钛媒体注：“人世命运，宛如河流，轻轻的一点涟漪就能被彻底改变。”缘生缘灭，淡淡的温暖感和无法永世相伴的浅浅愁绪，是《夏目友人帐·结缘空蝉》（以下简称《夏目友人帐》）动画电影给人带来的最深刻的感觉。

《夏目友人帐》这部3月7日赶上女生节小档期上映的电影，给都市焦虑、寂寞的高压人群带来了温暖福音，上映第九天便收割了过亿票房。而有史以来，引进的日本动画电影票房过亿的也不过10部。

（截止到3月16日票房数据）

3月18日内地电影排片情况

按照猫眼专业版《夏目友人帐》今日的电影排片数据来看，尽管该电影中后期或票房乏力，但前期的高票房已经为最终不错的成绩奠定了基础。《夏目友人帐》票房能否超越《名侦探柯南·零的执行人》，也成了不少影视动漫媒体近日的关注点。

那么，在奥斯卡最佳影片《绿皮书》和漫威电影《惊奇队长》两部电影的双重夹击下，《夏目友人帐》缘何能从好莱坞大片中获得一席之地的呢？

国内档期杜绝了盗版源头

一部电影票房强劲的背后，除了内容和题材的支撑，最容易被忽略的是和盗版相关的因素。《夏目友人帐》在日本的上映时间为去年9月29日，而DVD版与蓝光版在当地发售要等到半年以后（即3月29日后）。

此次国内上映的档期赶在3月7日，即DVD版与蓝光版在日本均未发售之时，给还未流出网络资源的院线留出了3周以上的时间差，这20多天的时间从源头上杜绝了盗版，初次观影的新鲜感给了想看到剧场版的普通粉进影院的动力。

来源：时光网

与之相对的，尽管是作为“民工漫”作品（意指连民工都知晓的、普及度极高的动漫）的《名侦探柯南》，由于其剧场版DVD和蓝光碟大都会早于内地的上映时间，其票房成绩常常差强人意。2010年内地首次引进的柯南剧场版《漆黑的追踪者》最终票房仅为2768.3万元，之后引进的《业火的向日葵》最终票房为8162.5万元，《纯黑的恶梦》最终票房为3103.4万元。一旦日本开售，国内就会涌入海量高清资源，除了硬核粉丝愿意为喜爱的IP买单外，其他观众的观影欲望就会大打折扣。

而同样作为头部动漫的《火影忍者》、《哆啦A梦》等系列，由于引进时间接近日本本土上映时间，更轻而易举地获得了较高票房。

因此，对于引进作品来说，赛过本土蓝光和DVD光碟的发行时间，对于一部影片的票房成功不可或缺。

身兼剧场版优势与低观影门槛

随着优爱腾中院线电影与在线出片时间的不断缩短，追求影片热度的电影受众对大银幕的需求下降，3D和IMAX等视效因素成了消费者青睐影院线的更普遍原因。日本动画电影作为2D电影、受众年轻并且小众的代表类型，在当代的大银幕中并不讨喜。

然而，众所周知，粉丝情怀是受众愿意走进影院为自己喜爱的作品/明星付费的另一要素。大规模的TV和动漫硬核粉丝对于动画电影的票房来说，绝对是收割神器。

上文所提及的十部票房过亿的日本动画电影，除《夏目友人帐》外，另九部包括《哆啦A梦》系列四部（2017）和《名侦探柯南》系列（2018）在内的共7部漫改影，可见动漫原生爱好者对该小众电影门类卓著的贡献。

《夏目友人帐》虽为一部非日本头部动漫作品，但是在百度贴吧也有着110万关注者、1400万帖子，在新浪微博的官博上有高达230万的粉丝和超过100万+的日阅读数，上映前以猫眼23.4万的想看人数位居日本引进片第二。此外，《夏目友人帐》在国内上映首日便收获了超过1500万票房，超越了《绿皮书》首日票房的60%，动漫死忠粉对该电影前期的票房带动作用可见一斑。

在不及《哆啦A梦》和《柯南》等动漫的全民度情况下，《夏目友人帐》的票房又是如何达到头部日本动画电影的高度的呢？这还要提到其相比于侦探悬疑、冒险决斗等部分动漫题材而言的低进入门槛。一部动画电影，如果靠片头三两分钟的角色关系介绍难以厘清内容头绪和人物架构，就会使得硬核粉丝在观影时get到笑点，其他观众则被排挤在全方位欣赏剧情的高墙之外。

