虽然中国电影依然无缘奥斯卡，但和以往“高冷”的形象相比，这一次，奥斯卡却给了中国观众一种前所未有的“亲近感”，因为有好几部影片都已经登陆中国银幕和观众见面了。

比如，获得奥斯卡最佳动画长片奖的《疯狂动物城》、获得最佳剪辑&最佳音响效果奖的《血战钢锯岭》、获得最佳音效剪辑奖的《降临》、获得最佳服装设计奖的《神奇动物在哪里》以及斩获六项大奖的《爱乐之城》……

这似乎和以往，奥斯卡获奖电影的姗姗来迟不太一样。那么，从什么时候起，中国加快了对奥斯卡影片的引进？这其中有什么门道？奥斯卡电影在中国市场的表现又如何呢？今天，文创资讯就来跟大家探讨一下这些问题。

这是中国观众最熟悉的一届奥斯卡评选

对中国观众来说，这可能是最令他们熟悉的一届奥斯卡评选了。

成龙作为今年终身成就奖的得主出席了典礼，并且在致敬环节得到了全场掌声致意；在一个世界观众谈电影的现场短片中，多次出现中国观众接受采访的画面；前不久在北美上映的张艺谋的影片《长城》，也在颁奖礼上被频频提起；斩获六项大奖的《爱乐之城》和获得最佳剪辑&最佳音响效果奖的《血战钢锯岭》两部作品背后都有中国资本的加持；获得最佳音效剪辑奖的科幻片《降临》中多次出现中国应对外星人的剧情，且对情节发展起到重要推动作用，就连外星人使用的文字，也有借鉴中国泼墨画之处。

值得一提的是，早在今年奥斯卡提名名单公布前，《爱乐之城》《血战钢锯岭》《降临》《疯狂动物城》《神奇动物在哪里》等片就已在国内上映。《爱乐之城》让中国观众感受到歌舞片的别样魅力；《血战钢锯岭》用逼真的视听效果展现了美国“主旋律”战争片；《疯狂动物城》更是在国内掀起观影狂潮，其票房目前是国内影史动画片的第一位；《降临》将外星人入侵地球的科幻色彩演绎得耳目一新；《神奇动物在哪里》带领观众走进了魔法世界的奇妙之旅……

正如歌里唱的那样“这么近，那么远”，奥斯卡电影对中国电影来说虽然有些遥不可及，但对中国观众来说，早已触手可及。

奥斯卡电影在中国：从“高冷”走向“亲民”

奥斯卡奖的正式名称为“美国电影艺术与科学学院奖”，第一届颁奖礼在1929年举行，迄今已有近90年的历史。

虽然大部分国内观众接触到的奥斯卡获奖影片都是从1994年以后开始的，但事实上，中国对奥斯卡获奖影片的引进可以追溯到20世纪30年代的孤岛电影时期。当时的上海处在日伪政权统治之下的特殊历史时期，娱乐业异常繁荣，上海的国民大戏院在开张首日就放映了奥斯卡获奖影片《七重天》，孤岛电影时期是奥斯卡电影在中国的辉煌期，《魂断蓝桥》、《出水芙蓉》、《一夜风流》等影片都受到了中国观众的好评。据统计，当时上海各大影院放映的电影中好莱坞影片占了85%，对好莱坞电影的高度认可和中国内地电影市场的匮乏为这一时期奥斯卡影片在中国的盛行奠定了基础。

此后，奥斯卡获奖影片的引进进入了低潮期，直到1979年中美建交，一系列奥斯卡获奖影片如《骗中骗》、《桂河桥》、《巴顿将军》、《甘地传》、《火的战车》、《克莱默夫妇》、《洛奇》、《乱世佳人》在北京、上海等一线城市展映。但由于上映范围较小，因此并未引起真正的轰动。

直到1994年底，在经历长期的市场低迷后，电影主管部门终于决定打开国门，启动了“十部进口大片”的新政。由哈里森·福特主演的《亡命天涯》成为第一部正式登陆内地银幕的奥斯卡电影。而该片也是1994年提名奥斯卡“最佳影片”的5强之一。由此，开创了奥斯卡与内地市场的新纪元。

