文丨数娱梦工厂，作者丨魏晓琳

10天104亿票房，比《千与千寻》25天破100亿日元的纪录缩短了一半——《鬼灭之刃》剧场版近期在日本的上映，引爆了疫情之下动画电影市场久违的狂欢。

这部取材自日本著名漫画家吾峠呼世晴在《周刊少年JUMP》上的原著，外岐春雄执导的动画电影，讲述了带着妹妹祢豆子的主人公炭治郎与善逸、伊之助一行人，和鬼杀队的最强剑士「柱」之一的炎柱炼狱杏寿郎会合，在通往黑暗的无限列车中，面对潜伏在此的鬼的故事，这是在原作中极为精彩的经典片段。

上映前，便有业界人士大胆预测剧场版将会取得100亿日元的成绩。据日本兴行通信社调查，上映第3天起，影片观影人数超过342万人，票房收入势如破竹，于第10天突破百亿，早早便超过日本2019年票房冠军《天气之子》，成为日本动画影史上最快破百亿票房的作品。

这部作品比料想的更加出圈，不仅深受年轻女性欢迎，小学生和老年人中也有很多人购买漫画，这类群体占比高出平常的20%左右。上一次如此“全民向”的作品，或许还要数2001年上映的《千与千寻》。与《千与千寻》在后工业时代下的“深度思考”与“治愈”不同的是，《鬼灭之刃》凭借其“热血”点燃疫情下沉寂的影市，有观众评论为“很容易get到爽点”。

自10月16日上映至今，《鬼灭之刃》票房累计157亿，排名日本影史本土电影票房第5位，而排名第一的《千与千寻》（票房308亿日元）是目前《鬼灭之刃》的近2倍。在《千与千寻》上映19年后，一部画风与故事都与它差异甚大的作品，让业界到观众开始翘首以盼，这两部现象级大作在最终票房上的巅峰对决。

从默默无闻到国会问答，《鬼灭之刃》何以万人空巷

“请允许我使用‘全集中呼吸’来回答问题。”

11月2日，在众院预算委员会上，日本首相菅义伟引用了《鬼灭之刃》中主人公的必杀技“全集中呼吸”，答复了政敌的提问。

《朝日新闻》将这段新闻题为：“鬼灭之刃，终于来到了国会”，形容剧场版《鬼灭之刃》俨然已成为某种社会现象。TBS电视台甚至在节目中使用“鬼灭骚扰（キメハラ）”一词，指代那些“对不看《鬼灭之刃》的人强行安利，或者瞧不起对《鬼灭之刃》没兴趣的人。”

如今热卖的景象让人很难想象到《鬼灭之刃》最初时的艰难。漫画连载初期，因为画风“怪异”，节奏把控较弱，老梗又太多，《鬼灭之刃》单行本曾一度无人问津。不过，在第四卷《那田蜘蛛山篇》单行本发布后，《周刊少年JUMP》请来了著名漫画家富坚义博进行宣传。富坚在封面上写道：“(希望：绝望)≈(憎恶：爱情)。这是能让我喜欢上的作品的黄金比例。我非常喜欢这部漫画。”

富坚的推荐如雪中送炭。漫画第四卷发售后，剧情正好进入那田蜘蛛山篇的高潮。其中，炭治郎一句“为了给被杀的人们报仇雪恨，为了不让更多的人受害，我当然会毫不犹豫地将刀砍向鬼的脖子，但是为自己身为鬼而痛苦的人，为自己的行为感到后悔的人，我是不会践踏他们的，因为鬼也曾是人类，也曾是跟我一样的人类!”让观众耳目一新。在2016年年末最后一期《JUMP》中，《鬼灭》的从第13位一跃升至第4位，脱离了被腰斩的“危险区”。

《JUMP》编辑片山达彦认为，吾峠呼世晴笔下的人物台词力量感极强，不是硬拼凑出来的。而《JUMP》非常强调台词要能够突出角色性格。这一点成为了吾峠呼世晴最突出的才能。

剧情进入“蜘蛛山篇”后，《鬼灭》如有神助，在《周刊少年JUMP》上的顺位飞涨，迅速飙升至仅次于《海贼王》、《我的英雄学院》、《约定的梦幻岛》、《黑色四叶草》，成为《周刊少年JUMP》的新四大台柱之一。

