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看春晚、聊春节档、吃鸡+相亲，还没腻？伴随着春节家乡七日游告一段落，村里的翠花、铁柱，陆陆续续变回北上广深各大写字楼的上班族，娱乐生活终于重新变得丰沛起来。

嘻哈爆火之后街舞来了，紧接着街舞的还有电音。前几日电音天才Alan Walker晒出与张艺兴、邓紫棋的合影，也许只是一个小众乐种触电流行的缩影。过去在国内更多囿于酒吧、迪厅范围内的电子音乐，今年受到资本的大力追捧，无论是举办囊括了多位重量级DJ的三亚ISY国际音乐节，还是腾讯音乐娱乐集团（下称“腾讯音乐”）联合索尼音乐打造电音厂牌Liquid State,亦或全球三大电子音乐节之一EDC被引进国内，以及众多电音综艺节目的筹备，整个市场显得热闹非凡。

事实上，很长时间里，电子音乐一直被寄予厚望，为何在今年才出现百花盛开的场面？热闹背后，它是否也面临着小众音乐到主流层级跃升的监管风险？成为下一个音乐爆款尚未可知，成本大几千万的电子音乐节的商业模式，在国内立得住么？

2018是电音元年？腾讯早布局，海外大牌虎视眈眈

春节前一周，腾讯音乐与网易云音乐达成版权互授合作，曾经对簿公堂的冤家握手言和，这被外界看作腾讯音乐为上市清障铺路。时间再往前推移，1月31日，腾讯音乐与索尼音乐共同成立电音厂牌Liquid State，并与李宇春、谢霆锋、Alan Wlaker等达成了合作。当然，对于这一举动，同样也可以解读为腾讯音乐为IPO构架更生动的资本故事。

但不可忽视的是，作为国内最大的在线音乐平台，腾讯音乐犹如热带雨林中煽动翅膀的蝴蝶，影响着行业风吹草动。而其对电音的押注，显然也是看中了暗藏的机会。

不光是腾讯音乐，腾讯视频也在电音上布局发力。在娱乐资本论（ID：yulezibenlun）此前《线上演唱会一次能圈1000万+观众，为何腾讯视频音乐还要做更多？》一文中，腾讯视频音乐总监邓林海曾表示，下半年他们将会推出一档电子音乐节目。而前不久，小娱在网上看到一档名为《电音时代（RAVE2018）》的节目报名信息，称该节目由腾讯视频与曾打造《中国好歌曲》《中国新歌声》、如今也是《这！就是街舞》的制作方灿星联手推出，参与标准之一为“能表演能创作的华人或华裔电子音乐人”。

在腾讯音乐对外宣布Liquid State电音厂牌的同一天，上海热波宣布以主办方的身份将电子音乐节IP Electric Daisy Carnival(EDC)引入中国，并将于2018年4月29-30日在上海举办首场EDC 雏菊电音嘉年华。

EDC与Tomorrowland，Ultra并称为全球三大电子音乐节，至今已经22个年头，与国内常见的音乐节不同，EDC更像是一场以电音为底色的大型派对狂欢。之所以选择引入EDC，热波传媒CEO何诗杰解释道，一是Tomorrowland团队来中国的可能性不大，且对人数等条件有着严格的把控；另外，Ultra去年已经在中国落地，“EDC是比较适合中国人欣赏参与的一个嘉年华，有很多好玩的互动、艺术游乐装置，我觉得会给人一种别样的体验”。

2017年EDC落地日本，为此落地方与版权拥有方Insomniac进行了长达两年的沟通谈判。相比之下，热波传媒容易很多，从开始到签约只花费了两个月左右时间，“从去年10月签定合同便开始筹备”。

除了引入国外知名音乐节外，举办自有电音节也是一个趋势。将于3月2日即元宵节开幕的三亚ISY国际音乐节，即由三亚市政府、中民文化以及亚洲星光娱乐联合主办，据悉，该音乐节对标的是Tomorrowland。

另外，SMG互联网节目中心还发起了一个项目《魔音中国》，包括了电子音乐排行榜、魔音盛典、“不·独·行”纪录电影、短视频产品等。而娱乐资本论接触到的不少音乐领域投资人也表示，他们今年也在重点寻找合适的电音相关的项目。“热钱太多，谈不上好坏，市场运作的结果。”一位行业人士如此说道。

嘻哈被严控，电音成最大受益者？

回头看过去一年，国内音乐市场暗流涌动，电子音乐方面，也有不少电音节显山露水，比如乐杜鹃电子音乐节、INTRO2017电子音乐节等陆续开幕，但多为中小型规模。同时，在电音方面有所布局的创业公司也得到资本加持，像麦爱文化去年10月完成千万级人民币A+轮融资，亚洲星光娱乐则获得数千万元B轮投资。

