文｜文化产业新闻，作者｜康璐纬

《风中有朵雨做的云》要被“404”了。

近日，网上有消息称原定于4月4日上映的娄烨执导的电影《风中有朵雨做的云》因不可抗力因素将会撤档，片方对此回应“尽全力”，此消息一出，文艺圈一片哗然。

而到3月29日下午，网络上和院线渠道又有消息透露电影将正常放映，不会撤档。但能否如期在4月4日上映，要视制作、运送拷贝的时间而定。

也许对于很多导演来说，临期撤档可能会是一场灾难。但对于娄烨而言，这一切只不过是家常便饭。在过去的20年里，娄烨戴上了“禁片之王”的帽子，和电影审查制度久相痴缠。

一、《风中有朵雨做的云》：娄烨的妥协与坚持

这么多年，娄烨妥协了吗？

不好说。

可《风中有朵雨做的云》这部影片确实让人看出了一些特别之处。

首先，这是一部“最敏感”的作品。《风中有朵雨做的云》是自2012年娄烨内地解禁后，继《浮城谜事》的第二部商业片，影片讲述了沿海小城因一起建委主任坠楼命案而引发出一连串扑朔迷离的故事，娄烨在影片改革开放的背景下，涉及到了权色交易、官商勾结等较为敏感的“禁忌”话题，在恰逢建国70周年的重要历史节点上，这些话题就显得更加敏感。

其次，这是一部“享誉中外”的艺术创作。这部影片曾入围第69届柏林国际电影节全景单元；获第55届金马奖最佳导演、摄影、动作设计、音效四项大奖提名。

最后，这是一部“小鲜肉”们的成绩单。井柏然、宋佳、马思纯、秦昊甚至还有陈妍希，这个卡司阵容似乎与娄烨是风马牛不相及，可偏偏就靠这些年轻的新生代演员，撑起了一整部大戏。

剧情内核确实很“娄烨”，影片主要背景设在广州，并以2013年冼村遭遇暴力拆迁作为序幕拉开一场前后跨越近30年的大戏。现实中的冼村建于1999年12月，是广州著名的“城中村”，2010、2013年冼村还曾发生暴力拆迁事件。

《风中有朵雨做的云》的开始，便是来自冼村抗争拆迁引发的警民冲突，而这就是根据冼村2013年拆迁事件的真实改编，在这起拆迁事件中，拆迁办唐主任意外坠楼身亡，由此展开了横跨长达30多年的恩怨情仇故事。

影片中大胆揭露了在改革开放中的权色交易、官商勾结等敏感话题，而且影片中的人物大多都展现了阴暗的一面。

《风中有朵雨做的云》的上映，让我们看到了娄烨和自己的妥协与和解，这份和解包括文艺片与商业片的平衡，小鲜肉与实力派的交会，同样也包括影片内容与审查制度的和解。

二、曾经的“禁片导演”娄烨，25年10部作品仅3部公映

娄烨的导演生涯绝不缺赞誉与奖项，缺的从来只是合适的观众。

在他之前25年的创作生涯中，只有《紫蝴蝶》、《浮城谜事》和《推拿》3部在电影院与观众见过面，在国外娄烨多次拿下过戛纳、柏林等大电影节的提名，可惜在国内的认知度还仅局限在影迷群体当中。

年轻时的娄烨是个天才，可天才从来都是桀骜不驯。

早在90年代第五代导演们叱诧风云时，娄烨就创作了引起影视界关注的《危情少女》《周末情人》。

2000年娄烨的《苏州河》获得第29届鹿特丹国际电影节金虎奖、第15届巴黎国际电影节最佳影片奖、维也纳国际电影节大奖等多个国际电影节奖项并入选美国《时代》杂志2000年十佳影片。

在这众金加身的高光时刻，内地电影市场也向他的电影关上了大门。

《苏州河》因为未送审即参加国外电影节，被广电总局下令禁止在中国内地公映，最终只能于2000年9月7日在中国香港公映。

而娄烨这个人，偏偏“屡教不改”。2006年娄烨所拍《颐和园》在送审未通过审查的情况下，擅自带领主创团队，参加海外电影展，因此被国家广电总局下达“五年内禁止拍片”的处罚，这也中国电影史上最严厉的一次处罚。

对于其他导演而言，五年的“消失”无疑是一场毁灭性灾难。但长达五年的禁拍令，也没能让娄烨停下来。

在这五年中，他完成了《春风沉醉的夜晚》《花》，《春风沉醉的夜晚》更是顺利入围戛纳影展。2012年处罚期结束，娄烨携《浮城谜事》回归，入围了金马奖最佳剧情片和最佳导演奖；获得第7届亚洲电影大奖最佳影片奖和最佳编剧奖；获第4届中国电影导演协会年度导演奖提名。

2014年《推拿》上映，获得了金马奖最佳影片奖，第64届柏林国际电影节最佳艺术贡献奖等多个奖项。

25年10部作品仅3部公映，国外拿满无数大奖，这也让娄烨背上了“叫好不叫座”的宿命。

娄烨差一座奖杯，由大陆观众颁给他的那一座。

所以这次，《风中有朵雨做的云》来了。

娄烨对电影自由的态度不曾变过，早在今年2月的柏林电影节上，影片参加全景单元的展映，娄烨就说： “我对于电影审查的态度没有改变，我觉得电影应该是自由的。”

但他在后面又补充了一句：

“这部电影能否在中国内地上映，对我来说非常重要。”

三、现实主义时代的释放与思考

当娄烨终于准备好卷土重来，时代也向娄烨敞开了怀抱。

2019年对于整个影视行业很残酷，但对好电影很宽容。

阿米尔·汗曾说：“批判自己和自己的国家是我们进步的第一步。没必要为自己的祖国被放在聚光灯下而羞耻，应该羞耻的是我们的国家在那一方面还有欠缺。”

《战狼》上映国人为之鼓舞，《我不是药神》上映国人为之泣泪，中国需要的是真正现实主义的影视作品，而不是停留在被粉饰过浅尝即止的现实题材上。

而在 2018 年，终于出现了既表达主流价值观也获得主流市场认可的主流现实主义电影，根据真人实事的“事件”“细节”，进行了虚构化、典型化再创造。

但从电影《暴裂无声》、《无名之辈》的进入，《狗十三》、《地久天长》的高话题度，乃至电视剧《都挺好》的爆红，我们可以发现，随着优质现实主义电影的井喷式出现，观众对于现实主义题材的作品接受度也越来越高。

现实主义大潮的来袭，也是社会各界和电影宣传管理部门逐渐认知并尊重电影规律、电影价值的结果，这给予了电影更大的题材空间、创新空间和表达空间。

娄烨的回归，让我们对2019年的现实主义电影更加期待。我们也期待着，在行业洗牌的冲击下，有更多有艺术追求与坚持的导演演员，用内容的出色表现，渡尽劫波、柳暗花明，推动中国电影迈向新的高度。（本文资料来源于 第一制片人、 不止文娱、镜像娱乐、当代电影杂志、犀牛娱乐）