周杰伦有泡沫

非要把周杰伦供到流行音乐的圣殿里,受几柱信众的高香,心态与砸钱去iTunes刷榜的网红粉、流量粉,没多大差别,华语乐坛天花板的尊号还不够吗?

文丨虫二

新鲜出炉的《Mojito》,B站一条高赞评论这样写道:

“最难受的还是我们这些周杰伦的老粉,以前全网黑他的时候,我们喷不过你们,现在全网都喜欢他,我们又舔不过你们。”

在成绩说话,流媒是天,榜单为王的慕强粉时代,老粉的兴奋与不甘溢于言表。

2000年发布首张个人专辑的周杰伦,20年来都是潮流变迁的试金石,喜欢的一拍大腿,“这他妈才是音乐”,厌烦的一脸懵逼,“这玩艺儿也叫音乐?”

现在的周杰伦可说是各种情绪的核反应堆。

新歌MV虽然是马卡龙滤镜的拉丁风,但大金链子的快手油腻感,也让人不适,豆瓣评分保持了《说好不哭》的趋势,吐槽不少。

在直男大本营虎扑和二次元基地B站,对花美男的厌恶以及对“鸡你太美”的调侃都深入骨髓,当然与成名已久的周杰伦相濡以沫,与流量鲜肉相忘于江湖了。

对于开了八百级美颜的抖音小姐姐,或是在石灰里托马斯全旋的快手土嗨,《Mojito》的游记风,都太恬适了,既不够美腻,也算不上潮酷。

至于最新的抄袭梗,一边是专业扒谱,一边是空耳鉴真,孰是孰非,不可描述,但“天王不抄袭”的言论还是要反的。

披头士George Harrison的《My sweet lord》因为电影《银河护卫队》翻红,但这首歌曾被认为抄袭了女子组合The chiffons的《He's so fine》,后者发行于1962年。

最后美国联邦第二巡回法院判定抄袭成立,George Harrison要用版税赔付5870万美元。

幸好法官owen给面子,告诉George Harrison,你这叫无意识复制,感觉有点英雄所见略同的意思。

事情也就到此为止,非要纠结“大师的事怎么能叫偷”,太阿Q了。

周董的老粉都是有故事的人。

当年听着《双截棍》的男生,穿着松垮的裤子,一脸慵懒,嘴里blur着“霍霍哈嘿”,喜欢“漂亮的回旋踢”,也怀念“故事里的小黄花”;

喜欢《简单爱》里,憧憬骑单车,看日落的浮世风情,谈一场“牵着你的手不放开”的恋爱。

他们的纠结,Q音、快手、B站不懂。

在《说好不哭》之前,老粉讨论的都是何时能拿格莱美等高光话题,后来“江郎才尽”的批评多了,甚至iKun都过来踩一脚,让他们五内俱焚。

尽管任贤齐早说过,“杰伦不用数据吧,用作品就打死你了!”

但中老年粉丝仍然为信仰努力,“三十好几了,带着娃,顶着黑眼圈,给你做数据”,周董也不得不喝着奶茶点赞,微博热搜、Q音冲量,签约快手,格莱美的梦想远了,但离3亿老铁近了,何况抖音也签了杰威尔,流量不香吗,榜单不甜吗?

被情绪固化的品味,最后都无限接近失真。

年逾不惑的周杰伦仍然是华语乐坛的天花板,但音乐不是油漆,给你的人生刷一抹亮色就完事了,总有偷懒的粉丝把自己活成别人的一部分,用爱豆的品味建构自己的人设。

历史进程中的周杰伦,赢了上个20年的番位战,下个10年呢?

2009年台湾中华音乐人协会仿照滚石的作法,编写《流行音乐200最佳专辑》榜单,分为两个时间跨度:1975-1993年,1993-2005年。

评委109人不是歌手、词曲作者,就是制作人、DJ、媒体、乐评和唱片公司老板等等,采用打分的方式层层筛选,最后在两个时代分别评出100张最佳专辑。

评选的标准由李宗盛牵头,定出4个维度。

1、整张专辑是否突破既有格局;

2、歌词水准;

3、旋律、编曲和演奏水准;

4、歌手在声腔方面的表现力;

至于销量,虽然彼时并无流媒灌水之说,但大家一致认为不是评判音乐人的最佳方式,同理,拿过多少奖,也不在考量范围,

周杰伦在1993-2005年的百大榜单中有3张专辑入选,排名第14位的《范特西》,第24位的《JAY》,第72位的《叶惠美》。

那时他已经上了《时代》封面,专辑《七里香》已经发布,个人声望和江湖咖位都是最巅峰,所以榜单应该有代表性。

但比他成绩好的还有几位。

王菲就有6张专辑入选,陶喆4张,伍佰有3张(成绩明显好于周杰伦),其他如五月天、范晓萱、陈绮贞等都有3张入选,虽然总体排位不如周杰伦。

百大的冠亚军分别是陈建年和胡德夫两位民歌大师,评委显然希望自己的选择禁得起时间的检验,两张专辑都是反工业制作,不用技巧,也没一点油腻味儿,口琴、提琴和自制的排笛一起上阵,发自肺腑,臻于完美。

