“（伊能静）年轻的时候去餐厅里表演，当时演出环境很恶劣，台上有这个跳...的女郎，还有讲荤段子的主持人。”

这是12月10日上线的《吐槽大会第2季》中，人气脱口秀演员、节目策划人李诞表演的片段，很明显，你能猜到李诞在省略号处想说的那三个字。

与之形成鲜明对比的是，贾跃亭被“指名道姓、不吐不快”——跨界脱口秀的戴军在吐槽伊能静的电影票房惨淡时说“投资方投了8000万，最后票房1500万。投资人是谁？乐视影业。大家知道了吧，这个贾跃亭，远走美国，不是没有原因的。”

明眼人一眼就已看出，《吐槽大会2》既想规避沦为“色情低俗”的政策风险，又想偶尔打一打擦边球营造“笑果”。

在一浪接一浪的笑声平息之后，我们看到了这档一季拥有14.5亿播放总量（数据来自艺恩咨询）的节目背后，若隐若现的焦虑。

1、监管收紧，《吐槽大会2》还敢一吐为快吗？

监管，一直是语言类网综头上的一把达摩克利斯之剑，众所周知，2016年《吐槽大会1》就因低俗而惨遭下线。11月中旬《暴走大事件》视频遭遇全网下架，更早之前前爱奇艺《奇葩说》中的两期节目也因节目内容敏感整改，此前《火星情报局3》也遭遇过下架重编。

可见，网综内容的红线正在向电视综艺看齐。

但矛盾的是，源于美国的“美式脱口秀”天然与“性”、政治、社会话题密不可分。

比如美国脱口秀一贯以来就有批评嘲讽政治和政客的传统，大选+脱口秀甚至是多年以来的收视率搭档。根据乔治梅森大学Samuel Lichter统计，2015年9月1日至10月30日，川普在脱口秀表演中一共中枪308次，包括扣熊夜间秀、肥伦秀 、鸡毛秀、小崔每日秀等。相比之下希拉里中枪数减半，共计107 次。作为2011年度脱口秀主持人最爱的调侃人物，奥巴马一年中枪了342次。

回过头来看自称主打“美式脱口秀”风格的《吐槽大会》，不论是第一季还是第二季，其内容明显已放弃对于相对敏感内容的发声，而是将更多的冒犯性和吐槽方向集中在娱乐人物本身的八卦传闻。

当然，这种做法能通过娱乐人物自带为节目带来流量聚集，相比于强调政治社会话题的节目，更安全，也更容易走红。

但是另一方面，这在某种程度上是一种“被阉割的”、“商业化的”产物。这种“中国特色的美式脱口秀”，在监管高压下，无奈完全放弃了“舆论监督”这一脱口秀最重要的功能后，恐怕只剩为了搞笑而搞笑的段子、为了曝光而曝光的嘉宾，以及为了洗白却被黑料重提的主咖。

目前来看，胆敢调侃“贾跃亭”或已是《吐槽大会2》的极限。

国内美式脱口秀节目《梁欢恶毒秀》的主讲人梁欢曾说：

“我们讲一个跟政治无关的议题的时候，把它往那儿勾一笔。比如我们讲国产电影保护月，我们就讲每一张电影票，里边有5%的电影发展基金。这就是一个政治层面的东西了，这钱哪儿去了？这钱怎么花的？它公示出来了吗？原来稿子里都有，后来都砍掉了。试吧，经常自我阉割的话你不知道底线在哪儿。”

由此可见，在中国做一款脱口秀之难。

然而即使是难，《恶毒梁欢秀》也涉及了当今社会现象，比如对学术抄袭的吐槽对李银河关于女权主义的追问。

所以相对于《吐槽大会》，《梁欢恶毒秀》还是更接近“美式脱口秀”——即使对公共事务、政治议题点到即止，也是在行使最低程度的“舆论监督”。而不像《吐槽大会》般一朝被蛇咬十年怕井绳。

所以说，梁欢们要比李诞们胆儿肥。

梁欢认为“如果一点政治的东西都不能提的话，做脱口秀就没有意义了。”如果从梁欢的这句话出发，《吐槽大会》作为脱口秀而言没有意义。但就播放量来看，它作为一款网综，更大的意义在于娱乐与商业价值。

