深夜里，键盘啪啪作响，鼠标旁的酒瓶里，酒还剩下不到三分之一，从烟灰缸里飘出的最后一丝青烟，正柔弱地消散在孤寂的空气里。以上是你想象中的编剧的日常吗？

过去几年，娱乐资本市场频频提到IP，不少小说被改编成影视剧本。某影视公司天价收购IP改编权、某IP改编剧热播的新闻时常见诸报端。

也是在过去几年里，职业编剧、网络写手、作家、新闻特稿部门等被称之为“内容创作者”的人们，实现名利双收，走上内容创业的风头浪尖；同时，IP市场繁荣的背后，也出现版权纠纷、定价体系混乱、题材扎堆等行业乱象。

本篇文章通过采访业内人士，带大家走进编剧的生活，深入影视制作的上游，解析IP是一门怎样的生意，以及这个行业背后的乱象。

产业脉络

在影视制作产业链的上游，是剧本生产。有专门为影视拍摄而写的原创剧本，也有改编IP写成的剧本，IP可以是游戏、漫画、小说等。

由投资方出钱购得IP，进入拍摄制作环节，以电影、电视剧作为IP的最终产品形态，版权分销给各大电视台、网络视频平台、海外市场等媒体渠道，取得广告收入、视频网站会员收费、票房等收入，构成IP的收入来源，观众作为影视作品的最终消费者，处于产业链的最下游。

IP从哪里来，到哪里去

                                                                           图片来自网络公开资料

从上图IP涉及的领域可以看到，IP的展示可以有游戏、网剧、电视剧和电影的形式。而IP来源则更为广泛，归纳起来主要有以下几类：

1.网络文学

网络文学就是一个丰富 的IP库。接手了盛大文学的阅文集团通过资源整合，将几大主流文学网站都紧握手中，包括起点中文网、创世中文网、潇湘书院、榕树下、云起书院等原创文学网站，占据网络文学市场的大半壁江山，平台、内容、品牌运营、收入全面领先。

2.漫画改编

日本漫改影《寄生兽》在日本公映两年之后被引进中国，国内的版本将上下两部二合为一，狂删约100分钟，网友感激涕零：至少没有删得只剩下片尾曲。

还有大家熟知的日本漫画《死亡笔记》和《流星花园》等也是改编自日本漫画。在美国，则有《X战警》《绿巨人》《蜘蛛侠》《美国队长》等漫威超级英雄系列漫画改编电影。

我国改编自漫画的电影有《滚蛋吧！肿瘤君》《风云》《向左走向右走》等，且漫画作品大多数来自港台。相较于日本和美国成熟的动漫产业，中国漫画产业根基还很薄弱。

广州漫友文化科技发展有限公司副总经理张显峰表示，近20年中国被改编成电影的漫画数量只占已出版漫画总数的千分之一到千分之二，比例甚微。

3.新闻特稿

前《时尚先生》特稿部门制作的新闻特稿《太平洋大逃杀》，其影视改编权以百万级高价卖给乐视。

新闻特稿跟虚拟IP创作不同，是基于真实新闻事件撰写的深度独家报道，新闻改编电影由于其真实性、戏剧性或反映社会现实的深刻性，而被制片人、导演格外喜欢，成为好莱坞电影三大素材来源之一。由特稿改编的电影剧本少之又少，并不是所有“故事性”新闻都能卖。

前《时尚先生》总编李海鹏认为，高品质与实验性，缺一不可。高品质在于，《太平洋大逃杀》本身就已经与电影剧本很相似，导演、编剧只需要微调，改变产品方向即可，这才是《太平洋大逃杀》真正卖得出去的重点。

