在接受北京电视台的拍摄邀请前，秦思源已经在北京“寻找”了三年鸽哨声。

秦思源说自己不是一个田野录音师，而是一个收集声音的人。他开了一家声音博物馆，里面收藏着他记录下的声音，全世界都有人养鸽子，但只有老北京会给鸽子背上哨子，鸽哨声是北京独特声音基因的一部分，这个事实鲜有人知。

一则4分钟的短视频带为他带来了一些改变。

作为视频中的主角，秦思源展示了他的日常，举着收音器去北京城的各个角落收集、记录声音。这条视频在全网获得了1800万的播放量，更多的媒体开始找上这个操着一口京腔的“老外”。

短视频中的秦思源

“秦思源的镜头感很好，他本来就是个艺术家，尤伦斯的策展人。”这条短视频的出品人韩国强对钛媒体说。

从2017年开始，“收了”短视频围绕艺术家、摄影师、设计师群体制作了几百期短视频，在风格上保持着电影的画面质感。

如今的短视频内容创作方向，大致可以分为两种：种扎根于抖音、快手，网红、聚集着网红的MCN以及社区的运营支撑着头部内容的不断产出，另一种则以“一条”“二更”等高品质短视频为代表，他们用媒体的内容生产思路去操作选题，并通过短视频建立了自己的品牌风格。

“收了”的思路接近后者。

但跟“一条”有所区别的是，“收了”并没有一套可以不断复制的视频模版，视频创意是他们让观众保持期待的点。负责内容生产的联合创始人孙菱对钛媒体表示，收了正在尝试一种新的视频媒体表达方式，意思是，纸媒的从业经历让他们能对一位艺术家身上的故事性保持敏感，“在有限的时间内讲好一个故事。”这个原本由版面提给记者的要求如今被用在了视频制作中。

在前期，编辑们会负责与采访对象进行采访，敲定剧本和故事线，接下来导演和剪辑师会在几个小时的素材中选择出适合“表现这个故事”的画面。

传统电视媒体制作访谈和纪录片的思路没有被“收了”采用，取而代之的是，编辑、导演、剪辑，三方沟通，围绕不同的拍摄对象，定制每一个新的视频创意。

流浪狗、残垣断壁、废弃的铁轨、国贸的车水马龙，在拍摄艺术家欧阳春时，“收了”把他提到的景象都拍进了视频中，“一个金碧辉煌的包间，在我看来就是一个最破烂的、潦倒的窝棚”，用口述＋画面的切换表达他的艺术理念。

“老徐（指“一条”创始人，徐沪生）的构图已经很牛了，后面抄他的人很多，我们需要去开辟一个更大的空间。”韩国强表示，他选择了艺术领域，但拒绝把艺术作品当作拍摄主体，从《天梯》创作者蔡国强、到街舞之佛胡宏俊、装置艺术家林万山等青年艺术家，这部分有想法、有作品但只在小圈子里出名的人是“收了”青睐的选题对象，“我们不会就对着作品拍。”

“你是艺术家、我们拍视频也是在做我们的作品，你只是我们作品的一个元素。”韩国强说他们是用这样的方式与艺术家们沟通的，这给了双方更大的发挥空间，一些电影的拍摄手法也被应用在了“收了”短视频的拍摄中，比如用蒙太奇、空镜头等叙事方式去展示拍摄对象的价值观、精神力。

这样的视频审美为“收了”积累了200万粉丝，由于在艺术领域足够垂直，粉丝的标签也足够鲜明：对艺术感兴趣的高净值人群，一个更直接的印证是，在“收了”最近上线的电商平台上，艺术家及设计师的限量产品，基本都是上线24小时内全部售空。

高质量的内容和粉丝，这在初期为“收了”吸引了始祖鸟、爱马仕等奢侈品赞助方，但韩国强不认为接广告就是艺术类短视频的未来。困扰他们的问题依旧是，如何通过艺术这个偏小众的领域收获更多粉丝，以及，与新闻热点毫无关系的媒体内容要如何为粉丝制造期待。

韩国强认为机会在线下。通过拍短视频，“收了”积累了几百位艺术家资源，除了为他们的作品提供电商渠道，韩国强打算通过建立线下空间IP，让“艺术”获得更多与大众接触的机会，“消费升级的背后是审美升级。”韩国强说，在审美教育一向缺失的国内环境中，变化始于90后这一代，格调高冷的“收了”有超过三分之一的粉丝是90后，虽然购买力不强，但他们的自我意识及审美意识都在被开发出来，这让艺术大众化、商业化具有了更大的想象空间。