今年暑期档的两部热门电影《捉妖记》和《大圣归来》代表了动画参与电影的两种不同类型。前者代表一种类型，即真人演员与动画角色结合拍出一种既有代入感有能带来奇幻视觉效果的电影；后者则采用全动画模式，即全部由CG团队参与制作。动画电影的优势在于，想象力发挥的空间增大，同时也给观众带来了更具冲击力的观影体验，比如《大圣归来》

大多数着迷于《捉妖记》的观众，都对电影中的大量特效印象深刻，钛媒体编辑在小豆包创业沙龙上见到了《捉妖记》特效制作团队——奇迹曼特动画专业系主任陶冶先生。他提出了一个现在还在困扰他们的一个问题：如果捉妖记采用全动画模式，效果会不会更好？

卖点比不过，明星来吸粉

从营销角度看，与自带强大自来水占领微信界的《大圣归来》不同，拥有白百合，钟汉良，汤唯等一线明星与小鲜肉井柏然的捉妖记主要依靠视频网站和微博下本宣传，这部分由明星带来的观影群体与小时代等青春偶像片的受众相近，15—20岁的学生为主，分布于三、四线城市，对影片质量与深度要求不高，以看明星为主要动机。

《小时代》与《捉妖记》的票房成绩也印证着这一部分群体的消费实力。电影产业大数据测算的创业公司ABD爱梦娱乐在分析小时代，《大闹天宫》等影片的叫座不叫好现象时提到：

“正是中国电影市场这几年新增的三四五线城市观众，他们会容忍国产电影的粗糙劣质，并愿意和国产电影同时进步。而越是所谓的高端观众越是挑剔，尤其是一线城市观众，早已投入好莱坞大片的怀抱。中国是一个二元分化的市场，一二线城市和三四线城市相当于是两个国家完全不同的市场。”

而关于这个观点，钛媒体文章《捉妖记》破20亿！小镇青年贡献81%的票房》则用数据证明了事实。

相比之下，0明星整容＋0宣传成本的《大圣归来》引发的“全民公关”也着实令人眼红，分析其原因，制作佳口碑好的确重要，但让大圣能久居话题榜前列引发现象级传播的话题“点”是具有特殊性的：

1，《大圣归来》是中国动画史上第一部可以媲美好莱坞的作品，仅凭这一点就足以引发国人的观影热潮，就像宁泽涛夺冠后涌现的一大波“宁太太”，没有哪个民族会不喜欢扬眉吐气，但科学地讲，扬眉吐气这事它是非常态的。

2，国人自己的超级英雄“猴子”，美国人有英雄情结，我们也有，看多了钢铁侠蜘蛛侠之后终于迎来了大圣，从将要来到10部左右大圣主题电影来看，中国的英雄系列是将要由猴子一人承包的节奏，因为，你还能想到别的吗？

综合来看，相比于同档期的《大圣归来》，没有明显卖点的《捉妖记》选择全明星阵容为自己助力，是十分理智的。

那些经典的“纯”动画电影

拿几部大家耳熟能详动画电影作品说事，根据豆瓣电影的公开资料，动画类型下可以归纳为这几个类别：

科幻类：机器人总动员，超能陆战队，神偷奶爸

成本：4颗星

创新指数：5颗星

国内市场：5颗星

架空的故事背景，以“未来”“高科技“引人入胜，为营造特殊的喜剧效果而设计的夸张的人与物的造型，以青少年为主要观影人群，国产动画红猫蓝兔亦属于此类型，但在制作与票房上仍与好莱坞存在差距。

动物类：狮子王，海底总动员，冰川世纪，怪物史莱克

成本：3颗星

创新指数：3颗星

国内市场：4颗星

以造型各异的动物，怪兽为主要角色，通常以“成长”“爱护自然”为主题，浅显易懂，适合亲子观看，同类的国产动画喜羊羊和熊出没在《大圣归来》上映前还是中国动画的代表作。

日漫：吉卜力、新海诚系列、新世纪福音战士

成本：2颗星

创新指数：4颗星

国内市场：4颗星

制作时间长，画风唯美细腻，人物的拟人化程度高，简言之，用动画建造一个现实中难以或不可能找到的背景继续讲着人类的故事，主题多样，深浅不一，有些带有着浓郁的日本风情，也是日本在国际上的重要名片之一，在中国，拥有这从15岁到45岁的广泛粉丝群。07年放出预告片但至今仍未上映的国产动画《大鱼海棠》因画面优美与神秘的东方色彩被不少网友称赞为“中国的吉卜力”，在韩国，法国拿到大奖的《大鱼海棠》目前仍吊着众多中国动画爱好者的胃口。

动画界长期以来被美日两大巨头占据，动画电影尤其如此，美国日本的动画也顺理成章地成为人们衡量一部动画优劣的标尺，也就是说，当人们评价一部动画拍得好，有水准就相当于说这部片子够“好莱坞”，或是像“吉卜力”，经过几十年的发展，也让美日的动画作品成型，定型，并且有法可循，这些动画的共同特征便大致勾勒出了进入动画电影大门的准入证。

1、追求世间少有的颜值和身体比例的（比如绫波丽和史莱克）

2、动作夸张场面奇幻程度超出人类生理与现实条件限制

3、视动画为艺术，讲究风格，在动画界独树一帜（吉卜力，皮克斯，这些你能叫得上名来的动画工作室都是引领动画风格化的老前辈和好榜样）

“暖心”萌物配真人，电影票房的新赢家

动画类电影热过后必然会带来新的一轮“周边热”，从暖心形象“大白”，到小黄人，再到《捉妖记》中萌死人的胡巴玩偶，电影周边衍生品已经渐渐掀起着电影后第二个营销热潮。

如今遍布地摊商场淘宝的胡巴萌萌的眼睛，顶着那葱葱绿绿的头发——让我联想起了7年前同样遍布地摊商场白白绿绿的，对，长江7号。

2008年星爷自导自演的喜剧电影长江7号在国内收获过亿票房，CG角色的长江7号和如今的胡巴一样，够萌够搞怪，尤其深受儿童和女性观众的喜爱，在当时，真人电影中加入CG元素，显得新颖大胆。

但这并不是星爷的独创，成功的范例可以追溯到1999年的《精灵鼠小弟1》，全球斩获3亿美元票房。不过遗憾的是，鼠小弟续集2、续集3的票房却大不如前。

这也恰恰说明了大荧幕动画电影的传播规律，当真人＋动画的模式在作为新的电影制作技术首次在观众面前亮相时会收到不错的反响；而一旦失去了这种“新鲜感”，票房便跟着下滑。

而不仅仅是在7号，鼠小弟这样一个固定角色上使用CG的捉妖记，可以算是真人＋萌物组合电影的加强升级版。妖后，竹高，胖莹等诸多性格各异的CG角色，以及钟汉良最后的boss妖大变身体现着CG技术应用的更高水平。

2010年蒂姆·波顿与约翰尼·德普合作的《爱丽丝梦游仙境》可以算是这种升级版的代表作，当然，其4.3亿美元的全球票房证实这此模式在首次亮相时的辉煌战绩。至于续集的票房是否能保持乐观，要等2016年《爱丽丝梦游仙境2》上映时才能揭晓了。（本文由钛媒体实习生赫婧撰写）