4.独立工作室

随着影视改编剧的大热，网络文学也逐渐成为娱乐产业的新星，网络作家更是成为投资人的目标。网络作家们纷纷成立个人工作室，投身IP创作。

2013年12月30日，盛大文学与唐家三少宣布双方合作成立唐家三少工作室“唐studio”，这是国内首个网络作家工作室，开启了网络文学产业发展的新模式。

在2014年，当《盗墓笔记》传出将拍电影时，其作者南派三叔也抓住时机成立了个人工作室和影视投资公司。

除此之外，桐华、蒋胜男等等一些知名的网络作家都有自己的工作室。团队化、专业化的IP创作团队，为网络文学注入了强大的生命力，作品价值和作家价值也将发挥到最大化。

5.平台孵化：对接买家和卖家

今年五月初，豆瓣阅读上线“影视改编”栏目，希望通过引入编剧、制片方等创作者，让豆瓣阅读上的作品有机会转制成电影。

如果是影视编剧，可以在“待改编的故事作品”中挑选故事，并提交改编剧本大纲。优秀编剧将获得豆瓣阅读资助，将剧本大纲继续发展成完整剧本，并有机会参与由该作品改编的影视项目，成为署名编剧并获得相应报酬。

如果是制片方，有意购买作品的影视改编权或参与投资、制作，可以认证“制片方”身份。豆瓣阅读会推荐合适的原创作品和改编剧本大纲。

《追逐太阳的男人》是豆瓣选中的首部作品，权益以百万价格卖给新丽影业，而豆瓣也将参与这部电影的联合制片。这样，豆瓣将打通影视产业的上游，从孵化IP，改编剧本，影视制作，到参与电影制作，形成商业闭环。

                                                                                 图片来源：豆瓣

6.游戏改编

电影《魔兽世界》和《愤怒的小鸟》均改编自同名游戏，全球票房分别为4.3亿美元和 3.47 亿美元，体现出游戏IP深厚的群众基础。《愤怒的小鸟》更让Rovio公司扭亏为盈，并计划投拍续集。

IP买家：背后的资本推手

《全球电视剧产业发展报告（2016）》显示，2015年，网络自制剧生产出现“井喷”，作为世界电视剧第一生产和播出大国，2015年我国电视和网络视频市场共生产电视剧773部、21546集，平均每天生产59集。

泛娱乐生活常态化，人们对优秀影视剧作的需求源源不断，影视公司对优秀IP的需求大增。

而IP买家的分布也遵循“二八法则”，大多数超级IP都是被资金背景雄厚的传统传媒公司拿走的，其他80%中小型影视公司主要还是投资制作传统剧，他们普遍认为买IP存在风险，像一场赌博，风险无法估量。

壹酷文化的马李灵珊认为，今天的超级网剧市场里，“80%市场份额是被传统传媒公司拿走的，包括华策、柠萌、新丽、欢瑞世纪、慈文等。”

走进编剧：影视作品的源头活水

很多人对编剧这个职业很好奇，觉得自由工作者不用朝九晚五，时间自由支配很轻松，也喜欢在深夜抽烟、喝酒、思考，实际上真的如此吗？

小妮毕业于北京电影学院，从事编剧逾八年，她坦言，这是很多人对编剧的误解。在她看来，业内好的编剧，大多朝九晚五，像上班一样。

“他最起码要有一个健康的身体。编剧这一行大部分是一个人工作，虽然现在也流行团队工作。但你伏案工作十几个小时，长久以往，其实更需要规律的作息，靠熬夜你能写多久？可能写一两年就写不动了。”

越来越多人投身剧本创作，市场对行业的准入标准看上去也很宽容，网络上传播的内容也不会像电视台一样受到太严格的把控，对于这个问题，小妮表示：

“现在的的编剧，尤其是网络大电影的编剧，门槛并不高，大部分是爱好者。但这个人也不能太差，需要有各方面的知识，好的编剧其实应该是个杂家。有些大型的剧需要专业知识，要求就会比较高。我的编剧朋友里面有的是学新闻、中文出来的。很多业余爱好者，自己看了很多美剧，学习了一些技巧和手法。总体而言，现在做编剧的机会多了很多。”

