自阿里音乐挖来高晓松和宋柯之后，传统音乐人跨界互联网音乐平台已经成为了潮流，歌手郑钧带着创业项目合音量加入了太合音乐，音乐人梁翘柏入职陌陌负责“音乐现场”。如今，乐视音乐也不甘落后。

3月18日，乐视音乐宣布音乐人姚谦正式入职，并担任高级副总裁，主要负责乐视音乐生态战略中产业上游资源整合、艺人开发、版权管理、及内容创意研发等业务。

传统音乐人加入互联网音乐平台要做什么？

作为不太关注歌曲词曲作者的你来说，对这个名字可能并不熟悉，但提起《鲁冰花》、《我愿意》等曲目，你绝不会感到陌生，而这些朗朗上口的词均出自他的手中。作为华语流行歌坛著名的音乐人，他以写词被世人了解，而刘若英、萧亚轩等人也都是“姚门第子”。

姚谦在音乐行业的三十年从业经验，是乐视音乐所看中的。据了解，在其提前退休之前，姚谦的角色不仅是词作家，同样还是音乐经理人，在索尼、维京唱片等公司都担任过管理职位，乐视音乐CEO尹亮认为音乐产业链上游的艺人、内容的生产是姚谦最擅长而乐视音乐缺少的。

那么姚谦到底要在乐视音乐做什么呢？尹亮和姚谦本人给出的答案是打造IP。值得强调的，尹亮所认为的IP不仅仅是音乐的版权，在他看来，互联网音乐从来都不是买版权，而是在尊重版权的基础上创造新的服务和体验。姚谦对钛媒体表示，IP的本质是人和歌曲，而至于展现形式是什么并不确定，可以是专辑、纪录片、综艺化甚至VR视频。

在音乐越来越分众化之后，借助互联网的介质，艺人和唱片公司的关系也正在改变，甚至某些音乐人已经不需要唱片公司来进行严格的签约、推广。尹亮表示，乐视音乐正在寻找一些新的组织音乐内容的方式，而“音乐肖像”项目就是其IP创新方式的一种。“在姚谦老师加入之后，从IP到人、音乐作品之后都会有一些新的东西出来”，尹亮说到，“不过目前还没有确定具体的形式”。

从音乐直播平台到全产业链的转变

在线演唱会显然不是乐视音乐的最终目标，在音乐行业有着十几年从业经验的尹亮始终想用互联网的方式去改造这个传统的产业。

尹亮对钛媒体表示，乐视的目标是打造全球化的互联网音乐产业公司，而把线下的演唱会服务搬到线上，这仅仅是乐视音乐迈出的第一步。“在这个目标里有三个关键字，全球化、互联网化、产业化。”尹亮说道，而产业化的第一步，就是去掉线下。“我们只有自己去打造演出的IP，无论是音乐节、演唱会还是Livehouse，只有自己掌握了IP之后，才能把线下的演出服务和线上的互联网内容结合在一起。”

尹亮的设想有些长远，他想把线下演出的商业模式，变成互联网的方式，甚至和乐视生态的系列服务结合在一起。

在完成了线下到线上之后，产业化的第二步，是推出艺人。尹亮表示，乐视音乐会更加强调服务和培养艺人的能力，而并不是采取签约的方式。对于成长期的艺人，可以帮他们做内容、做营销，让其得到更好的市场关注。而顶级的艺人，可以与其独立工作室合作，制作上流的内容生产。“音乐内容可承载的题材非常丰富，纪录片、综艺化或者节目、影视产生的内容，传统唱片公司是不具备这个能力的。”尹亮肯定的说道。

据了解，乐视音乐在2016年的场次直播计划超过400场，其中包括自己主办的音乐节、欧美艺人，以及50场VR视频直播。这也是其产业化的第三步——有更加丰富和多形式的内容。尹亮还透露，乐视音乐并不排除切入传统数字音乐领域的可能，在其打造了完整的艺人生态之后，将会在这方面进行考虑。不过，乐视音乐截至目前，仍没有自己独立的APP。

音乐直播会不会成为压死传统音乐内容公司的最后一根稻草？

作为不断有人跳出传统环境的音乐产业，传统的音乐内容公司地位有点尴尬。如何拥抱互联网，这道曾经摆在纸媒面前的问题也同样摆在了他们面前。

互联网带着颠覆的姿态同时也带来了机会。尹亮认为，最重要的是人才的融合，现在的颠覆是带着对传统的尊敬，然后再找到新的方法，但人才和传统音乐产业都需要以拥抱的姿态来面对。

对于这场音乐产业正在发生的变革，姚谦则深刻的认识到，几乎所有的东西都是打破、解构、重组才会产生新的可能，而音乐也不例外，有的创作也是需要放弃原来的规则，解构重组才会发现新的东西。“唱片时代的成功不代表现在的未来的成功，CD时代结束了但专辑也还是可以当作纪念性的产品卖出去，无论是上一代还是这一代，核心都是音乐，都是让听众如何更友善、更舒服的听到音乐”。

直播技术、VR、智能汽车和增强现实技术，让这位在音乐产业经历了潮起潮落的音乐人看到了新的可能。姚谦对钛媒体感叹，互联网的普及对于音乐来说是件好事，是音乐产业可以重生的更彻底的时候。