据日本Oricon公信榜统计，《鬼灭之刃》是2019年全日本最畅销的漫画。截至今年9月，《鬼灭之刃》漫画的累积销量已经突破1亿，不仅成为近年来超越《海贼王》漫画销量的第一部作品，还独占漫画销量周榜第1~22位的作品——之所以只占了前22位，是因为《鬼灭之刃》到22卷就完结了。

如果说之前是漫画的“起死回生”，那么出色的动画改编则直接将《鬼灭之刃》捧上了神坛。

承接《鬼灭之刃》制作的动画制作公司幽浮社（Ufotable）在业内有着极高的口碑与评价。该公司旗下最出名的作品有《空之境界》的多个剧场版与《Fate》系列。由于幽浮社在数码和3D领域占据优势，同时十分重视摄影与分镜，在这些作品中将复杂的动画打斗特效做出了科技感，让观众体验到了大片的视觉感受，幽浮社因此声名鹊起。

无论是作画、配乐、台词或是打斗场面，幽浮社对《鬼灭之刃》的改编可谓用心。其中最为人称道的处理，莫过于漫画中草草几笔的打斗场景，被幽浮社用浮世绘的风格演绎了出来，弹幕评论为：“经费在燃烧。”

2019年4月6日，《鬼灭之刃》动画版开始放送。仿佛重演漫画的轨迹：放送之初反响平平，到那田蜘蛛山篇以后，播放量一飞冲天，到第19集后口碑爆发，一战封神，一举将《鬼灭之刃》送上2019年度最热门动画的宝座。

疫情似乎也助力《鬼灭之刃》的成功突围。日本动画文化学者冰川龙介分析：由于疫情，家长、小学生、女性观众长期居家，期间相继观看了市场热卖的《鬼灭之刃》漫画、动画作品，开始有了情怀期待。另外，由于故事还是发生在大正时期（1912年～1926年）的“斩鬼”故事，对于老年观众来说，能看到熟悉的民间传说影子。如此一来，就形成了“全民向”作品。

出乎意料的是，这部热血少年漫作品的女性粉丝不在少数。日本电视台新闻节目《News Zero》对《鬼灭之刃》专门对周边商品专卖店排队的女性进行了采访，询问他们喜欢《鬼灭之刃》的理由。其中，30~40岁年龄段的女粉丝认为：“《鬼灭之刃》虽然是JUMP作品，却有着不像JUMP的一面”。20~30岁年龄段女粉丝喜欢的原因则是：“主角的温柔，以及展现身为哥哥的一面”、“能够看着他一路成长让我非常喜欢”。

相模女子大学客座教授白河桃子在《女性SEVEN》上发文指出，在主角炭治郎决战原下弦之六响凯的场景中，他不断用“我是男人”、“我是长子”等话语激励自己坚持下去，还提到“如果是次子的话就无法忍受”。这是现在非常少见的“男人主义”，似乎与当今时代“男女平等”的观念产生矛盾。

白河教授认为，这正是那么多女粉喜欢这部作品的原因。她给出了一份调查，结果显示44%女大学生的愿望是“当全职家庭主妇”，现实中依然有许多女性都希望男性来养活自己，而《鬼灭之刃》中，炭治郎拼死保护妹妹和其他女性的身影，正是现实中少见的可靠男性形象。而且，面对疫情，年轻女性的贫穷不断加剧，她们都希望像祢豆子那样，有一个可靠的哥哥养活自己。

但也有评论认为，《鬼灭之刃》最大的成功是对人物情感的细腻刻画与描写，这击中了当下日本年轻人更深层的内心需求。

在《鬼灭之刃》的第8话中，炭治郎打倒手鬼后，握住了对方的手说出了著名台词：“神啊，下次请不要再让他作为鬼来到这个世上。”

有网友用“菩萨低眉，金刚怒目”来形容这段剧情。作为编辑的片山达彦认为：“在这之前，我并不觉得她和其他新人漫画家有多大的不同，但就是那个场景让我意识到，能塑造如此丰富的人物性格，是这个人的才能，当时我很感动。

