网络电台“标签化运动”,“泛娱乐”可能是下一个争抢对象

摘要: 网络电台,同样面临内容同质化问题,大家都是各种模式都有,重要版权都想买,明星主播都在抢,传统电台合作都在谈。这时候,谁能率先给内容特色贴上标签,并且是与重点场景契合,讨用户喜欢的标签,谁就赢得先机。其中,娱乐化的方向,对于网络电台来说是相对保守的路线,但胜算也很大。

移动互联网全面进入内容时代,阿里、腾讯等巨头均在内容上大举布局,围绕内容的创业者也多了起来,各色内容无孔不入地争夺着你的注意力。影视、文学、音乐这几个主流网络内容形式都已成为巨头的盘中餐,现在机会尚存的内容大抵是动漫、电台这几类内容。网络电台就受到创业者和风投的热捧,呈现出喜马拉雅、考拉、蜻蜓、荔枝群雄割据的格局,今年以来各大网络电台围绕着版权、主播展开过两轮激烈争夺,接下来大家竞争的胜负手将是什么呢?

场景之争:必将走向全场景

电台在PC互联网时代的使用场景非常单一:集中在车内,车载FM成为广播业不灭的火种,而定位于其他场景的收音机,则逐步退出了历史舞台。网路电台兴起,因其基于手机,所以具有很强的便携特性,再加上广播内容的爆发式增长,因而适应了更多场景。

荔枝FM强调睡前时间,考拉FM和蜻蜓FM则从汽车突破。不过,毫无疑问的是,在选择一个点突破之后,网络电台必然会涉足到一切需要广播的场景,实现全场景支持。因为用户不大可能装几个电台应用,但其在不同场景均有收听需求,因此对于网络电台而言,全场景化才能抓住足够多的用户、获取足够多的注意力。

模式之争:难掩同质化之殇

网络电台内容来自何方?大体有这几种内容生产模式:

UGC,荔枝FM的特征,即每个人都可以做主播,人人拿起手机就可以录音做一个自己的『频道』了,荔枝FM还给用户提供了自动混音等技术。优点是创作门槛低、内容更丰富,长尾内容多;缺点是内容整体专业度偏低,且需要较大的审核成本,如果用户上传了具有版权的作品将带来版权风险。由于明星顶部内容大都来自PGC,所以纯UGC模式较难满足顶部需求。

PGC,考拉FM、蜻蜓FM相对重视的模式,就是找具有一定专业能力的创作者(个人或机构),来创作内容,用户看到的就是专业主播,例如罗辑思维、凯叔讲故事,内容质量相对更高,但内容数量与UGC无法媲美。这种模式可以通过控制『专业门槛』,包括对创作者加入或者内容审核推荐门槛的把控,来实现数量与质量的平衡。

EGC,这种模式是自己做内容,编辑自己做内容,说白了就是传统广播电台的模式。这比PGC还要PGC,所以内容质量可以更高。不过缺陷也很明显:一是内容量无法跟PGC和UGC媲美;二是创新度欠缺,不论哪个领域,内容创意高手在民间,是不变的真理;三是内容制作成本相对较高,要发工资,人还不一定留得住。喜马拉雅就会自己将文字内容转化为音频,算是EGC模式。蜻蜓、考拉则与传统广播电台合作,引入EGC内容。

放大到整个内容行业,不论是视频还是新闻,其实都是这三种模式并存,视频行业优酷土豆、AB站强调UGC,爱奇艺注重PGC,搜狐视频重视自制内容(EGC);新闻客户端,今日头条是100%的UGC,搜狐更像是PGC,腾讯网比较依赖自身编辑能力。视频、新闻平台,都不会只依赖一种模式,而是多种模式并存,每一家都在尝试自己做,每一家又在开放上传,这带来一个不可避免的问题,内容同质化。

四大网络电台,同样面临内容同质化问题,大家都是各种模式都有,重要版权都想买,明星主播都在抢,传统电台合作都在谈…这时候,谁能率先给内容特色贴上标签,并且是与重点场景契合,讨用户喜欢的标签,谁就赢得先机——新闻平台,网易最先给自己贴上了『有态度』的标签;视频平台,搜狐率先给自己贴上了『娱乐』标签。先声夺人,自然给人留下深刻印象。

特色之争:谁先贴上标签?

