾里有一个成功案例，那就是陈赫。

或许是字节系的投资背景，让陈赫自然而然成为抖音的带货明星，陈赫的幽默机智加上抖音的流量倾斜，很快陈赫就做出成绩，现在每周陈赫都会开直播带货。

由于近几年练习生选秀节目的热播，新人出道后的商业化大获成功，泰洋川禾在新人方面也开始投入资金和精力。今年，爱奇艺的《青春有你2》出道名单里，就有两个泰洋川禾出来的练习生：赵小棠和孔雪儿。而在最近出圈的综艺《乘风破浪的姐姐》里，也有公司旗下的金晨和陈松伶两位艺人。

不过，多元发展的复合型经纪公司或许更适合尾部、中部艺人，而头部艺人近年纷纷则回归到了个人工作室的常规运营模式上，这背后有何原因？

头部艺人扎堆回归独立工作室

不久前，张雨绮也离开了壹心娱乐由个人工作室继续她的业务，而壹心娱乐的合伙人杨天真，这个曾经因为带火范冰冰，张雨绮的营销女王，也选择开辟新战场，去直播带货了。明星个人工作室的存在并不陌生，但很多圈外人并不了解工作室究竟是如何运营的，也不太清楚为什么已经有演艺公司的明星们还要费心思出去单干，成立自己的“个人工作室”。

原因其实非常简单——利益最大化，自由最大化。

在娱乐圈里，艺人和公司签署合同后，就需要接受公司对自己的约束和管理，尽可能地听从公司安排，不能从事有损合同约定的行为，一旦违反就有赔偿高额违约金的可能。自立门户组建工作室，首先能为明星带来更多工作自主权，在影视剧的投资方面以及广告植入方面，有更大的话语权。

经纪公司安排的剧本未必是自己想演的，但成立工作室后就可以按个人意愿接戏了。之前朱一龙蹿红后，就成立了自己的“个人工作室”，演艺事业和商业化的提升显而易见。

从公司制度设置上看，“个人公司”组织结构简单，只有一个股东，所有者与经营者合一。决策迅速灵活、运行效率高。对于火了的明星来说，接洽演艺工作，比起通过大型经纪公司一层层的程序，当然不如直接自己上手来的迅速方便。

肖战在火了之后就迅速成立了属于自己的“个人工作室”，很多工作室事务其实是由肖战直接管理和过目的。工作室虽然与他所属的公司也有着密切关系，但肖战的演艺事业无疑更加自由，不像以前那么受约束了。

避税则是大部分明星开工作室的重要原因之一。以个人名义拍戏、接广告，赚来的钱就属于劳务报酬所得，交40%的个税对明星真是“肉疼”。如果明星以工作室的名义承接广告、影视剧、综艺等业务，个人“劳务报酬所得”就转变成了“经营所得”，工作室交的税金＝收入－成本－费用－税金－其他支出--允许弥补的以前年度亏损）×35%，所以工作室能帮明星合理避税。

不少明星因为工作室的成功运营，为自己的事业进行增值。黄晓明的工作室成立于2011年，在2010年黄晓明与其经纪公司合约到期后，黄晓明着力打造自己的工作室。这是一家新型的经纪公司，他开始挖掘新人、投资影视作品、与品牌进行商业合作，该工作室的优秀作品包括《精忠岳飞》《中国合伙人》《何以笙箫默》等，在2013时，黄晓明曾以近4亿年收入位列年度明星收入榜首。

范冰冰的工作室为她复出起到了助力作用，在税务负面新闻后，范冰冰的演艺事业跌入谷底，但是范冰冰工作室开始推动她向小红书等互联网电商转型，现在范冰冰更多时间在宣传自己的护肤品。

因此，杨颖在泰洋川禾触摸到天花板后选择回归个人工作室，一方面想专注个人发展，另一方面也是有带新人、做新业务的规划吧。

平台打通产业链欲成行业独角兽？

随着优爱腾等平台的崛起，网络造星与追星模式发生了变迁，偶像快速迭代、演员类型化需求增多，面对1400亿市场规模的艺人经纪市场，以爱奇艺为代表的互联网公司发生了哪些变革？