换而言之，《梁欢恶毒秀》以美式脱口秀作为目的，“舆论监督”是它所看重的；《吐槽大会》仅将其美式脱口秀作为手段，取悦大众，才是它想要的。所以说，《吐槽大会》其实不是脱口秀，它是打着脱口秀名号的、以娱乐和商业为目的明星段子表演。

监管收紧，《吐槽大会2》今后还敢一吐为快吗？

很可能不敢。充其量也就吐槽一下贾跃亭、（据说）邀请一下罗永浩之类与娱乐沾点儿边的公众人物。

2、重创意却缺人才，笑果文化能笑多久？

在商言商。从一家内容企业内部与内容生产的角度而言，《吐槽大会》背后的笑果文化的动向，也透露出这群内容生产者的某种焦虑。

先说近来笑果文化的两个新动向。

其一是，笑果文化创始人贺晓曦透露，今年年底将启动脱口秀选秀节目《未来吐槽王》的全国海选——这被媒体称为脱口秀版的“快乐男声”。该节目将从全国海选素人脱口秀人才相互比拼，为未来的《吐槽大会》积累和输出人才资源。

其二是，11月23日，爱奇艺与笑果文化联合出品的全新情景喜剧脱口秀节目《冒犯家族》迎来首播，王建国、史炎、rock、昌叔、白天、神经兄弟等组成的“冒犯家族”与嘉宾宁静携手解读热点、评论时事。至此，加上《吐槽大会2》与此前的《脱口秀大会》，今年笑果文化三档重磅脱口秀网综轮番上线。

众所周知，当前国内综艺尤其是主流选秀节目市场已经严重饱和，这个时候做一档脱口秀版的“快乐男声”显然让人疑惑。但若将两则新闻合在一起，就能发现，《未来吐槽王》更多的意义或许不在“选秀”，而在“招人”。

在知乎上有一个帖子，问“中国脱口秀有什么优点？”网友一针见血：“带你重温两年前的网络段子。”很明显，对于那些一直不停抄段子、炒冷饭的脱口秀节目，观众们是本能拒绝的！而王建国、史炎、李诞、池子等频频奔走于《吐槽大会》、《脱口秀大会》、《冒犯家族》、《今晚80后脱口秀》等节目，也能看出，既能表演也能生产内容的优秀脱口秀演员，来来回回也就这些。这背后其实透露出中国脱口秀领域的人才荒。

而对于需要为多档脱口秀生产原创内容的笑果文化而言，更是亟需新鲜血液。于是，人才荒的焦虑就诞生了。

不同于参赛者生产内容的《笑傲江湖》，也不同于演员生产内容的《今晚80后脱口秀》，《吐槽大会》采取的是一种重度PGC的内容生产模式——节目上的绝大多数受邀的明星嘉宾，都“只说不写”，需要李诞等笑果文化的节目策划人、撰稿人（俗称“段子手”）提供专业内容（明星嘉宾仅是将其表演出来而已）。

“要做出《吐槽大会》水准的节目，也是因为有这样的资源配置，编剧，导演在前期的策划和筹度上面是非常大的，看起来很容易，但这是一个重度PGC的节目。”贺晓曦曾在采访时承认。

这种重度PGC的内容生产模式，直接导致笑果文化是一家过度依靠内容生产和制作的公司，更直接考验着幕后内容生产者的原创能力，但核心矛盾在于：创意并非流水线上的螺钉，它不能大规模批量生产。

国外的脱口秀编剧都是三十、四十个编剧同时生产。梁欢也曾说：“做节目的时候真的是天天熬夜，我每一期录节目的时候都是不清醒的。前一夜改段子，彩排的时候还要改，录之前还在改。”但这也都是仅做一档节目。

而对于有着多档脱口秀节目内容需要原创的笑果文化而言，其背后的考验可谓难以想象。

为“只说不写”的明星嘉宾提供原创内容，固然考验幕后创作团队，但另一方面，创作者“只会写不会说”，也是难题。换而言之，脱口秀都靠讲话撑起来，对表演者的要求也就格外高。

一个典型的反面例子是，不少网友吐槽，第一季大张伟作为主咖在吐槽的时候，眼神飘忽，一直在看提词器，而且由于紧张语速还特别快，没有一点脱口秀的节奏，让人找不到段子的笑点。

所以，人才荒的焦虑对于笑果文化，或者说如《吐槽大会》这种重度PGC的生产模式而言，及其严重。

笑果文化和它的《吐槽大会》要想笑到最后，仍需培养出多几个“能写又能说”的段子手。（本文首发钛媒体）