虽然门槛不高，但是要写出好的作品，总结起来需要具备以下素质：

1.知道怎么写一个吸引人的故事，说白了，就是会讲故事。无论是科班出身还是自学，都是一个编剧要具备的素养。

2.成为一个杂家，什么都会一点。虽然写专业的东西会有顾问，但自己不能懒，要有自己搜索和学习的能力。如果对自己的要求更高，写出有真实感的作品，还要有真实的生活体验。《医者仁心》的编剧徐萌，为了剧本创作，来到医院与实习医生一起上课、进手术室，亲身体验医疗工作。

编剧的工作看起来轻松，但他们的付出是隐性的，天赋和努力都不可缺少。知名编剧柏邦妮在知乎上回答“做编剧是怎样的体验”时说到自己的感受，做编剧“就像门外有移动城堡，像一个人间卧底，会从一个大的视角看人生，去理解每一个人。”

行业乱象及反思

一、改编多，原创少

近年来，IP改编以及对外国优秀电影的翻拍，俨然成了华语电影的“主力军”。好莱坞电影也是改编成风。

据The Numbers网站的统计数据，1995~2014年间，好莱坞共公映了12545部电影，其中原创剧本电影6842部，占据47.06%的票房市场份额，而改编自其它来源的电影共5703部，占据市场份额52.94%。

像《哈利波特》《魔兽世界》《权力的游戏》《指环王》等系列电影让好莱坞电影人见识到影视改编的好处。尽管上述种种改编为好莱坞提供了取之不竭的题材，也会带来滚滚的票房收益，但电影本身的原创性却越来越少。改编和翻拍成风的原因主要有以下两点：

1.未播先热

很多改编自网络小说的电影，在宣布开机的时候已经取得读者的关注，这跟电影续集的效应是一样的。众所周知，好莱坞很多续集大电影，像007系列拍到第24部，《哈利波特》有7部，《侏罗纪公园》有4部、《谍影重重》有5部......有些是传承经典，有些是狗尾续貂，这些续集电影的相继推出，无一不是想延续前一部，或者前几部的好口碑和高票房，也让续集自带关注度。

2.现成的故事比较好把握

一方面，漫画、小说、真实事件已经是现成的IP，市场反应已经验证了这个人物、故事是观众喜欢的，做成影视作品风险不大。小妮向笔者透露，有一些小的公司不愿意尝试，或者对编剧没有太大信心，对小说更有信心，你可能想不出来，想得太慢，或者我觉得这个小说好，干脆拿本小说给你改算了，因为现成的小说更能把握住他将来想要的故事。签一个合约耗时太长，一稿二稿改来改去，时间成本大。

二、囤积IP现象

2016年8月初，新三板公司中汇影视被三七互娱正式收购，作价12亿元，溢价超50%。

中汇影视在今年4月份举办的影视战略发布会上公布了2016到2017年的片单，共32部作品，其中有《嫌疑人X的献身》《长安幻夜》等超级IP。三七互娱自然是看好中汇影视的IP版权，才敢这样大把撒银子。

                                                                             图片来源：游戏陀螺

但买了这么多好的IP，是不是就一定能拍出好的影视作品？

《少年派的奇幻漂流》的文学文本，被称之为最不可能翻拍成电影的小说之一，但李安却能把它拍得令人叹为观止，少不了一流的导演、一流的特效、一流的班底组成的“梦之队”。

而根据刘慈欣的科幻小说《三体》改编的同名电影近日被传延迟上映，传出班底换血、团队解散的消息，引发人们对国产科幻大片是否有足够的技术支撑的疑虑。

三、契约精神薄弱

现在有越来越多的内容创作者靠写字为生，投资方也会出钱收购IP，但有些个体编剧接的是私活，IP交易市场缺乏监管和协议的约束，所以双方有契约精神很重要。

一部剧本文本写好了，但是公司不要，这时候需不需要给作者报酬？

其实不管公司要不要，作者也是付出了时间和劳动的，这需要双方在拟定意向之后签订有保障的协议，不能仅凭口头协议。作者更应该争取自己的权利，争取自己的劳动所得，相互约束，投资方也应该有这种意识。

