安藤忠雄，出生于1941年，高中毕业后前往世界各地旅行，在此期间自学入门成为建筑师，35岁时以“住吉的长屋”在日本国内一举成名，并奠定了其极具个人特色的以清水混凝土、几何形状为基本构成的建筑设计风格。代表作有光之教堂、本福寺水御堂、沃夫兹堡现代美术馆等，1995年获得“普利兹克奖”，成为第三名获得该奖的日本建筑师。

在《安藤忠雄连战连败》中，安藤忠雄另辟蹊径选择了自己历年未被选中的设计案，通过这些案例阐述了自己的设计哲学理念，并以此表达了自己对人生、对建筑和现实之间的关系的观点，他希望年轻人面对困难依然能够顽强战斗，从逆境中奋起直到实现目标。安藤忠雄在其中所传达的观点，对当今中国大城市改造以及围绕着“奇奇怪怪建筑”的争论都有着强烈的启示。

1.用人类的手画出的设计图，会让人强烈地感到沉浸在其中的制作者的创造力和情感，有一种几乎能听到建筑师倾注全部生命力用来倾诉的魄力。经由那只手所放出的光辉，绝不是数字化的现代设计过程所能产生的。

2.建筑物之间存在的固有差异，正是建筑师这一职业存在的唯一的、最大的根据，在这个时候所要依靠的并不是庞大的数据堆积或处理速度，而是通过实际体验之后被具体化的记忆。

3.在20世纪60年代，前卫艺术家希望推翻已经既成的、形骸化的美术概念，并考虑将一切都返回到最原始的状况，以赤裸裸的概念形式重新组合起来。他们的目的是将一切既成的权力、制度解体，仅此而已。

4.在连战连败之后又要面对新的挑战，在这样的极度紧张的状态之中，才会发挥出创造力。虽然连战连败但并不放弃，无论多少次都要继续向设计竞赛挑战。作为一个建筑家必备的资质，就是无论追求什么，首先要身心都非常坚强。

5.旅行有时会意外地成为打破僵局状况的突破口，从容易闭塞的日常中一下子解放出来重新审视自己。我现在仍然继续旅行，就是要给自己一些在现实中生存所无法拥有的、自我反省的时间。

6.正是充满了勇气的倒退，使得路易斯·康与同时代的建筑家们划清了界限，做出了瑰丽的建筑作品。正是因为完全从框架中超脱出来，才真正成为了对建筑有所追求的人。

7.生命是什么，人生是什么，每个人都通过自己的一生作着回答。如果可以选择的话，我也愿意选择像康那样战斗一生的活法，而且沿着自己认定的道路一直战斗到最后。

8.在很容易接受条件框架之前，先对框架本身质疑是很必要的。从创造的出发点来说，也必须树立这种批判精神。

9.我觉得不身临其境理解当地人生活的话，建筑是无法考虑的，虽说如此，完全脱离过去的文脉，将一座建筑硬造在那里的手段我也不敢苟同。

10.建筑师们需要在各种各样的关系中作斗争，需要在长期的实践过程中了解各种制约逐渐圆熟，在追求理想的同时，建筑师如果不能连这些战略性的部分也乐在其中的话，是难以工作下去的。

11.为何连战连败还不吸收教训？为何还在不断地去接受挑战？只因为我不喜欢停滞不前，如果输了，还有下次机会的话我就会奋不顾身地去抓住胜利的希望。只要能得到允许，我就想前进。

12.我认为只有新旧并存的城市才是真正意义上的城市，过去与现代交融，才有可能看到精彩的未来。因此对城市发展踩刹车，有时也是必要的。

13.在蓬皮杜中心建设开始时，即使在市民中也围绕着设计展开了激烈的争论，各种批评漫天飞舞。但是出现这种情况还是对城市起到激励作用，使得进入20世纪后半叶一直被闲置的巴黎市中心获得了新生。

14.建筑不是一种简单的个人主张，或者说是自己的方法论中的一种的自私的表现，而是要经常地考虑在和现实社会的关系。

15. 设计感觉、智力对一个建筑师来说是必备的因素，但最重要的还是作为一个人的生存能力，即如何去生活，比其他都重要。（本文来自《商业价值》杂志书评专栏，网络首发钛媒体）