互联网来临之际，音乐行业首当其冲的就是实体唱片行业。对于大众来说，轻松一点便能用在线播放器，再也不必去音像行买CD买唱片了。而直播和短视频更是掀起了二次革命，抖音、快手等平台成为音乐传播的新媒介，一条视频BGM的爆火就能让一首歌瞬间被千万人听到。  

华晨宇在最后的电视选秀时代出道，并赶上微博、短视频传播的快车道，在指数级传播中爆火。《天籁之战》中的《齐天大圣》和《我的滑板鞋2.0》均在当时收获千万级播放量，短短三五分钟便让歌手华晨宇脚踩音响舍我其谁的形象深入人心。  

除了华晨宇，同是因《歌手》而爆红的G.E.M邓紫棋也颇为典型。出色的旋律创作和强悍的演唱实力，一首《光年之外》让邓紫棋从国内火到整个华人圈，成为首支在YouTube播放量超过2亿的华语歌曲。  

作为唱作人，邓紫棋多首发表后默默无名的佳作也依靠短视频平台重获新生，最典型的案例就是《画》，在抖音多位达人的翻唱下成为同时段最热门的短视频BGM。《来自天堂的魔鬼》甚至未经过翻唱发酵，单纯靠悬疑感的旋律氛围和别开生面的歌词编排，就成功“洗脑”上千万短视频用户。 

除短视频平台外，影视剧OST也是能迅速让歌曲爆火的一条好渠道。早在2013年郁可唯就靠当年备受争议的《小时代1》插曲《时间煮雨》占领各大榜单，2017年由杨幂、赵又廷主演的电视剧《三生三世十里桃花》更是在夺得高收视高流量外，也让张碧晨演唱的《凉凉》“飞入寻常百姓家”。  

审美门槛不断下放、主播网红与歌手的壁垒，更是在话语权的不断让渡中被进一步打破。 

摩登兄弟刘宇宁、冯提莫、王北车等短视频或直播网红也在其粉丝的簇拥中，频繁地走入大众视野。刘宇宁更是在2019年登上《歌手》舞台，俨然已将身份转向正统歌手。冯提莫也在《快乐大本营》、《脱口秀大会》等中高频刷脸，《佛系少女》中那句“你说你喜欢森女系，而我多了一个G”也在病毒式传播中洗脑无数。  

而创作者的创作思路，无形间也被传播革命所影响了。短视频的“短平快”属性，在传播上天然地就能实现更大化的转化。当《学猫叫》席卷抖音后，所引发的同类歌曲传播热潮，也让更多浅显的快消费音乐商品瓜分了部分市场。选一个拟声词，再加以重复，已达到“洗脑”的功用。创作门槛进一步降低，也催生出新一批网生音乐人。  

而那些已经相对成熟的歌手，也或多或少地意识到了新媒体对音乐的放大效用。乘势而上、顺势而为，借助短视频和直播的东风宣传音乐，成为向下兼容的新选择。像邓紫棋新专辑发布之时，选择在直播间边吃火锅边打歌，新歌《句号》当晚即上热门；老牌天后萧亚轩更是在暌违四年后的新歌《当你和心跳一起出现》发布后，也拉上鲜肉男友一同直播造势。  

 在视觉消费大势的趋势下，是选择创作兼具唱片耐听度和现场冲击力的作品，还是批量生产能够快速刺激大众神经的快消品，或许会在未来很长一段时间内长期共存。  

所以，华语乐坛姓什么？    

其实每次打开音乐APP，看到大批陌生的名字，直观感受都有些眼花缭乱。但某种程度来说，对于音乐市场也是值得欣慰的。当用户拥有更多的选择权，也能够从不同的音乐流派和层出不穷的歌手中选择自己的心头好。  

而近年来，欧美音乐和日韩音乐已占据年轻音乐消费者选择的近半壁江山。欧美圈、K-POP圈等圈子都养成了独特的圈层文化，拥有从歌手昵称到交流专有名词的诸多“黑话”。  

对于唱衰华语乐坛的论调，我是极为不认可的。华语乐坛从来没有退化，反而一直在以极快的速度进化着。只不过，   引   领者的角色从唱片时代的制作人手中下放，让每个人的点击成为投票与消费形式，百花齐放才是未来。   周杰伦的时代已缓缓落下帷幕，分众化成为主流，我们已不必太期待下一个乐坛领军人物的出现。  

除了借《歌手》《天籁之战》《天赐的声音》这类歌手竞技类综艺去为音乐人的舞台加冕，也同样拥有《明日之子》《潮音战纪》《中国新说唱》这类素人选秀类综艺以推陈出新，还有着十多万主流之外的原创音乐人为乐坛源源不断地贡献新生血液。  

各花入各眼，不同属性的歌手也能够更妥帖完善地打磨音乐人格，把自我注入音乐，以形成感动人心的创作生命力。  

但请务必尊重审美的多元，留足百家争鸣的空间。真实永远是最直击人心的力量，用作品来发声，让音乐来说话。  

曲终人散，音乐永存，这才叫伟大。