接下来各大网络电台在确保『人有我有』的前提之下,要做的第一件事情就是让自己的内容更巨特色,进而贴上自己的专属标签,让行业和用户记住。现在已经有网络电台已经开展『标签化运动』了。    

现在问你,蜻蜓、考拉、喜马拉雅、荔枝的内容,各有什么特色?估计大多数使用者都答不上来。仔细梳理,还是能勉强区隔的:

蜻蜓场景主打内车,与传统电台合作了许多内容,所以其内容有较多的财经、资讯,这或多或少也受到其总部位于上海这一地缘因素的影响。

喜马拉雅本身就有一款『听书』App,所以阅读类内容是其强项,将书或者文转化为音频,不过其他各类内容也有相当比例,频道设计就跟门户一样全面。荔枝FM一直是小清新的调性,有电台界的豆瓣之风,其内容也偏向『感性』,例如情感类、亲子类。

考拉FM标签化的步子迈得更大,就是要走泛娱乐的路线,大概可以窥见其做泛娱乐化音频有四条主线:一是做娱乐圈资讯,与各路传统娱乐媒体合作,解决娱乐最刚性的资讯需求;二是与上下游的泛娱乐IP内容合作,例如与爱奇艺、优酷等合作将娱乐视频转化为音频节目;三是盘活娱乐明星资源,借助于车语集团积累的明星资源,让明星成为内容创造者,已经与田亮一家合作做亲子内容;四是打造声音影视内容,比如与评书说书人张准合作,用评书形式演绎《海贼王》、《魔兽世界》这些娱乐内容。整体来看,四条主线都与电视台或者视频网站娱乐频道的路线很相似。

娱乐成为网络电台的“首席”标签?

娱乐化的方向,对于网络电台来说是相对保守的路线,但胜算也很大。

过去人们听广播时有相当一部分是娱乐节目,例如段子、评书、相声等等,听广播的目的不是为了获取资讯,而是要开心、放松、快乐,通过声音获取快乐,是一种很成熟的形式。且现在整个互联网内容很大一部分就是要给到人们快乐,而不是资讯,这是一个资讯泛滥的时代,信息不再是稀缺资源,快乐才是。马云让阿里巴巴未来十年就围绕两个『H』,一个是Health,一个是Happiness,也说明了这一点。

从产业角度来看,娱乐内容更容易『IP』化,例如网络小说可以转化为电影、游戏、动漫乃至音频节目,围绕一个源头做多种形式内容,本质却都是娱乐,搜狐围绕大鹏就做了一系列自制剧以及《煎饼侠》电影并大获成功。阿里、优土、搜狐、爱奇艺都在『IP』上布局,想要把各种娱乐形态串起来,做大『快乐经济』。音频内容作为一种重要的内容形态,可以进一步发掘IP价值,网络电台与其他环节的内容方合作,没有竞争,只有互补。

所以娱乐化是网络电台未来比较有机会的一个大标签,考拉来做这个事情是否能成,还是要看其资源整合能力,在获取常规内容、优质主播和基础用户之后,拿到优秀或者培育优秀IP做出王牌娱乐化内容,再基于这个IP衍生更多内容,快速给自己贴上娱乐化标签,有望在各大网络电台中脱颖而出。不过毫无疑问的是,这个标签,不只是考拉FM想贴,接下来各大网络电台都会寻觅属于自己的标签。

【钛媒体作者:互联网阿超;微信:罗超(luochaotmt)】

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