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文｜一起拍电影，作者｜嘉栖

每一部电影背后，都牵连着一群人的共鸣，能够最大引发时代共鸣者，其实就是时代的爆款。

今年暑期档现象级影片《我不是药神》口碑票房双丰收，除了成为电影市场上的年度爆款，而深层次反应出国内积久成疾的医患矛盾、医药改革对于民生影响等问题；去年《战狼2》高举爱国主义旗帜，直冲56亿票房新高，在这部影片的全面火爆之下，是建军90周年、中印边境对峙、民众爱国情绪高涨等时代背景。

可以说，每一部之所以成为现象级的影片，背后必然有更深层次的社会原因。而一旦某部影片因此而火，往往能引发一股强烈的跟风热潮。正如时尚是个圈，你会发现市场上的电影类型、题材也有着各自的变迁历程。

对此，一起拍电影将以一些代表性的现象级影片为例，结合时代的变迁，希冀寻找出它们背后某些共有的规律。

从古装大片热潮到现实主义抬头，类型变迁反映时代风貌

回首年初《前任3》凭借一股“失恋”热潮收割了近20亿票房，《无问西东》借着西南联大80周年余韵，引发社会各界尤其是高知人士议论；春节档《红海行动》后来者居上，再次掀起爱国风；11月黑马《无名之辈》异军突起，以小人物生活映射社会现实；还有昨日上映的《来电狂响》也讲述了都市人群中无处不在的信任危机等。

不难发现，近两年的热门影片背后大多有着相似的时代机理：《红海行动》和《战狼2》一脉相承，某种程度上观众都是受大国崛起、扬我国威的爱国主义情绪感染，再加上改革开放40周年等重要节点，形成更大的舆论优势，观众需要这类影片来提升民族自豪感和认同感；

《芳华》《无问西东》《前任3》等影片，或是讲述文工团岁月、或讲述年轻人历经岁月洗礼的时代故事、或是展现信息时代的情感纠葛，可以说是触及了不同年代、不同人群的情感痛点，从而引发观众共鸣；

至于《我不是药神》则直击医改、医患矛盾等社会民生问题，让观众有极大的代入感，《无名之辈》中小人物到大城市的艰难处境，以及《来电狂响》中所涉及的中年危机、婚姻问题、职场性骚扰等，无不反映社会现实。

所谓“电影是主流社会的一面镜子”，真正能够成为现象的影片，必定是触及了当下社会的敏感点，反映了普通大众的心理诉求，即观众的“集体心智”。正如由《战狼2》引发的军事题材热，由《我不是药神》引发的现实主义题材热都正在进行中。

事实上，从过去的市场风向来看，某部电影的火热往往会带动某类影片的热潮。对此，一起拍电影（ID：yiqpaidianying)统计了自2002年电影产业化改革以来的一些现象级影片，希冀从中发现一些规律。（注：现象级影片包括年度票房冠军、以及当年票房超出预期的黑马影片、或是引发社会各界热议的影片）

从上表可以看到，自2002年电影市场产业化改革以来，大致经历了几个阶段：

2002年的《英雄》借着电影市场改革的东风，再加上老谋子的黄金招牌，开创了国产影片“大制作+大明星”的商业大片时代，也由此引发了古装大片热潮。

自2002年到2008年，产生了《天地英雄》《十面埋伏》《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》《赤壁》等诸多古装大片，在张艺谋、陈凯歌、冯小刚等大导操刀之下，几乎每年一部此类大片挤入当年票房榜前三，这也是新世纪以来古装大片最辉煌的时代。

当然在此之间，受当年政策、亦或是当时时政大环境影响，也有一些影片成为了当时的市场风向标。

比如2003年，正是全民抗击非典的时刻，当时香港很多影院零票房，急需打开内地市场，也就助推了中央政府与香港特区政府签订了CEPA（《关于建立更紧密经贸关系的安排》），港片得以合拍片的身份进入市场。我们看到了之后《功夫》《新警察故事》等影片在内地市场大受欢迎。