对于成长于平成时代的年轻日本观众来说，以《鬼灭之刃》为代表的“热血王道漫”看起来与他们并不“搭”。

在日本，人们用“平成废物”与“宽松世代”来称呼当下的一部分年轻人，认为他们沉迷网络和二次元，没有上进心且软弱无能，信奉“逃避可耻但有用”，拒绝融入现代竞争社会，是无法被寄予厚望的一代人。

（《宽松时代又如何》电视剧海报）

但在调查中，《海贼王》、《龙珠》、《银魂》、《海贼王》等励志热血动漫却入选“最能代表平成时代的动漫”排行榜。与其说这是“现实中我唯唯诺诺，网络上我重拳出击”，不如说这些热血王道漫中的角色们切中了年轻人内心某个角落。

《鬼灭之刃》中，炼狱杏寿郎是最受关注的角色之一。片中，他以血肉之躯与鬼战斗。在多次被蛊惑成为鬼时，他一口拒绝：“无论生老病死，都是人类这种脆弱生物的美好。正因会老去，会消逝，人才会如此可爱而高贵。”而在无限列车上，他以一己之力保护了五节车厢的人质，全列火车上共有两百名乘客无一人死亡。临死前，他的遗言感动了无数观众：“不要在意我的死，身为柱为后辈抵挡理所应当。不论是哪个柱都会这么做，不会让新芽被摘去。”

有粉丝这样评价“燃尽生命，守护他人。在痛苦的历练中，保存心中的温柔，将心中烈火般的意志，传承予后辈，最后完成生命的升华！以生命之炎为后辈燃尽黎明前的黑暗，这就是炎柱。”

下一个天选之子？

矗立在《鬼灭之刃》登顶之路上的，是宫崎骏在19年前镜头下的少女千寻。

至今，《千与千寻》的票房依旧无人撼动。“鬼灭”狂飙突进的票房，让日媒以“《鬼灭之刃》剧场版能否超越《千与千寻》？”为题进行了种种讨论。其中一个猜测是：如果《鬼灭之刃》票房登顶，是否预示着日本动画新时代的到来？

从动漫产业角度来观察这两部作品，大致可以梳理出近20年来日本动画电影开发的两种模式。

上映于2001年的《千与千寻》是吉卜力工作室的作品。吉卜力以制作电影动画为主，几乎不涉及电视动画领域。

吉卜力工作室创建之初，总裁铃木敏夫就为吉卜力作出了定位：“纯粹建立一个为高烟勋、宫崎骏两人专用的创作平台”，“原则上当高畑勋与宫崎骏引退时便是吉卜力结束的时候”。

天才大师宫崎骏作为管理决策者和动画制片人，身兼数职，为了达到自身的艺术追求，要求其他人绝对的服从，事必躬亲。这种独裁式的管理方法保证了作品质量的同时也有着巨大的风险，即工作室对宫崎骏的依赖度太高，“逼迫”宫崎骏在2013年第7次宣退休后，2015年时又不得不再次复出。

而凭《你的名字》登上影史票房第二的新海诚，属于Comix Wave Film工作室。该工作室秉持少数精锐自行制作的风格，换句话说，就是同样强烈地依赖新海诚本人的发挥。

例如，《你的名字。》制作团队就是基于项目临时组建起来的团队。新海诚接受采访时说：“我觉得下次应该无法用上同样的制作方法，因为没法集合到同样的人。我也不是吉卜力那种强大的工作室，每次人员都会有更替，就像是献唱主题曲的RADWIMPS乐队也正好是这次档期对上了而已。我们这种工作室，从性质上来说每一部作品，都是‘一期一会’的样子，谁也不知道下一次会是怎样。”

上述制作模式都依赖于原创动画电影的成功，周边小说、漫画也多是在电影上映后推出。可以看出，这种模式优势明显，艺术家受到的限制较少，极有可能推出票房爆款。但同样潜伏着不稳定因素，当主力艺术家“江郎才尽”或是离开工作室，就难以确保后续作品获得同样的成功。