小妮认为，刚出来的年轻的编剧和学生，要争取自己的权利。

“很多人约你出来，跟你说很多，叫你写一个东西给他。你要看对方是一个什么公司，你认不认可他。特别是在南方，文字工作者是比较弱势的，没有契约精神，创作是很困难的事情。如果产生了契约关系，资方会更愿意让编剧继续尝试，一稿不行，或许二稿可以，编剧也会更有安全感，如果资方拒绝签约，那这单活大多数是不会成功的，起码资方是不够诚意的。”

四、行业门槛低，内容精品少

针对网络影视作品，骨朵传媒王蓓蓓认为，好的作品仍太少，不到5%。“影视作品确实很难，不仅要用脑子，还要用心，还要能运筹帷幄。

长年以来，电视剧行业电影行业处在一个稳定发展期，大家依照以前的模式去工作，照葫芦画瓢，创新性不是那么重要，一部剧一部电影发行以后，无论好不好看，反正时段在那里，观众已经落座了，一般也会边吐槽边看完。但是搬上网络端以后，观众抛弃你太容易了，只需要点右上角叉叉，秒退。

这个新行业起步以后，难免有经验不足的试水，难免有磨合，也难免有一些混水摸鱼泥沙俱下的不良之作。互联网改变了一切，却不能改变一个问题，就是精品为王，质量永远第一，好作品永远获得支持。”

五、热门题材扎堆

国内影视公司看到《何以笙箫默》《盗墓笔记》《花千骨》等很多IP改编作品都获得了巨大的市场成功，不惜花天价购买IP改编权。在市场繁荣的背后，IP题材有扎堆的倾向。

2016年，从主要卫视（湖南卫视、浙江卫视、东方卫视等）发布的92部备播剧来看，当代都市的题材占比最高，达39%。

                                                                               图片来源：酷云互动

小妮向记者表示，写手对于IP题材的选取，更多的是来自投资方的要求。投资方会知道市场上受欢迎的题材是什么，会要求写手创作热门题材的剧本。

从题材来说，商业一点的、符合市场和大众审美的东西肯定比较适合，但市场也面临一个同质化的问题。另外，要看故事本身，故事脉络、讲故事的能力很重要。

目前市场上最热门的IP题材，主要归为以下几类——

犯罪悬疑：《老九门》《伪装者》《余罪》

古装题材：《琅琊榜》《花千骨》《芈月传》

科幻题材：《执念师》《三体》《超能写手》《幻城》

都市爱情：《微微一笑很倾城》《翻译官》《欢乐颂》

小结

虽说人们都追求泛娱乐化的生活，市场也在制造着大量内容满足人们的精神生活需求，但我们离真正的超级大IP还很远，网络上更是一个大杂烩，很多视频充其量只是眼球经济的产物。

真正的超级大IP，像漫威、迪士尼和日本的IP，都是经过很长时间的运营，才能成为影响一代又一代人的经典。而现在市场上资本的涌入，催生了大量没有营养的商业作品。

IP金融化容易出现的问题是，其金融化的过程会脱离IP内容本身，变成纯粹的资本运作以及逐利行为。虽然它们也能成为观众消磨时间的选择，但娱乐的过程中，人们也希望能够从IP中得到知识、情感、道德等各种素质的提升和满足。

如果说艺术作品赚不了钱，那是因为还不够艺术，因为商业也是艺术。希望好的内容不会因为资本的偏爱而缺席。（本文首发钛媒体）

[钛媒体作者：viviennetsi 文|池绮雯 公众号：SugarBox]

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