2007年，适逢中国人民解放军建军80周年，电视荧屏上“许三多”成为街头巷尾热议的人物，而大银幕上《集结号》《投名状》成为“主旋律”大片的代言；2009年，是建国60周年的大年份，《建国大业》《十月围城》成为当年的票房冠亚军；而2010年，在经历了青海玉树地震、以及汶川地震两周年之后，《唐山大地震》的上映引发了全民热议。

不难发现，但凡遇到重要的时间节点，总会有一些影片在此时崛起。不过整体而言，在21世纪的前十年，电影市场上主要是以古装大片、港产合拍片、主旋律大片为主。

2011年则是具有特殊意义的一年。微博正热、微信兴起，社交媒体的入场，改变了大众传播模式和信息交流模式，电影取材的范围也再一次被扩大。

那一年诞生了一部小成本的黑马影片《失恋33天》，聚焦年轻一代的婚恋世界，也带火了小妞电影的概念，此后的《北京遇上西雅图》《重返20岁》等影片皆借此而受到关注。

2012年的《泰囧》一跃成为国内10亿级大片，此后的《心花路放》《夏洛特烦恼》《港囧》等国产喜剧片，除了喜剧的外壳之外，无不是聚焦“中年危机”这一话题，将现代社会的婚姻危机、职场危机等融入其中。

事实上，无论是小妞电影中的婚恋观，还是此类喜剧片中的“中年危机”，所反映的都是这个时代人们的焦虑。而喜剧片往往能够胜出一筹，也是情理之中：生活已经如此的艰难，谁不想肆无忌惮乐一场，哪怕只是两个小时的幻觉？

2013年，由《致青春》《小时代》为代表引发了集体的青春怀旧热潮，这背后是年轻一代对于过去的回望。2014年，《智取威虎山》将主旋律大片以类型化的方式呈现，2016年的《湄公河行动》，直至《战狼2》《红海行动》都可以看作是此类新主旋律影片的延续。而当下的大银幕，则是由《我不是药神》引导的现实主义题材热潮最为瞩目。

总而言之，自2011年开始，伴随着信息交流方式的改变，以及资本的入场，中小成本影片开始展露头脚，电影市场呈现更多元化的现状。喜剧片、小妞电影、青春片、新主旋律影片、现实主义题材影片等多头并进。在此之下，大量反映当下社会现实，观众“集体心智”的影片得以成为现象级。

受众代际更迭，70、80、90引领不同风潮

当然，之所以电影市场上的影片类型、题材会随着时代而变迁，除了受大环境影响之外，更重要的是受众的变化，不同年代的观众选择了不同“口味”的电影。也就是所谓观众的代际更迭，反向影响了市场的供给。

毕竟在电影市场上，主流的观众是介于25岁—35岁的青年人，从用户画像来看，他们往往在某部影片中占据50%甚至更高的市场份额。同时这部分人也具有一定的消费力，有更多的娱乐时间和社交需求，也有自己的价值判断。在拍 sir此前某次市场调查中，就有不少50岁左右的大叔，声称现在很少去电影院，认为那都是年轻人去的地方。

在此之下，影片若是能够抓住这部分受众，也能获得更高的市场回报。以《芳华》为例，其票房之所以能够达到10亿量级，就在于拉动了“增量市场”，将主流年前观众之外的中老年观众拉进了电影院，其40岁以上观众占比达到了10.8%，远高于其他影片。

而大多数情况下，每一时期现象级影片背后，必然是紧抓了当时主流大众的痛点，触及了他们的敏感神经。

在21世纪之初，电影市场的受众以70后和小部分80后为主，他们成长于半传统半开放年代，言必谈萨特、尼采，读的是文学经典名著，他们关注社会议题，他们也期待着国家强大。所以，这一代人对张艺谋等第五代导演抱有深厚的感情。

在市场规模还未成形的年代，除了好莱坞大片让他们大开眼界，带有历史厚重感的国产古装大片的崛起也打开了新影像世界的大门。

值得一提的是，在大多数70后看来，喜剧应该是带有对现实的讽刺性和批判性的，所以才有了从《甲方乙方》到《手机》的冯氏喜剧的大卖。

而对于更多数成长于录像厅、盗版碟时代的80后而言，港片是他们对于影像的最深刻的记忆，吴宇森的喋血江湖，周星驰的无厘头是他们的心头好。

因而，当时间推移至2005年左右，伴随着最早一批80后踏入社会，他们也逐渐成长为新一代电影观众主体，拥有更多的话语权。

可以看到，在这一时期，电影市场上除了古装大片之外，《无间道3》《功夫》《新警察故事》《长江七号》等港产合拍片，尤其是警匪片，也成了当时市场的宠儿。这是80年代人的兴趣所在。

