我注意到，很多今天点评这部电影的都有一种竭斯底里的劲，似乎不把华艺兄弟、电影潮流、商业运作以及票房排期等关健词都带上就没过足写这个影评的瘾。这一过程有力地完成了影片的中心思想：即“好梦一日游”“非让你过足这个瘾”“恶心自己，成全别人”。

我看了部分对影片不满的发泄评论，不觉嘴角呵呵，太嫩了。很多人关注影片的点肯定冲冯小刚、贺岁片等去的，我是冲王朔。十五年前，一个在乡下的毛头青年抱着四本华艺出版社出的《王朔文集》乱啃，思想像打开了闸门的洪水一样泛滥成灾的我，也是那时候对“调侃”一词有了生动的认识。

看完影片第一感受就是十多年前还时髦的东西，现在已经过时了。现在人们所崇尚的价值观与社会开放成果早就打破了蒙昧的局面，已经是个人人捧着爱疯、派的冲进移动互联网的社会了。“调侃”在当年所具有的启迪与欢悦感在今天看来完全是一场自撸狂欢。在没有持续受王朔作品影响下，编剧本人的社会经验、大开眼界般的高声宣布内心小惊喜突然变得像孩子过家家，一切都因不那么实际，而显得莫名其妙。这电影更像是一个老年人不断的絮叨，坐在影院里的观众必须要有面佛蒙薰的敬畏感才行。

老了的朔爷，老了的冯导，老了的段子，老了的拍摄技巧，老了的炫簧演技。很多人都说《甲方乙方》如何如何，没人去看看当年的《一点正经也没有》小说原版里的的杨重，马青是个什么样的汉子，你知道那个年代的汉子们有多无聊吗？当年那个叫“顽主”的词儿也许还流行过，当年那拨人的精神状态移植到现代化的场景里，也许表现出来更多的是穿越味道。

看完《私人订制》又看了《无人区》，这种时代的差隔感终于弥补回来了，同样的在讲述不知啥时候发生的故事，后者更直接更干脆服务于故事，而前者更多的是厚积的背景与莫可名状的呻吟般的对白。王朔的东西应该是一部史诗，应该具有更宏大的年代背景，如果没有攒到像《有关青春的日子》那样厚度的片子，如果没有《阳光灿烂的日子》那样聪慧的创作，还是不要拿出来现的好。

穿越是一种流行，借助的是一个叫“时光之门”的道具，如果没有这个道具，穿越出来的高大上也是一种古典的哀伤。与其碎片儿化地拎出个猫三狗四，真不如好好把时光之门装修一下，衬得上门脸儿的活儿。穿越是一门技术，这是为什么有的影视剧演的穿越后光着身子的一个密秘。在时兴梳辫子的年代里，穿西装的人有体会，满大街看你的人对你投来的目光决不是惊喜而是鄙夷，甚至严重一点儿的有人冲你吐两口唾沫、扔西红柿、臭鸡蛋的都不足为奇。