殊不知在街角的另一端，整条麻洋街的住户都搬好板凳，坐在了曾奶奶家门前，守着黑白电视机，为中国队加油。一个急转弯过后，卡车冲向了人群，住户们在惊慌中四下作散，只听“砰”的一声，卡车撞在了曾奶奶家用砖头垒起的墙上。

就这样，易家人闯入了麻洋街的生活，易东东、马晓晓、欧小剑、梁小宝……的青春，也在1984年的夏天，正式开始。

相较于传统的国产青春剧而言，《亲爱的麻洋街》将亲情、家庭因素，与友情和爱情放到了同等重要的位置，再一次验证了青春剧已经突破了“狭义青春”的桎梏，来到了更加具有包容性、丰富性的“广义青春”。

在勾勒出80年代广东少年青春与成长的同时，也有着大量温情的家庭、街坊元素。麻洋街上的妈妈们，集体去购置衣物、烫头的片段，给观众留下了深刻的印象点。街坊邻居互送饭菜、一家出事全社区都知道等剧情设计，为剧集的“背景底色”增添了强烈的真实感、年代感、与共鸣感。通过六个家庭的兴衰变化，来呈现一个年代。

与此同时，在《亲爱的麻洋街》中，除马晓晓、欧小剑、易东东三位主角的形象有着高度立体性之外，对于配角的塑造，也走出了思维定式。以剧中的梁小宝为例，仅用掉下的拖鞋、染色的“墨镜”寥寥几个镜头，就成功刻画出角色“又讲义气又是个搞笑怂包”的特质。

街道旁，梁小宝教易家两兄弟说粤语，将“扑街啊你”翻译成“很高兴见到你”的片段，成为了全集的小高潮之一，在注入喜剧因素的同时，也引发了强烈的共鸣感。

青春剧中，“工具人”的存在愈发罕见，更多的是特质鲜明的少男少女们。

就已播出的剧集来看，负面的声音是存在的，主要集中在“节奏感差、叙事混乱”上。直白而言，前六集的叙事的确有些散落，但相较于“混乱”而言，更像是对群像的铺垫与展开。

某种程度上，《亲爱的麻洋街》可以看做是国产青春剧“工艺”水准的侧面写照。

青春剧公式：“1988”化

稍早些年，国产青春剧“残破不堪”，深陷在套路化的围城之中。

失恋、堕胎、自杀等狗血、疯狂的因素，大量充斥在青春剧中。当时，在多部大热作品的协同发力下，“国产青春”是灰暗又叛逆的。

而这与绝大多数人的青春都毫无瓜葛，一部图个新鲜、两部仍能满足猎奇心理……但大量的“负面小众”青春蜂拥而至后，开始严重影响了观众的观剧体验，不断冲击着主流价值观。

正是在这样的大背景下，《请回答1988》诞生了，且在中国大受欢迎。

《请回答1988》以1988年汉城（今首尔）奥运会为背景，刻画了在首尔市道峰区双门洞居住的5个家庭和10余个主要人物，是一部群像剧。

“这部剧不依靠高颜值的演员，没有大喜大悲的人物情感，没有跌宕起伏的人物命运，甚至也没有强烈的情节和反转”，而是布满了治愈感、真实感，体现出了厚重的文化底蕴和生活气息。

相较于狗血遍地的国产青春剧而言，《请回答1988》是一股清流。

在国内激起的巨大水花，以及五年来观众“长盛不衰”的深度青睐，都在一定程度上说明了国内市场上，这一类型剧的稀缺，以及庞大的潜在用户们“嗷嗷待哺”。

今年《我才不要和你做朋友呢》、《如此可爱的我们》、《以家人之名》、《风犬少年的天空》、《亲爱的麻洋街》等类型剧的大量出现，已经释放出了强烈的信号。

“1988”化的青春剧公式，已经成为了行之有效的解题思路。

第一步，在于“社区生态”的打造。

这一类型的剧集，在纯粹度上，是较低的。可以看做是青春剧与家庭剧的交汇融合。表现青春成长的主战场，不再限制于校园中，社区也成为了重要的一环。左邻右里间的“街坊那些事”，成为了看点之一。

相较于其他类型的剧集相比，“1988”式的青春剧，拒绝单打独斗，注重对少年群像、以及家庭群像的刻画。主配角色在戏份多少上，会有所差异，但在角色的丰满度和立体性上，基本处于同一水平线。

第二步，在于弱化狗血性，主打治愈、温情牌。

或许是前些年狗血的青春剧们，严重消耗并且降低了观众的接受度，所以治愈系的青春剧，在市场上有着天然的好感度。

《以家人之名》就是摆在眼前的负面案例，前期三兄妹的温暖亲情吸引大量受众，但后期狗血的多角恋，成功摧毁了前期积累的良好口碑。

目前，青春剧的主要受众，对于爱情线的期待值呈下降趋势。亲情、友情以及友达之上，恋人未满的暧昧情感，往往有着更强烈的吸引力。

第三步，在于轻喜剧元素的注入。

无论是《请回答1988》，还是上述几部国产类型剧，都是可以让观众笑出来的。当然，更高阶的形式，是让观众“哭中带笑”。

刻意煽情在这一类型剧中，属于雷区。这就对剧集的真实感以及剧本在把握观众的情感界限上，有着更高的要求。

整体上看，温暖的社区生态、轻喜剧元素、治愈感与把控好情感的火候，是“1988”式青春剧的重要构成要素。

类型化的探索

严格意义上来说，《亲爱的麻洋街》这一类型的剧集，已经突破了单一类型的范畴。

无论是用青春剧、家庭剧还是爱情剧来概括，都显得有些片面、浅薄。从剧情的涉猎范围以及跨度上来看，更像是三者的混合体，且每一类型的“戏份”，都不相上下。

这一类型的剧集，并非是近些年出现的新生事物，千禧年之后，聚焦于青春与家庭的电视剧并不在少数。“1988”式青春剧近几年的兴起，是在时尚“轮回”中，实现类型化升级的成果。

“1988”式青春剧，除为国产剧提供了新的剧集范本外，更应该注重的，是类型化探索的方法论。而这，是解决同质化弊病的根源。

在剧集领域，并非是泾渭分明、有着严格类型界限的。

剖析绝大多数的剧集，都可以发现，其成分并不单一。因此，剧集类型的创新，也可以被形容为一场实验。通过不断地调配类型比例，实现剧集成分的最优组合，最大程度上优化观看舒适度，以及剧集的创新感。

剔除时代背景和情感因素，对电视剧进行拆解，可以发现“社区生态+轻喜剧+治愈系”的剧集公式，在国产剧中早有范本。

播出十四年，仍常常被观众提起的《武林外传》，便是典型案例之一。

尽管在题材上，《武林外传》与上文所说的“1988”式青春剧，一个讲武侠江湖，一个讲青春家庭，但“骨架”却有着极高的相似度。同福客栈与捕快们组成的七侠镇，是初代的社区生态，在许多观众心中，同福客栈是在平行时空中真实存在的；客栈内，亲情、友情、爱情，家长里短与武侠梦，混杂其中；至于喜剧效果，更无需赘述。

相同的剧集配比公式，出现在不同题材、年代的剧中，所产生的化学反应，是意想不到的。

致敬经典，不是只有翻拍这一条路可走；类型创新，不是逼着创作者们“开天辟地”；拒绝同质化，不是将某一剧集类型束之高阁。

国产剧的类型化创新，还大有可为。