3年前，一部《绣春刀》让观众感受到了久违的武侠情怀。3年后，这部电影的续作《绣春刀II：修罗战场》登陆院线，同样给观众带来了惊喜。截止到目前，《绣春刀2》的票房已经突破2.2亿元，豆瓣评分高达7.6分。

近些年，业内对于武侠片的唱衰之声不绝于耳。新世纪以来的许多“华语古装大片”，虽然也奉献了不少精彩的武打桥段，但都很难被划分到武侠片的行列。这些电影与《龙门客栈》、《笑傲江湖》等被奉为经典的武侠片相比，差距是显而易见的。

《绣春刀》系列的意外走红，给武侠片爱好者带来了新的希望。国产武侠片为何会走向衰落？《绣春刀2》的口碑票房双丰收，又给武侠片的未来发展带来了哪些启示呢？

​《绣春刀2》口碑票房双收

还记得你上次看过的武侠片是哪一部吗？如果你不是一个忠实的武侠迷，可能已经很久没有“宠幸”这个电影类型了。令人意想不到的是，最近有一部武侠片在拥挤的暑期档中杀出重围，赢得了不俗的口碑。这部电影就是《绣春刀II：修罗战场》。

7月19日，《绣春刀2》在内地上映。上映不足一周，该片的票房已超过2亿。这样的票房表现看似中庸，却已经比前作《绣春刀》要出色得多。上一部《绣春刀》在2014年的暑期档上映，仅收获了9000多万票房。要知道，同样在那个暑期档上映的《小时代2》和《后会无期》，票房都超过了5亿。

斩获了更高的票房之外，《绣春刀2》还赢得了比前作更好的口碑。截止到目前，该片的豆瓣评分达到了7.6分，比第一部高出了0.1分。一部华语电影的续作，非但不是“狗尾续貂”，甚至赢得了不相上下的口碑，这在国内影视圈中还是很少见的。

严格来说，《绣春刀》系列不算是典型的武侠片。影片中既没有侠客，也没有江湖，讲述的是明末基层公务员——锦衣卫的故事。但这又确实是近年来，略显式微的武侠片中最具特色的一个系列，可以看做是融合了推理、悬疑、犯罪等多种元素的新式武侠片。

风靡一时的武侠片，新世纪后走向落寞

如果没有《绣春刀2》的票房口碑双收，可能不少观众已经遗忘了武侠片这个电影类型。武侠片脱胎于武侠小说，是中国独有的一种电影类型。早在1925年，中国已经出现了第一部武侠片《女侠李飞飞》。但真正使武侠电影进入观众视线并取得巨大成功的，是1928年上映的《火烧红莲寺》。

《火烧红莲寺》根据“平江不肖生”的武侠小说《江湖奇侠传》改编，是第一部根据原版武侠小说改编的电影。由于该片上映后反响巨大，制片方接连拍摄了十八部续集，成为了中国电影史上续集最多的单片电影。

由于《火烧红莲寺》的火热，武侠片刚刚诞生就显示出了如日中天的势头。从1928到1931年，共上映了227部武侠神怪片。但这些武侠片在质量上良莠不齐，技术水准也没有多少突破。1937年后，全面抗日中断了武侠电影的发展。直到60年代，中国武侠片在题材和拍摄风格与技术两方面，都没有取得实质性的进展。

1967年，邵氏公司推出的《独臂刀》，成为了武侠电影的一个重要转折点。这部电影摆脱了老派武侠的套路，在技术上也有了巨大的尝试和突破。1971年，台湾导演胡金铨拍摄的《侠女》，一举夺得了戛纳电影节技术大奖，标志着中国武侠片的全面成熟。

步入80年代后，武侠片的产量开始急剧下降，但这一时期武侠片的创新成就，却超过了以往的任何一个时期。以徐克、程小东为代表的电影人，掀起了新武侠电影的拍摄浪潮。这一阶段的武侠片吸收了各阶段武侠片的特点，同时在叙事技巧、剪辑方式和拍摄手段上都进行了创新。90年代初，《新龙门客栈》、《笑傲江湖》、《白发魔女传》等多部经典武侠电影陆续涌现。

2000年，《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳外语片大奖，再度给武侠片注入了一剂兴奋剂。此后，张艺谋、陈凯歌、冯小刚等导演，共同开启了国产武侠片的“大片时代”，接连推出《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》等武侠电影。这些电影虽然斩获了高票房，剧情逻辑和人物塑造却备受诟病，一度让武侠大片成为“烂片”的代名词。