而在2010年左右，最早的80后已步入而立之年，开始面临生活、职场的双重压力，70后也已在经历上有老、下有小的中年危机，90后正茁壮成长，三个群体交错，伴随着电影市场的进一步扩容，以及信息技术的发展，呈现出最为多元的市场局面。

因此，在2010年之后，更多讲述年轻一代婚恋现状、感情纠葛的影片，亦或是更为通俗、根植于当下社会现实的喜剧电影，比如《失恋33天》《泰囧》《心花路放》等，更容易俘获人心。

而真正让市场看到90后观众力量的，则是青春片的兴起。

作为第一代网生群体，90后是伴随着PC互联网和第一代网络文学成长起来的一代人，他们的童年记忆是《还珠格格》，学生时代读着韩寒、郭敬明，在更为宽裕的物质条件下，他们接触着更为丰富的信息世界，也更有自己独立的表达。

因而当80年代的赵薇、韩寒、郭敬明等逐渐拿起导筒，吸引的更多是这些从小视他们为偶像的90后甚至95后等更年轻的观众。

总而言之，代际的更迭，代表着不同的生命体验和观赏趣味，选择的不同，自然会影响到影视产业短端的上游制作。当然，真正能够取得全面票房突破的影片，必然是打通了70、80、90等不同年龄段的圈层壁垒，直面所有人的共同情感痛点，从而获得最大范围内的认同。

未来的电影主流在哪里？00后逐渐成长，二次元或是未来方向

2018即将过去，2019近在眼前。最早的一批00后已经成年，这对于电影市场而言，预示着新一代的受众更迭也即将到来。

可以预见的是，在此后时局大环境以及主体受众的变化的双重影响之下，未来五年、十年，电影市场流行的类型、题材等必将会有新一轮的变迁交替。

当然，从内容上来说，无论是当下最火的现实主义题材、军事战争片，还是市场常规军喜剧片、爱情片，乃至未来市场，能够引发全民热议，成为年度电影现象的依然是具有“最大公约数”的影片。它们或是反映了当下普遍的社会问题，或是能够捕捉到普通大众最具有共鸣性的情绪，或是能够有效地缓解当下的现状焦虑，区别只在于表达形式。

不过，当00后逐渐成长为电影市场的消费主体时，一些新的变化必将由此而生。不同于90后大多成长于PC网络时代，00后从出生之后就接触了智能手机、平板电脑等小屏科技，他们不必为物质条件而担忧，接触的是更为宽泛的文化，更喜欢二次元，也更愿意为自己所感兴趣的内容付费。

在今年的《腾讯00后研究报告中》中可以看到，00后的平均存款为1840元，约为90后的3倍，也就是说他们有着更为富裕的可支配金额用于消费。

在另一份《创造未来——红杉00后泛娱乐消费研究报告》中也指出，00后的金钱观更为豁达，他们不贪钱、不缺钱，直播、短视频、漫画等UGC平台成为00后收入的主要来源。

而作为“移动互联网原住民”的00后，有着非常良好的产品付费习惯。根据调查数据显示，有59%的用户倾向于按需或次数付费，而5%的用户则有3个以上平台的年付费会员。也就是说，成长于小屏时代的00后，更愿意在线上消费。

因而，要把他们拉进电影院，欣赏大银幕，必然需要更符合他们口味的内容。在此之下，二次元就是不得不重视的市场新生内容。

事实上，从去年的一部《闪光少女》就可见端倪，虽然其最终票房不理想，却以二次元+青春片的形式，成为市场亮眼的存在，也吸引了不少00后观众——20岁以下观众占比达10.1%，远高于同期上映的其他影片。

或许，随着这一代人的逐渐成长，有关于二次元的漫改内容，将会是影视娱乐新的风潮。当然，潮流瞬息万变，总有不变的品质。不管是70、80后，还是90、00后，谁会拒绝好的内容？