时隔一年，《阿甘正传》携“最佳影片”等6项大奖在全国公映，票房为1960万人民币。如果以1994年为一个开端，那么奥斯卡电影在中国23年来，真正引起轰动的是1998年的灾难爱情大片《泰坦尼克号》。该片在时任国家领导人的江泽民亲自指示下得以驶入内地，不仅以3.6亿的成绩一举刷新影史记录，更成为世纪之交重大的文化事件之一。

随后上映的《拯救大兵瑞恩》也拿下8230万，位居年度排行榜次席；该片与《伊丽莎白》和《美丽人生》均入选次年奥斯卡“最佳影片”的终选名单，创下中国市场单届奥斯卡引进数量的新高。

进入新千年，奥斯卡登陆的步伐趋于稳健：从同期获得“最佳影片”的《角斗士》和“最佳外语片”的《卧虎藏龙》，到连续3年引进的《指环王》三部曲；虽然中间又经历两年的断档，但从2007年至今每年都至少有一部“最佳影片”提名作品进入内地院线。

从2010年开始，奥斯卡“最佳影片”的入选名额扩大10部（后又调整为8部），同时伴随着国内市场容量的急剧膨胀，出现连续4年引进三部“最佳影片”的热潮，其中《阿凡达》、《盗梦空间》、《少年派的奇幻漂流》等片都是叫好又叫座。

2012年包揽奥斯卡5项大奖的《艺术家》，年初得奖，年底才被引进，可惜的是因为时间隔得比较久，加上题材小众，最终票房不尽如人意。去年奥斯卡热门影片《荒野猎人》，2月获奖，3月就在国内上映，成为卖座大片。今年的奥斯卡大赢家《爱乐之城》，则在2月14日就已经借着金球奖的东风提前上映，仅用4天时间便打破了内地上映歌舞片的票房纪录。此外，本届奥斯卡获得最佳动画长片的《疯狂动物城》、最佳电影剪辑&最佳音响效果奖的《血战钢锯岭》、最佳服装设计的《神奇动物在哪里》，也都于2016年和2017年初已在国内上映。

如果把目光放大到奥斯卡提名名单，会更容易看出“奥斯卡离我们越来越近”，奥斯卡最佳视觉效果奖20强名单中，已经引进或即将引进的电影数量已经达到了18部。此外，不少奥斯卡获奖影片都将在乐视视频、爱奇艺等国内视频网站上线。据悉，获得本届奥斯卡“最佳影片”等五项提名的影片《雄狮》也将引进国内。

奥斯卡电影是如何被引进到中国来的？

纵观这些年在内地上映的奥斯家电影，并非都是影片获得奥斯卡奖之后引进的，很多影片在未获奥斯卡奖之前就已经由中国片方买进版权。正如业内人士所言，引进片是否能实现奥斯卡奖光环的镀金，就需要买片方有精准的眼光。

事实上，从最近两年引进的奥斯卡电影来看，国内某些片方已初步具备了慧眼识“奥斯卡”的实力，如《房间》的引进方博纳影业就曾表示“看了全片之后就有了一点判断，里面的小男孩，我当时觉得他很有可能是一个最佳男配提名，另外就是最佳女主提名。”

那么，奥斯卡影片究竟是如何与中国观众见面的呢？据文创资讯归纳，主要有两种渠道：一、非法渠道，即网络盗版和DVD盗版光盘等。二、通过符合中国法律法规的正规渠道引进。下面就来介绍下，正常情况下，奥斯卡影片是如何被引进中国的？（当然，这里列举的只是常规途径的一种，也不排除其他可行途径的存在） 

第一步，电影公司主动自荐。

国内的影视公司每年都会参加各大电影节，平常也会和著名的制片公司、制片人保持联系。知名公司或影人一旦有制作精良的片子，便会主动联系在他们看来相对有实力的影业集团进行推荐。根据片方送来的资料，中国的影业公司精挑细选，通过市场与审查制度各方面的评估之后，会主动在各大电影节上与被选中的电影片方进一步商谈合作，买进影片，成为影片的中国版权方。