• 进入“全民制作人”时代

一个显而易见的趋势是，互联网正在颠覆传统保姆式、作坊式的中国艺人经纪行业。通过爱奇艺《青春有你》出道的管栎，此前在卡司星球已经培训了两年多，通过组合出道并接演一些综艺，但整体知名度和存在感不高。但经过《青春有你》，他在短短四个月内就迅速积累了上百万粉丝，曝光率急剧增加。

不仅互联网造星提速，并且在模式上也由行业经验判断转向“全民制作人”驱动。观众用脚投票，从《偶像练习生》、《青春有你》系列、《演员的品格》等节目中选拔出代表年轻人审美和价值取向的新时代偶像，具备“新中产、新青年、新技术”标签的90后、00后用户，更倾向于参与感强的陪伴式明星养成，与偶像共同成长，而非直接接受一个完美无瑕疵的“成品”。

另一方面，丰富多元的互联网内容生态正在给艺人带来更多机会。2019年仅爱奇艺就有270部以上的内容作品推出，在内容方面的投入超过200亿，如此庞大的体量对艺人的数量以及类型都提出了更多需求。

传统影视综艺之外还有层出不穷的vlog、微综艺、竖短片、直播等，与以前艺人要保持神秘感不同，互联网通过搭建内容生态让艺人与消费者达成双向沟通，更多元化地展现自己，造星几率大大提升，也为商业化提供更多可能。

• 细分类型化需求被开启

天池表演工坊创始人刘天池则感叹，此前在唯流量、唯偶像论的影视市场演员千人一面的状态非常明显，“一些影视公司上来就问我，有没有长得帅的（演员）。演员多样化的前提就是内容要丰富。如今平台有那么多内容，我们可不可以因内容而选拔人才，不去培养共性，而培养个性。今年可能我们就要面向网红KOL开设喜剧班，适合演综艺你去做综艺，适合做短视频你就做短视频。”

通过互联网平台渠道输出的艺人越来越多，随着《偶像练习生》《青春有你》《创造营》等综艺试水平台和经纪公司共享经纪模式，视频网站与艺人经纪公司的合作关系正在变得尤为密切，甚至可以说，互联网正在重新定义经纪公司。

目前中国市场上存在影视公司衍生经纪、韩系/日系偶像养成，类CAA模式，互联网平台型公司以及艺人工作室等多种经纪形态。据不完全统计，整个市场具备经纪业务的文娱公司在13000-14000家，行业准入门槛低、鱼龙混杂的情况十分普遍，去年乘着偶像市场风口又疯狂涌入一批新公司，并未形成成熟的娱乐经纪体系。

同时艺人年轻化也带来两个问题：

一是投入周期长，培养偶像动辄四五千万的成本，令经纪公司压力倍增；

二是互联网造星的高流量曝光和快速迭代，让经纪公司应接不暇，解决艺人的心理压力、帮助其保持职业生命周期、稳固行业地位都成了当务之急。

“艺人经纪的属性是充当提供资源整合服务的中间人，”CAA中国CEO顾抒航认为。“无论是CAA中国还是借鉴CAA模式的中国经纪公司，目前没有一家有能力为几千位客户同时提供服务。”

• 打造中国全民化经纪品牌

互联树型模式概括为四点：送新血、给作品、货币化、强展现。

其中产业源头的艺人培育是根基，源源不断的内容相当于养分，为艺人持续推出作品保驾护航。当艺人拥有了作品和粉丝，平台会为其定制商业内容、通过“一鱼多吃”的货币化手段让其商业价值持续开枝散叶。通过明星vlog、微综艺、定制衍生品、商务代言、演唱会、粉丝应援和品牌活动等线上线下多种形式，让艺人价值回报最大化，告别传统依赖于影视资源和广告代言的单一性。

结语

新的艺人经纪形态倒逼行业从业者从自身开始进行变革，如今经纪公司面临艺人、粉丝、平台等各方面压力，更让经纪公司意识到必须有独立的专业技能以及门槛，才能够有自己的行业尊严。做艺人经纪已经不再意味着单一某个人的商业价值，而涉及到整个公司的品牌价值。（本文首发钛媒体APP）