6月14日，上海电影节的第一场论坛，曾在去年喊出“整个电影业都要给BAT打工”的于冬又说了一句发人深省的话——BAT进入电影业1周年，建立了新的生态系统，产业未来格局已定。

“从众筹融资、粉丝流量导入，再到电影营销，乃至在线售票，互联网公司已经搭建了一个完整的闭环，这当中只有内容创作是互联网做不了的。”于冬说，“这是留给电影产业的生存空间。”

看起来悲观，而内容正在成为这个“互联网+电影”时代越来越核心的部分。电影互联网版权的价格半年涨了三倍，真正的优质内容，更是让所有的渠道疯狂追捧。

阿里数字娱乐事业群总裁刘春宁表示，互联网会给电影业带来的创新可以用“4+1”来总结：“4”是指投资融资的创新，互联网营销和传统发行的创新，商业模式的创新，用户体验的创新，但前面这四个创新都是围绕在“1”的周围，这个“1”就是好的内容。

1、300亿与3000亿

今天论坛上，光线影业董事长王长田说了一个段子——

马云说，他不看30亿以下的投资项目，投资决策委员会就可以定，阿里投我们是24亿，但我跟马云见了两次。马云说之所以想见我，就是因为对一个事感兴趣——中国电影怎样才能做到3000亿？

小娱曾跟阿里影业内部人士有过多次交流，这家互联网公司最为在意的，真不是电影票房这一块300亿的市场，而是如何通过电影聚集更多的用户，再通过衍生品销售和在线点播，将整个电影市场快速做大。

当我们回首过去的一年，互联网公司这种“搭平台”的倾向表现得尤为明显。

就还拿阿里举例子：这家公司在投资端有娱乐宝，在制片和发行端有阿里影业，线上发行还有淘宝电影，还收购了在线售票系统公司——粤科控股，阿里甚至希望通过阿里云，为整个行业的电影后期制作提供平台。

这样的思路，与电影公司截然不同，也难怪于冬发出这样的感慨：“BAT当中的任何一家，市值都远远超过电影公司，他们搭建生态的能力比我们强太多。我们不要去建生态系统，而是要把内容做到极致。”

王长田也有类似的心态：“跟马云交流之后，我更加坚定，我们最核心的是内容产品，是电影本身，而互联网公司的定位，是怎么让这些内容形成更好的传播，让产业拥有更大的规模。”

2、BAT和电影公司，谁给谁打工？

去年，于冬曾抛出令整个行业大为恐慌“打工论”——“未来整个电影行业都要给BAT打工”。

但一年后的今天，于老板似乎非常“享受”跟各个互联网巨头周旋的过程：

今后谁给出的版权价格高，我的电影就卖给谁。越到快要上映，大家谈价钱越容易……博纳现在还没站队，但我们在电影行业内从拍摄，到发行，再到放映，这个小循环做好了，加到任何一个生态系统都是加分的。”

他这样总结自己的心情：

面对互联网公司，一开始我很恐惧，后来我发现互联网公司没有那么可怕，内容创作，这一环互联网做不了，IP不是剧本，IP是创意的原始材料，要转化成剧本，需要创意人才。

内容端的强势，从版权价格就可以看出来，就在过去的半年内，电影版权价格上涨了3倍，大佬们预计，很快电影制片方通过版权回收的成本，将与票房回收的成本（分账后）持平。

快速发展的互联网，也让电影公司看到了新的机会——网络剧。

让小娱吃惊的是，如今无论是光线，还是博纳，甚至是刚刚进入电影行业不久的游族，这些电影公司，都哭着喊着要做网络剧，并且都盯着“付费观看”这一目标。

常规电视剧单集成本两三百万，而且“一剧两星”之后电视剧成本在不断下降，相反，网络剧的成本却在不断上升。王长田预测，国内很快就会有单集投资1000万的网络剧诞生，并且通过付费点播实现商业回报。

3、“网生代”电影公司快速崛起

另一方面，一批新兴的电影公司正在快速崛起。

与老牌的华谊、光线、博纳相比，他们是“网生代”的电影公司，诞生于互联网时代的他们，一出生就开始用互联网的思维方式，用户至上的态度，勇于试错的思维进军大银幕。

游族影业就是这样的典型，从游族网络衍生而来的这家电影公司资金极其充裕，并且大胆决策拿下《三体》。

在林奇面前，甚至王长田也有点后悔：

“一开始《三体》这个项目也放在我们面前，但最终林奇拿去之后，我们又掉过头去找他希望参与。现在我们也是投资方之一。” 

王长田说，他现在也在反思，自己当时的心态是不是太过谨慎。

在大批新兴电影公司崛起的背后，是大量跨界人才的出现。

他们或许并非来自中戏、北影、中国传媒大学，而是来自清华、北大，甚至哈佛、斯坦福，可能是金融背景、技术背景。

跨界，正在成为这个行业的主流，这也成为互联网进军电影行业一周年的又一个鲜明注解。

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