《鬼灭之刃》遵循的产业模式，则是近年来屡试不爽的以漫画为主导、以产业协作为保障的IP创意开发模式，即“漫画—动画—游戏—衍生品”的产业链条。

生产成本较低、类型多元、创作自由的优质漫画作品出现后，由动画制作公司改编成TV版，进一步培养粉丝和形成粉丝忠诚度。若TV版反响优秀，则趁热打铁，继续推出剧场版与OVA版本，保持IP的持续性影响。

《火影忍者·鸣人传》在播出期间共制作了七部剧场版，目前仍在播出的《名侦探柯南》共制作了22部剧场版。沿着同一路径，《鬼灭之刃》漫画发行后，动画版的改编将这一IP推向远超原作的新高度，并迅速推出剧场版与游戏版；疫情期间《鬼灭之刃》剧场版的票房大热，再次证明这条产业链的可取之处。

而这条路径的一大特征，就是依赖漫画。《鬼灭》原作的“快节奏、高密度、新型世界观”贯穿了漫画、TV版与剧场版，成为很多观众的第一印象。这不得不追溯到上游，即刊登原作的漫画杂志——《周刊少年JUMP》。

《周刊少年JUMP》以其末尾腰斩制度闻名。该杂志会定期腰斩一些人气低迷的漫画，一是为了激励作家敢于创新，二来腰斩空出的位置可以给新生漫画一个展示的机会。《火影忍者》漫画作者岸本齐史新作《机侍八丸传》连载后，由于读者对这部设定复杂繁琐的科幻漫画缺乏兴趣，不到一年，该作品就被宣布腰斩。

对于新连载来说，如果不能迅速制造爆点，很可能连十回都撑不过就被迅速腰斩。因此，近年来《周刊JUMP》上连载的《我的英雄学院》、《约定的梦幻岛》等优秀作品，无一例外的选择快速展开剧情，在十话之内尽可能的把爱恨情仇，帅气台词，剧情高潮都填充进故事。

《鬼灭之刃》中，第一话主角一家被鬼灭门，第六话完成两年的训练，第九话参加考试并且踏上鬼灭之路……短短十话，主角已经完成了其他漫画百来话的进展。如此快速的节奏让《鬼灭》从濒临腰斩攀升至JUMP中游，也奠定了《鬼灭》比绝大多数少年漫节奏稍快的基调。

另一种常见的手法便是塑造独特的世界观。对新连载漫画而言，想要在短短几话、十几话中就立刻达到兼备人物矛盾、剧情冲突和高燃场景的要求绝非易事，而从世界观入手是一条捷径。近年来的JUMP台柱《石纪元》、《约定的梦幻岛》、《我的英雄学院》等热门作品几乎都是这种思路。

连载节奏加速的另一面，是传统“超长篇漫画”日渐淡出读者视野。2014年，《火影忍者》、《死神》、《妖精的尾巴》等经典长篇热血漫画的完结似乎是个节点。信息爆炸下观众对快节奏的偏好，投资人对资金快速回本的诉求与产业结构的变化……综合因素作用下，少年漫画被裹挟着走向加速。

正是借助上述的完整IP产业链，《鬼灭之刃剧场版》在本国内取得了极大成功，走向海外的征程也已经拉开序幕。目前，《鬼灭之刃》剧场版已经确定在2021年登陆北美市场，国内也已确定引进。

今年5月，《鬼灭之刃》漫画最终话为这个奇谲世界画上句点。一切尘埃落定，角色们都迎来了大团圆结局。而漫画之外，《鬼灭之刃》的前路会是星辰大海吗？

参考文献

1、王玉坤.日本动漫产业链探析，当代动画，2019(02)

2、杜威.首周末46.2亿日元，连破纪录的《鬼灭之刃》如何成为日本影市“救世主，壹娱观察

3、沪江日语.红到在日本成为社会现象：《鬼灭之刃》背后的故事

4、三联生活周刊.所有人都必将走向死亡的尽头，高畑勋与宫崎骏互相成就的动画人生

5、杨晓林.大工业时代的“手工作坊”:论吉卜力工作室的运营及管理，当代电影,2015(02)

6、千里茜.超豪华的制作团队只有这一次——新海诚《你的名字》访谈，知乎专栏