传统唱片行业是越发式微了，究竟式微到什么程度呢？

据英国《每日邮报》4月14日报道，国际唱片协会于14日在年度报告中说，尽管2014年的收入下降了0.4%，但是2014年数字格式的音乐销售量，包括流媒体和下载形式，终于赶上了实体形式，占约46%的市场份额。黑胶唱片的形式正在复兴，占了2%的市场份额。

流媒体音乐越发强大，传统唱片日渐萎靡，甚至早就有唱片已死的说法，那么，传统唱片如何适应当前的互联网形势呢？如果传统唱片公司能够以流媒体方式自己运作，那会怎么样？如果传统唱片公司的运营越发萎靡，以至于被新兴的流媒体音乐服务商收购，那又会怎么样？

基于这这几个观点，我曾向著名音乐人、中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席、中国音乐文学学会副主席陈小奇先生（《涛声依旧》等歌曲的作者）请教，跟他进行探讨。

针对我对传统唱片如何适应当前的互联网形势的看法，陈小奇先生说：

“无论是唱片公司被流媒体收购或唱片公司以流媒体方式运作，都改变不了流媒体音乐已成当今主流的现实。唱片当然不可能完全消失，‘唱片已死’应理解为传统唱片发行方式已死，目前需要探索的是如何将二者融合起来的问题，毕竟二者各有各的优势和短处。”

“‘唱片已死’应理解为传统唱片发行方式已死”，陈先生的话，让我眼前一亮。的确，今天所谓的唱片已死，确实是传统的唱片发行方式已经难以适应互联网时代的需要。而不管如何努力，唱片也无法取代流媒体音乐目前的霸主地位。

对于流行音乐来说，目前的问题肯定是陈先生所说的“如何将二者融合起来”。那么，二者如何融合？流媒体和传统唱片行业能走到一起吗？

我们先看看二者的现状。

传统唱片行业，目前逐年式微。根据公开的统计数据显示，近十年来全球最畅销专辑的数据在最近两年呈逐渐下降的趋势。2005年全球最畅销专辑的销量是830万张，到了近两年，则分别是2013年400万张，2014年360万张。而在华语唱片界，近三年发行的唱片数量分别是：2012年，904张；2013年724张；2014年，578张。

唱片，已经从之前的消费品角色，转化成为今天的收藏品角色甚至身份的象征。

唱片式微的原因，在笔者看来应该有这几点：第一，流媒体音乐服务尤其是免费流媒体音乐服务的冲击，这是最大的冲击力量；第二，盗版的冲击，这是个老问题；第三，更多的人乐意通过现场演唱会、电视综艺节目观看音乐作品，来获得与唱片不一样的音乐感受。而歌手，也更愿意通过演唱会、综艺节目来获得远高于唱片销售的收入。第四，唱片销售手段多少年不变，着实落伍，已经不适应这个时代。

流媒体音乐服务，目前看是风头正盛。Nielsen SoundScan 的数据显示，流媒体音乐在2014年增长54%，从 2013 年的1060 亿首增加到2014年的1640亿首。同时RIAA的数据显示，2014年全美流媒体音乐收入达到18.7亿美元。而在2013年，全美流媒体音乐收入则是14亿美元。照目前的情况看，这个势头还会持续相当长一段时间。

但是，流媒体音乐服务还是面对着许多压力。首先，是版权费用的压力，2014年关闭的美国音乐分享社交网络Turntable.fm就是个例子；其次，是盈利的压力，据说目前尚无流媒体音乐服务公司能够盈利；第三，是互联网巨头的压力，苹果、谷歌都纷纷意图进入这个行业，而他们并不指望这项服务在短期内赚钱；第四，是唱片公司和音乐人的压力，这也是流媒体音乐面临的最大抵触，如果唱片公司和音乐人采取不合作的态度或者坐地起价，那流媒体音乐服务会很艰难。

这样看来，唱片行业和流媒体音乐服务公司都有着难处，那他们该如何取长补短，进行很好的融合呢？

唱片行业的不景气，是因为传统销售方式收入的下降，如果他们能够改变销售方式，同流媒体音乐服务商进行深度的合作，如果能解决好收入的矛盾，那一切问题都可以解决。

针对2014年泰勒·斯威夫特由于版税支付问题撤下了她在Spotify上曲目的事件，索尼音乐首席财务官凯文·凯莱赫在简报会上说：“真正重要的事情就是唱片公司和音乐人究竟能够从不同类型的销售渠道中获得多少利益......泰勒的反应是针对由广告支撑的流媒体音乐模式做出的。”

在2014年，Spotify拥有1250万付费用户，但未付费用户是付费用的4倍，所以我们完全可以理解某些唱片公司和音乐人的愤怒。

他们的融合，有难度，在笔者看来需要解决这几个问题。第一，收入分成的问题。如果流媒体音乐公司能够提高给唱片公司和音乐人的分成比例，那反对流媒体音乐的唱片公司和音乐人自然会“回心转意”。以Spotify为例，它支付给版权方的收入比例是70%，而这个收入分配到歌手那里，比例会低许多。

目前，这个收入分成模式被很多人反对，泰勒·斯威夫特的“下架”事件也源于此。第二，定位的问题。唱片公司是内容生产商，流媒体音乐服务商是内容销售商，歌手是这个音乐行业的支柱。如果任何一方不能正确看待自己的定位，那自然会发生矛盾。他们三者，是唇齿的关系，缺一不可。第三，引导用户付费的问题。流媒体音乐平台的收入集中在两块，一个是订阅收入一个是广告收入。如果付费用户过少，那么之前提到的分成问题就会加深矛盾。所以，用高质量的服务吸引付费用户很重要。第四，增加歌手额外的收入。流媒体音乐服务商应该与唱片公司多加强合作，多做一些线下活动，为歌手提供更多的收入途径，提高他们做音乐的积极性。

现在，唱片公司考虑的问题不应该单单是唱片了，毕竟唱片很难再重新辉煌，他们想的应该是怎么通过其他的销售途径增加收入。而流媒体音乐公司，也别太狠心，别老想把唱片公司和歌手的利益榨干，二者合作才是正道。那么，流媒体和传统唱片行业能走到一起吗？