离开名导的“眷顾”后，武侠片逐渐走向式微。近五年上映的武侠片，无论是票房还是影响力都难复往日辉煌，其中堪称精品的更是寥寥无几。即便是《刺客聂隐娘》、《剑雨》等口碑不错的作品，也很难如《新龙门客栈》、《笑傲江湖》一样，被奉为一个时代的经典。更何况，近些年上映的武侠电影，多数都是《四大名捕》系列一类的口碑扑街之作。

武侠片为何日渐式微？

如今说到武侠片，可能大部分观众首先想到的，还是上世纪80-90年代的经典作品。《东邪西毒》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》、《方世玉》……虽然已经过去了十几年，观众对这些经典作品仍能如数家珍。近些年，武侠片的声势大不如前，也鲜有经典之作，这是为什么呢？

1、市场环境的变化

大量资本涌入影视行业后，很多电影人在商业利益的诱惑下，从欲说还休的抵抗变成了半推半就的顺从。什么题材火就拍什么，哪个演员出名就用哪个。这种盲目跟风的做法，使得近些年的武侠片越来越缺乏个性，以至于出现了很多空有卖相没有品质的作品。

以《卧虎藏龙：青冥宝剑》为例。从片名就可以看出，这部电影是一部迟到了16年的跟风之作。该片虽然声称是《卧虎藏龙》的续作，却没有学到前作的半点精髓。《卧虎藏龙》以江湖侠客为引，令人得见中国的文化底蕴。这部“续作”却空有中国皮囊，讲述的却是一个西化思维的故事，被吐槽为“和前作有天上地下之别”。

另一方面，近些年上映的武侠片普遍票房表现平平，也让很多电影创作者望而却步。近几年上映的武侠片中，票房较高的《龙门飞甲》和《白发魔女传之明月天国》，票房也仅仅在3-4亿左右。口碑较好的《刺客聂隐娘》、《剑雨》和《绣春刀1》，票房甚至还不到1亿元。既然武侠片不再赚钱，不少电影创作者都选择转投特效片和喜剧片的怀抱。

2、武侠小说创作的式微

以往的武侠电影，大部分都是根据武侠小说改编的。2000年之前，武侠文学一片繁荣。金庸、古龙、梁羽生、温瑞安等武侠小说大家的作品，为武侠片的创作提供了丰富的素材。《笑傲江湖》、《白发魔女传》、《卧虎藏龙》等武侠片，都是根据武侠小说改编的作品。

如今，金庸早已封笔，古龙、梁羽生等武侠大家也相继离世，创作武侠小说的作家寥寥无几，少数在网络上发表武侠作品的作家也是反响寥寥。尤其在盗墓小说、探险小说兴起之后，一部分武侠小说迷转投这类小说的怀抱，武侠小说的读者群也在不断锐减。

没有优秀的武侠小说可以作为影视改编的素材，自己创作的难度又太高，迫使一些电影创作者放弃了武侠题材。还有一些电影人选择了翻拍经典，《四大名捕》系列、《龙门飞甲》、《白发魔女传之明月天国》等片都是翻拍之作。然而，虽有经典题材在手，导演的翻拍功力却有高有低。除了《龙门飞甲》，多数翻拍片都遭遇了口碑扑街的命运。

3、侠义精神不再受推崇

武侠片的独特魅力在于其独特的价值观。武侠二字，侠为重，武是其次，侠义精神是武侠片的灵魂。在传统武侠片中，一般都以侠客为主角。这些侠客不但轻权贵、重道义，而且心系天下。种种锄强扶弱的义举，令观众深受触动。这是武侠电影备受欢迎的重要原因。

如今，这种超越名利的侠义精神，已经与主流价值观有些格格不入了。相较于侠义精神，观众可能更信奉“职场成功学”。在强大的社会生存压力之下，观众很难再有心思去体味电影中的侠义精神。从近些年的高票房电影中也可以看出，居于票房排行榜前列的大部分是娱乐化色彩浓郁的电影，喜剧片和特效片更能讨得观众想欢心。