第二步，中国公司从国外批片并申请国内院线发行指标。

由于奥斯卡获奖片商业价值不太明晰，一般都作为批片引进。因为，中国分账大片名额基本给了商业价值较高的好莱坞大片。批片，又名进口买断片、买断片，是指国内片商以固定的价格把影片的放映权从国外片商处买断，而国外片商不参与中国票房分成的电影。而买进版权的中国公司一般是民营机构，如《荒岛猎人》的版权公司奥飞影业和《房间》的版权公司是博纳影业，都是民营公司，这些民营企业在与国外电影公司确定买进的影片之后，就要向中影和华夏申请国内院线的发行指标，但由于指标较少，申请较困难。目前大陆影业公司中只有中影和华夏有进口影片的发行权，两家公司每年各有15个左右的批片指标。

第三步，送交中国广电总局层层审查。

获得发行权之后，奥斯卡影片必须要接受广电总局的严格审查，比如符合《电影管理条例》的相关规定，其中主要涉及宗教、政治、文化、色情、暴力等多个方面的审查。审查通过，即可在中国市场上映。

第四步，确定影片上映方式。

上映方式分为传统院线上映与网络院线上映。在这些奥斯卡影片中，一些观众喜闻乐见的商业片会进入传统影院，如《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》等，还有一些奥斯卡影片由于风格偏向文艺小众，商业价值不被看好，市场回报与投资无法形成正比甚至会出现亏损。这时，网络视频院线便成为了第二种发行渠道，第85届奥斯卡最佳影片《逃离德黑兰》在北美院线登陆40天后就被腾讯视频买进了网络播映权，这种方式更加灵活自由，规避了版权方的风险。

自带光环的奥斯卡电影能否赢得中国票房？

奥斯卡得奖片，听上去自带光环，仿佛天生就能招徕观众。曾几何时，奥斯卡确在中国影市风光无限。20世纪末大获全胜的《泰坦尼克号》与第76届奥斯卡狂揽11个奖项的《指环王3》都在当年的中国市场一度上升为文化现象。但近年来，文化差异使然，奥斯卡老旧学院派所青睐的与中国市场所偏爱的，常常背道而驰。

纵观近年来引进国内的奥斯卡最佳影片得主，它们在内地市场总难逃票房惨淡的宿命。2011年奥斯卡最佳影片《国王的演讲》只拿到615万元票房，2012年最佳影片《艺术家》才400多万元，同年最佳外语片《一次别离》428万元……最近5年，能让中国影迷欣然买单的奥斯卡艺术片，仅有李安执导的《少年派的奇幻漂流》这一部。

相反，一些在奥斯卡里被边缘化的提名作品，不仅在北美票房不错，在中国也颇受欢迎。《阿凡达》曾一度创下13.7亿人民币的票房，《盗梦空间》《星际穿越》《地心引力》《火星救援》等科幻片的成绩单也同样不俗。唯有今年刚上映的《降临》是近期引进的科幻片里的票房最低的，仅有1.09亿元。

如果说，中国市场与奥斯卡主要奖项还有什么重合点的话，那非动画长片莫属。事实上，获得本届最佳动画长片奖的作品《疯狂动物城》，就曾在国内疯狂揽下15亿票房，刷新内地动画电影纪录。与此同时，近年来，《冰雪奇缘》《超能陆战队》也都获得过不错的票房。但这样的契合点并非常态。去年的《头脑特工队》在中国影市的票房并不理想，9000余万元的成绩在2015年国内影市仅排名84位。

再看去年，经过漫漫20余年终获奥斯卡最佳男主角，“小李子”莱昂纳多连带着《荒野猎人》的话题被带到顶峰。但是话题热度并没有转化为中国市场的有效票房，剧情薄弱，画面血腥等槽点，让《荒野猎人》最终票房止步于3.77亿元，在2016年国内影市仅排名39位。事实上，比《荒野猎人》更惨的影片还有《坚不可摧》《独行侠》《雪国列车》《悲惨世界》等，它们的平均票房不过6000万元。