不像《柯南》中错综复杂的主角身份来由、《犬夜叉》中十人（妖）之间千丝万缕的关系，电影《夏目友人帐》作为以人与妖怪之间的轻羁绊为主线的电影，主要角色只有夏目贵志、其外祖母和妖怪猫老师三人（怪）。该作品既可以把它理解为TV版的延伸，也可以把它当做独立的故事看待，对于新观影人来说较为友好，于是，也使得电影的“出圈”成为可能。

治愈系：都市湍流中的泄洪口

此外，在内地对好莱坞电影的引进越过了20年的蜜月期和尝鲜期之后，相较先前，好莱坞电影在中国市场时显疲态，日本的治愈系动画电影则在近几年逆势上扬。

治愈系一词源于90年代末的日本，日本的经济从鼎盛时期开始衰落，泡沫经济的愈演愈烈和社会竞争的日益加剧，扩大了消费者中需要被“疗愈”的群体。1999年，以专辑《wura BT-TB》的兴起为标志，治愈系从音乐这一门类开始流行，以节奏舒缓、放松身心为其特征，而后又逐渐推广到动漫、文学等许多其他文化娱乐形式中。

无论是中国人还是日本人，当下的城市消费者多生活在快节奏的钢铁森林中，被一种无形的压力裹挟着、束缚着。于是，治愈系动画电影就像城市湍流中一个泄了洪的出口，让肩负着工作、学习负荷的都市人在山林乡间的人情冷暖中，一下子卸下重壳。

在之前所提的10部票房过亿的日本动画电影中，其余的两部就是治愈系动画电影：《你的名字》（2016，5.75亿）和《龙猫》（2018，1.73亿）。而《夏目友人帐》兼具了治愈系风格和剧场版这两大票房利器，在今年两大好莱坞影片的夹缝中获得生存，也就不属意外。

《夏目友人帐》这部电影脱胎于绿川幸2003开始连载的漫画，2008年改变成动画并更新了6季，它的一系列的故事大体是这样的：

与一般孩子不同，夏目从小可以看到别人看不到的灵异妖兽，并且继承了一本记载了由外祖母驯服了的妖怪们的名字的友人帐（被喊名字的妖怪，必须服从友人帐主人的命令）。为了给予妖怪们自由，夏目和他的妖怪朋友踏上了归还妖怪名字的道路。

本次影片主线依然围绕的是TV动画的主线，只不过，这一次，它的主题是“温柔的、悲伤的谎言”。

最令人印象深刻的妖怪是穗之影，他为了守护亡子后思儿心切的母亲容莉枝，化作她已经离世的儿子八年，可以融入别人的生活，却在离开时也会带走“母亲”的记忆。穗之影离开时化作漫天飞絮，容莉枝也不再记得这八年发生的种种细节，然而她已从阴霾中走出，妖怪留给她的触动却留下了永恒的痕迹。

正如电影情节中体现的，比起纯粹的唯美，日本的治愈系作品中还渗透着其千百年的物哀文化与无常观。从千年前的《源氏物语》到当代的作品《挪威的森林》，日本的文学作品中，在奢华的语句雕琢背后，折射的是对人生的虚幻渺茫的狐疑，但又同时流露出类似于佛学思维的、看破尘世纷繁后又重归乐观人生的超然。

想要活在当下、及时行乐，勿错过这无常人生的乐观感，看透人世间万物流转、世事无常后想要舒缓下焦虑疲惫的节奏，细细咀嚼即刻生活的理念，正是忙于生计的中青年人最为缺失的；而在冰冷而复杂的人际关系中、不畏牵绊而努力跨出第一步与他人建立友善连结的、《夏目友人帐》中贯穿始终的思想，也是当代人最渴望的。

这种渴望，于日本来说，在十几二十年前更为强烈，而在历经二十年经济高速增长、去年资本寒冬和失业潮爆发的当下中国来说，人们始终疲于奔命，对“疗愈”的需求，或许更大。

从中日两国该片的票房，也可以从一定程度作证这一观点：该片截止到日前，已创下国内日本引进动画电影多项纪录：猫眼电影上观影前的想看人数仅次于《你的名字。》；上映后创下动画影史第二的猫眼开画高分，并在3月16日已位列日本引进动画票房第八。

图片来源：哔哩哔哩

而反观日本，2018年《夏目友人帐》的最终票房为7.9亿日元（约合4760万人民币），在年度日本动画电影票房中位列第十位，前三名分别为《名侦探柯南》系列、《哆啦A梦》系列和《龙珠超》（《龙珠》续篇）系列。一位在日本留学的朋友告诉钛媒体，去年，《夏目友人帐》在日本只能算是“不温不火”。用“治愈系”来疗“心伤”的方式，在历经了20年市场的攻城略地的国度，对受众来说，也渐渐形成了脱敏效应吧。

（本文首发钛媒体，作者/陶淘）