根据去年iiMedia Research发布的《2016-2017年度中国电子音乐市场研究报告》显示，2016年中国电子音乐用户规模为1.97亿，预计2017年将达到2.86亿，增长率为45.2%，2018年将突破3亿，达到3.58亿，2019年将突破4亿。报告还提到， 2016年中国电子音乐节数量为32场，预计2017年将举办86场，增长率达168.8%，2018年国内电音节数量或将超过150场。

以此来看，电音市场在今年所表现出的热闹完全遵循其成长趋向。甚至有一种声音说，本来2017年原本是电子音乐发势的一年，不料半路嘻哈平地崛起。

如今，嘻哈在经历过一段火爆时期之后，伴随着PG ONE被封杀，GAI被退赛《歌手》等事情，急转直下进入寒冰地带，遭到严控。一定程度上，这也为电音扬眉吐气创造了契机。最明显的就是，翻看去年音乐创业公司融资新闻，几乎都在嘻哈上有所动作，或许，当时资本之所以下注更多是奔着嘻哈去的。各大演出也纷纷对外广而告之要进行一系列嘻哈演出。结果，政策监管从天而降，一切化为幻影。

既然嘻哈不成，电音可不能错过。相比嘻哈，电音没有什么歌词，DJ不容易出现类似PG ONE歌词中出现的“政治不正确”错误，也少了嘻哈的原罪底色。这也就不难理解为何大家争当引入国外电音节，而不是其他音乐节类型，“很多国外流行音乐艺人或摇滚都进不到国内，而电音则安全很多。”某位行业人士告诉娱乐资本论。

在受众人群快速增长以及“安全”的保障下，或许，电音的确是最为合适的选择了。基于年轻受众崇尚自由潇洒的个性，以及对陌生人社交的接受度，风格更嗨、带有享乐主义色彩的电音也容易得到消费者的青睐。这也是电音节对场地环境高要求的原因，比如休闲度假的海滩边，“蹦燥了就直接下海凉快”。

国内电音节收入不靠票房，靠赞助

电音备受热宠，与其自身产生的商业价值密不可分。以Tomorrowland、EDC音乐节为例，二者2016年参与人数皆达到40W人，仅票房收入，都是一笔不小的数字。有数据显示，电音受众群体集中在18到30岁年龄段，具有较高的消费能力，这从电音节动辄几千的票价便可窥探一二。

不过与国外不同，国内的电音土壤远未开荒成林，无论是将EDC之类的音乐节引入中国，还是创立本土品牌，基于国内的安保环境，都无法达到前面所说的动辄几十万的观众容量。像EDC上海，以及三亚ISY音乐节，接纳观众都在5万左右；即使安保得到解决，受众基数也不足以支撑这一数字。

据何诗杰透露，目前国内电音节的主要收入很大一部分来自品牌赞助，大概占到40%-45%，其他则是卡座酒水、以及票房收入。“如果能够达到赞助35%-40%，票房35%-40%，卡座酒水20%，一般音乐节都不会亏很多。”这也从侧面解释了热力传媒引入EDC的另一原因，EDC可以进行商业冠名。而国外电音节票房收入可以占到总收入的90%，这也是国内所不能比拟的。

不过，亚洲星光娱乐CEO马乐看来，国内现有的音乐节太急功近利，“规模与品牌不是一下子做起来的，它需要一定的时间阶段”。所以无论是EDC China还是三亚ISY国际音乐节，都是按着几年时间去打造。

据悉，热波传媒与Insomniac各自占有EDC China版权的50%,未来还会开发周边产品。此次音乐节投入成本在几千万左右，其中艺人成本大概占据40%，现场艺术装置、娱乐设施、舞台搭建更多是原封复制EDC原有模样，投入成本相当于艺人的1.5倍。

“我们希望在这个品牌下能够打造更多的一些合作模式，比如这次我们也在挖掘一些中国的制作人和DJ，也做了一些线上平台节目的制作。现在大IP有了，我们也在积累自己的电音粉丝，以及EDC合作经验，未来可以把这些转化到更多的项目中。”

国内DJ的缺乏，也是国内电音市场存在的问题，国内所有的电音节都是在靠国外DJ撑场面，成本自然也就水涨船高。

不过，这只是电音在国内遍地开花必经的坎，“电音有一个很强大的大众收听市场。你看现在二、三线城酒吧有多火，你就知道现在有多少人在听电音了。”何诗杰自信满满。

【钛媒体作者介绍：娱乐资本论（微信公号ID：yulezibenlun），作者/阿宝 编辑/曹乐溪】