文 | 犀牛娱乐，作者｜冷罐头，编辑｜朴芳

2020年，是中国虚拟偶像选秀的元年。

近日上线的《跨次元新星》，集结了来自乐华娱乐、黑金娱乐、SNH48等多家公司旗下的虚拟偶像，在Angelababy、小鬼王琳凯、虞书欣三位扩列师的引领下，展开竞演角逐，开启了偶像选秀的新纪元。

尽管此刻，人类爱豆还深陷在舞台严重缺少的困境中，尚未探寻到出路；尽管《跨次元新星》作为中国首档虚拟偶像选拔节目，正在遭遇着一场滑铁卢战役。但必须要承认的是，虚拟偶像选秀，是具有一定前瞻性的。

初音未来、洛天一等成功的虚拟偶像范本，以及近几年随着国漫的崛起，二次元受众的不断扩增，都在潜移默化中开拓着虚拟偶像的市场。

在这样的情况下，率先破土而出的《跨次元新星》非但没有填补虚拟偶像选秀在中国市场上的空白，反而被二次元圈层“群起而攻之”，就不能再归咎于市场大环境了。

直白而言，《跨次元新星》缺失的那块二次元圈层的“敲门砖”，才是将节目推向众矢之的的“幕后元凶”。

跨次元的“卖家秀”

第一期看下来，节目的诚意是在的。

选手“候场区”，位于跨次元大门之上。布满一整面墙的相框中，亲切交谈着的，便是《跨次元新星》的22位“青铜斗士”。强烈的魔幻感，像极了置身于霍格沃茨魔法学校之中。

从舞台布景来看，《跨次元新星》远在及格线之上。

节目模式也中规中矩，偶练系选秀模式中，穿插着《中国好声音》式的选手vcr；除实力派以外，还有破音女、蛇精男等多元的设定，cue三位扩列师以及腾格尔馆长上台，进行跨次元的合体，也是从容不迫；对虚拟偶像的台前幕后进行“全景”展示，被观众调侃为“程序员101”。

但对于绝大部分观众而言，《跨次元新星》在起跑线上，就已经输了。

众所周知，在二次元圈层中“人均颜控”，近些年随着技术的纯熟，受众的审美品味更是实现了大幅提升。所以尽管《跨次元新星》是类型节目的首创，但选手的建模，在很大程度上就决定了其很难得到二次元圈层的认可。

在节目的预热阶段，据官微透露，《跨次元新星》应用了多项世界领先的节目制作技术，实现了电影级动作捕捉。是国内规模最大、成片效率最高的一次应用，完成了全片600分钟的制作。不仅如此，该节目更是首创将顶级CG引擎实时3D渲染、数字孪生（Digital Twin）等多项顶尖技术应用于大型综艺节目，大幅提升节目制作效率，为用户打造全新视听体验，运用行业技术赋能创新内容。

但“卖家秀”却远不如描述的这样动人，宣传概念与最终呈现效果，偏差较大。

从外维来看，无论是选手的形象、还是肢体的灵活度上，都有着广阔的上升空间。被不少二次元深度用户评价为“QQ炫舞即视感”。

声优选择上，也没能得大众心。虽然尹飞、顾城、寐鱼等个别选手，得到了观众的认可，但是关于“这届声优不太行”的感慨，也没有中断。

整体上看，《跨次元新星》在视听效果上，并没有打破大众对虚拟偶像非主流、低幼化等偏见。

身为“纸片人”，颜值不能打，舞台不震撼，就基本丧失竞争力了。

“根本不懂二次元”

更为致命的是，《跨次元新星》对虚拟偶像的认知，似乎出现了偏差。

据资深二次元受众科普，虚拟歌姬诞生的初衷，是为了让一些创作者独立制作出音乐作品，其功效类似于乐器，不同的歌姬拥有着不同的声线。从虚拟歌姬到虚拟偶像，是有着深厚背景的。