在评委之中,李宗盛一向看好陶喆和周杰伦,认为他们是流行音乐承上启下的人物。

1993年陶喆从洛杉矶归来,李宗盛跟王力宏说,“这娃要火!”倒不是因为他第一个引入了R&B(节奏布鲁斯),而是R&B需要甜腻加性感的唱功,声调要有点“假仙”,没内味儿的立马穿帮。

李宗盛是陶、周并重,但他有两个判断。

一是周不如陶,陶是靠喉咙和声带推进声音中的暧昧,R&B的还原最为传神,缺点是无法KTV化,因为演绎的难度太高,当然陶只还原,不创新,历史地位也有限。

二是周比陶接地气,因为囫囵吞枣式的唱法,“把唱歌变成了说话的延伸”,加上周杰伦的style非常街头,旋律感好,所以他在KTV就比陶喆有排面。

李宗盛的结论,陶的旋律要改良,周的技法要进步。

然而事实刚好相反。

从豆瓣评分看,周杰伦评分较高的专辑都来自新世纪的首个10年,后来的专辑尝试了多种因素的融合,效果却不如人意,而且从2014年的《天涯过客》开始,每张专辑必有一首中国风的承诺无法兑现了。

从周杰伦的个人发展看,中国风唱了十几年,在国内无人能及,但走向全球的愿望并未实现,毛不易的新中国风也没有大火,说明文化内核有门槛,也没找到普世的表象载体。

现在周杰伦退而求其次,寻求曲风创新,给这一代受众新鲜感,大方向值得肯定,但对于提高历史地位没多大帮助。

按李宗盛的说法,陶喆为什么回国?因为洛杉矶像他那种水平的歌者有两万多,“许多可能做得还比他好”,周杰伦的尴尬在于,在华语乐坛做到了极致,却始终无法全球化,比圈粉,他不如BTS或blackpink,拼实力,在成熟的欧美乐坛又占不到上风。

而且流媒当道,数据都即时化了,树欲静而风不止,你不刷都不行。

肖战的新专《光点》,头号土豪粉丝贡献了30多万张,一人包办近百万的销售额,我们知道微信好友限制今年刚突破5000,买30多万张专辑当然不是为了馈赠好友,只是佐证了对爱豆的狂热。

从成绩看,《说好不哭》上线12小时收入1500万,《Mojito》15小时是900多万,肖战的《光点》8小时就破了2500万,在QQ音乐的数字专辑总榜前20名中,周杰伦的《说好不哭》和《床边故事》都在前5之外,榜单中李宇春已是老将,其他不是流量,就是鲜肉,还有郭德纲弟子张云雷这样的跨界玩家。

曾经有人算出周杰伦的数专是人均购买1.06张,周和老粉都以此为荣,觉得粉丝冲量不可与真实销售同日而语,2016年的《床边故事》确实如此,但从《说好不哭》画风就变了。

以QQ音乐的粉丝土豪榜为例,《mojito》的土豪粉一个人买了3000多张,《说好不哭》高达8000多张,而Taylor swift的《Lover》,最豪粉的贡献不过800多张,Justin bieber新专《Changes》300多张,Lana del rey的《Lust for life》,只有50张,按老粉不刷的逻辑,岂不是更能打?

任何时候,本质粉如果把自己拉低到鲜肉粉的水准,后者必然以丰富的经验和旺盛的购买力击败之。

每个潮流的初代粉都是傲娇的,但他们的困惑一直都在:真正的艺术应该封闭在小众情趣的圈子里?还是需要大众消费的商业背书。

流媒时代,市场表现≈音乐质量是大势所趋,流行音乐(Popular Music)这个词本来指的就是工业化生产的以传播和盈利为目的文化商品。

如此说来,对新晋音乐人接受不能是原罪,失去了与新音乐沟通的耐心和动力也是原罪。简言之,糊才是原罪。

说到历史地位,周杰伦的音乐是西风东渐的产物,虽然杂糅了自己的诠释,终究是R&B的过度形态,不是继往开来的宗师,中国风也没有得到跨文化听众的广泛认同。

非要把周杰伦供到流行音乐的圣殿里,受几柱信众的高香,心态与砸钱去iTunes刷榜的网红粉、流量粉,没多大差别,华语乐坛天花板的尊号还不够吗?

粉丝拎的清,爱豆才放得下,周杰伦的泡沫,在老粉心里。

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  • 请问哪里没有泡沫呢?

    回复 2020.06.16 · via android
  • 憨批文章,吸引点击量

    回复 2020.06.16 · via iphone
  • 周杰伦黑不起。得罪不起。

    回复 2020.06.16 · via android
  • 同意楼上

    回复 2020.06.16 · via android
  • 就算有人批,我还是喜欢周杰伦!

    回复 2020.06.17 · via pc
  • 不明觉厉

    回复 2020.06.17 · via pc
6

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