为什么头顶奥斯卡的光环，中国观众却并不买账？

可以看到，从1994年开始，内地对奥斯卡影片的引进先例并不少，但是许多影片的票房并不如意，这些影片虽有奥斯卡的光环笼罩，但中国观众却并不买账。这究竟是为什么？

1、题材狭窄，观众缺乏兴趣

奥斯卡奖历来注重表彰人文上的艺术成就，因此那些引进的最佳影片大都在艺术上可圈可点，但同时题材也相对狭窄，艺术片居多。而以往一些靠视听效果拉人气的类型片，也因为观众日趋成熟而渐渐对其失去了新鲜感。因此，从市场反响上看，这类影片虽然口碑处于中上水平，但票房号召力明显不足。

主要原因就在于，离中国观众的心理尚有距离，很难提起兴趣。毕竟，对于看惯了商业大片的中国观众来说，转而去看奥斯卡这类充满人文艺术的获奖电影，无论是从审美需求还是个人兴趣来看，都是很难对味的。当然，这也与国内艺术院线建设尚未完善有关，艺术电影被迫挤在商业片中厮杀，注定被冷落。

2、文化差异，离中国观众有距离

不同的文化背景造就了观众不一样的审美需求，这也解释了，为什么一些不被奥斯卡学院派看重的影片，到了中国却大受欢迎，因为这些被边缘化的作品更具文化包容性，是面向全球观众的商业电影，而不单单是为了“讨好”奥斯卡评委。

当文化亲近感太小，刷明星、刷情怀，渐渐成为了视效之外，引进片讨好中国市场的良方。然而这些明星脸和情怀牌的引进片，刷得出话题却难以刷出票房。《荒野猎人》、《模仿游戏》就是最好的例证。

再拿本届奥斯卡最大赢家《爱乐之城》来说，作为一部喜剧歌舞片，懂得欣赏并且喜欢的中国观众自然存在，但对于大多数的观众来说，是怀着一种好奇、从众心理去看的，这也直接导致了，电影看到一半，有观众离场的现象，甚至有人看得睡着了。截至3月2日，影片累计票房2.2亿，这其中还多亏了情人节档+奥斯卡大赢家的光环。说到底，这样的影片，跟中国观众有距离感，正如观众所说“太深奥了，看不懂”。

3、时间脱节，宣传力度不够

事实上，中国观众不是完全不能接受复杂叙事等偏文艺性影片，而大多数情况下是影片宣传力度未达到，电影不能真正走进观众心中，造成票房低迷。而在美国，奥斯卡颁奖季前三个月，相关影片就会开始在各大媒体中预热炒作，观众经过三个月的“预热期”，自然对影片有了一定的了解和观影欲望。但在中国，大多数被引进的奥斯卡影片还并未能利用奥斯卡的光环形成良好的宣传势头。

究其原因，主要在于：1.影片在内地的上映时间与奥斯卡颁奖礼的时间出现脱节。2.宣传力度不够，宣传力度包括对于影片本身和对奥斯卡国际电影节的整体宣传，观众未能对奥斯卡影片进行深入的了解，奥斯卡奖在中国普通观众心中还未得到全方位的认可。

事实上，宣发早已经成为电影票房保证中至关重要的一环。此前，《阿凡达》和《盗梦空间》能在内地大获全胜，其主要原因就在于利用新媒体的营销方式，提前在各大网站、社交平台与观众进行互动，推出精剪预告片，介绍影片的拍摄制作过程，甚至开发了与影片相关的游戏与观众进行互动，观众在电影未上映前就已经能对影片加以评价。这样的成功经验值得借鉴。

综上所述，要让奥斯卡影片真正走进中国观众心中，需要政府、电影市场、各大媒体的继续努力，一方面要增加奥斯卡影片的引进类型与数量，另一方面要提高宣传力度、进行有力倡导，从而建立奥斯卡影片在中国电影市场的良性循环机制。除此之外，提高中国观众的审美鉴赏能力，也是当务之急。