4、武侠片创作者巅峰已过

回顾武侠片的发展史，会发现每次武侠片掀起观影热潮，都是因为有新一代的创作者为武侠片注入了新的创意。先有张彻和胡金铨对舞台式的“武打片”做出革新，后有以徐克为代表的新武侠又开创了一种全新的风格，再是李安的《卧虎藏龙》对此前重技术、轻人文的武侠片完成了修正。

如今又是十几年过去了，已经到了武侠片再度破旧立新的时代。然而，老一辈的武侠片创作者都已经过了创作的黄金期，创作心态也发生了变化。近些年，徐克推出的《狄仁杰》系列，程小东执导的《白蛇传说》，已经很难被划分到武侠片的行列。在他们看来，新武侠电影在90年代已经拍到头了，因而纷纷投身到了特效片、玄幻片的怀抱。

既然老一辈电影人对武侠片失去了往昔的热情，那么把希望寄予新导演呢？近些年，路阳、徐浩峰等武侠片的后起之秀，的确给观众带来了惊喜。不过，这些新导演目前的武侠作品并不多，路阳只有两部《绣春刀》，徐浩峰也只有《箭士柳白猿》和《师父》，很难在短时间内成为武侠片大师。如此来看，武侠片可能还会在较长时间内处于“青黄不接”的状态。

侠义精神难共鸣 ，《绣春刀》击中时代痛点

在武侠片日渐式微的当下，《绣春刀》系列的横空出世，给观众带来了一丝惊喜。这两部电影一反传统武侠片的套路，为武侠片开创了一种新的类型和新的传统。

以往的武侠片，讲述的大多是江湖侠客的故事。而在《绣春刀》系列中，既没有江湖，也没有侠客。故事的发生地从江湖变成了庙堂，故事的主角也从行侠仗义的大侠，变成了身不由己的明朝基层公务员。让武侠片中的大侠走下神坛，这是《绣春刀》系列的最大创新。

作为类型片，以往武侠片的人物都是正邪分明的。正派人物一般是“高大全”的形象，他们不但能力超群，而且集疾恶如仇、锄强扶弱、重义轻利、为国为民等众多美好品质于一身。而反派人物绝大多数时间都在“作恶”，即便有真情流露，一般也都是死期将至之时了。

而在《绣春刀》系列中，侠客终于走下了神坛，被还原成了常人的形象。男主角沈炼对锦衣卫生涯心灰意冷，只想安稳度日，却一次次被卷入朝廷纷争中。卢剑星为人忠厚老实，却一心为了升官而苦恼。以敲诈勒索为生的丁修，却为了师弟走上了复仇之路。在这两部电影中，没有人是无私的，也没有人是绝对邪恶的，对人性复杂幽暗处的洞察，让人触目惊心。

在明末的特殊时代背景下，每位主角都卡在了历史的漩涡里，无法主宰自身的命运。尤其在《绣春刀2》中，本想安稳度日的沈炼，以画笔抨击时政的北斋，想要“换个活法”的陆文昭，最终都成为了权力斗争的棋子。而这一切背后的执棋者崇祯，观众也早已知道他的结局——在兢兢业业17年之后，崇祯成为了亡国之君。

武打动作的设计方面，《绣春刀》系列同样走出了一条新路。以往的武侠片，武打风格偏于写意，跟跳舞一样飘逸唯美，总会给人一种“花拳绣腿”的感觉。而在《绣春刀》中，终于不再沿用飞檐走壁、隔山打牛等武侠片老招数，武打风格偏写实，招招清晰，血肉相搏，反而为电影带来了一种凌厉的美感。

从故事背景的设置，到人物形象的塑造，再到动作场面的设计，都能看出《绣春刀》系列在努力摆脱传统武侠片的影子，开创一种写实的武侠风格。如果说传统武侠片是给观众“造梦”，那《绣春刀》系列就是来给武侠片“祛魅”的。影片中没有浮夸的剧情，没有奇幻的打斗，而是返璞归真，认认真真地讲了一个故事，同样赢得了观众的认可。

承认也好，不承认也罢，侠义精神都已不再是当今社会的主题，很难再引起大众的共鸣。而从某种程度来说，《绣春刀》系列恰好击中了时代的痛点。在当下，仅凭一身本领就可以救国救民、改变天下格局的大侠，已经距离我们太过遥远。通过小人物的努力，改变这个世界一点点，更能引得观众的共鸣。借武侠写当下，或许可以成为武侠片未来发展的新出路。