以虚拟偶像界的“顶流”初音未来为例，2007年8月31日，初音未来诞生，由CRYPTONFUTURE MEDIA以Yamaha的VOCALOID系列语音合成程序为基础开发的音源库，音源数据资料采样于日本声优藤田咲。

简单地说，在诞生之初，初音未来是可以模仿人类唱歌的软件，对于音乐制作人而言，是一位具有更高性价比的“歌手”。她的业务能力，也远在许多人类歌手之上，一些人类不可能、或是极难唱出的歌曲，在初音未来的口中，都可以轻易实现。如《初音未来的消失》，曲中部分段落一秒中有高达十二个音节，几乎没有换气的地方。虚拟歌手的出现，为开拓新的音乐类型，赋予了更多可能性。

初音未来等虚拟歌手的走红，与使用他们创作音乐的制作人们，密不可分。在具有高知名度后，随之而来的漫画、人物模型等再度创作，丰满了虚拟歌手们的人格，建构出具有高度真实性的虚拟世界，成为虚拟偶像背后的强大支撑。

而在《跨次元新星》中，虚拟偶像们基本都是“横空出世”，与受众之间并无任何双向的互动与联络。三次元选秀的方式，照搬到虚拟偶像的养成中，是行不通的。

豆瓣上有二次元受众一针见血道：“他们根本不懂二次元吧……二次元人物的立体源自于他所在的世界，还有他经历的故事，啥也没有就一个丑娃娃选秀有啥好看的……”

二次元受众，并不是低龄化的。面对着纸片人“自嗨”，只是大众对二次元圈层的偏见。稍夸张地说，“没有人比二次元更注重内涵”。

先入圈，再出圈

目前来看，《跨次元新星》的观众，主要由三位扩列师的粉丝们构成。

无论是在弹幕上，还是在微博评论区中，三次元扩列师的存在感，都远远超过二次元的虚拟偶像们。

在更为重要的二次元受众以及路人盘口中，《跨次元新星》的口碑都堪忧。其它类型的综艺常以“出圈”为目标，但《跨次元新星》却处于“入圈无门”的尴尬处境。

在这样的情况下，《跨次元新星》的热度，就显得有些惨淡。豆瓣想看人数仅有169人；云合数据综艺类霸屏总榜“查无此人”，网络综艺榜单中，正片有效播放市场占有率也仅在2%左右；据骨朵数据显示，《跨次元新星》历史最高热度值是36.63，排名20开外。

但这并不能说明，中国的虚拟偶像无市场。

2012年诞生的中国内地虚拟歌手洛天依，以及虚拟偶像厂牌RiCHBOOM等，早已验证了中国二次元圈层对虚拟偶像的态度。有了《跨次元新星》的前车之鉴，虚拟偶像类节目行之有效的方法论，也开始明晰了一些。

首先，国内的市场大环境，以及大众对于虚拟偶像的接受度，决定了虚拟偶像类节目如果想实现自身的商业价值，一定要以二次元受众为入口。《跨次元新星》以时代少年团等流量引流的方式，显然是行不通的。

不要急于“出圈”，对这类节目而言，“入圈”是更重要的事情。

其次，花哨的人设、燃烧经费的舞台布景等，都并不是最重要的发力点。打造好虚拟偶像的产业链，才是触达二次元核心圈层的根本。

对于三次元爱豆而言，或许存在着“横空出世”的可能性。但在虚拟偶像身上，却是可能性甚微的。冲破三次元选秀的思维定式，丰满虚拟偶像的“人生经历”，才是前期宣传预热阶段，最有价值的事情。

与此同时，在二次元圈层中，“多担”的比例更高一些，梦幻联动所产生的化学反应往往更为猛烈。邀请二次元界的“前辈们”为节目造势、宣传，不失为深入二次元圈层的一条捷径。

虚拟偶像，“素人”难，厚积薄发才是正路。