锌财经此前揭露了电影业的野蛮混乱，其背后，是每个从业者选择的结果。

有的选择了静观其变。相反，也有人选择了尝试做出一点改变。

爱梦娱乐的创始人雷鸣，娱乐数据专家，现任北京电影学院客座讲师，就是这个试图做出改变的之一。

雷鸣：“把行业内各职能权利划清边界，并进行管理。影视工业化就是做这个的。我现在做的事情”。

01 更混乱的电影制作：无规无序

现今国内的电影制作，现状是“不可控，不能控”。

战狼二以48.64亿（截止发稿前）刷新中国历史票房纪录的同时，吴京也以“不能被资本强奸”和“我的底线高于你的理想”两句话，被网友捧为电影圈的一股清泉。

一位资深电影人吴浩（化名）告诉锌财经潘越飞，出资方随意干涉导演的选角，拍摄，上映时间等，在圈内是太正常不过的事情。

比如，2016年8月上映的《盗墓笔记》。

由井柏然、鹿晗、马思纯等主演的大ip电影，拿了十个亿的票房，豆瓣评分停在4.7，满屏弹幕都是「五毛特效」、「毁ip」、「烂剧情」。

“这片子，特效、剪辑都没做完就上映了”。

“至少差三个月时间，最后不行也必须得上了，因为投资方要求的”。

吴浩（化名）透露，这部片子如果晚一点上映，不仅完片率能提高，寒假档的票房也会好很多，说不定能到15亿。但是，投资方不能等了。

“当时投资方因为财务上的需求，一定要把这部电影的收入做到当期的财报中”。

晴天创意创始人，《别在电梯说》制片人应晓强告诉锌财经：“这还是在导演和制片方很强势的情况下”。

对于应晓强的小制片团队来说，他们更常遇到被出资方要求换演员，改剧本。

然而，在导演、制片方控诉投资方的同时。投资方也告诉锌财经，他们也有说不清的痛苦。

一位行业内资深人士告诉锌财经潘越飞，C姓大导演，为了拍一部电影，按照唐长安城1：1的比例，建了一座影视城，耗时几年。

“他们为什么要建影视城？因为主要的钱是从道具里赚来的”。

“建一个柱子要100万，你投资人懂吗？这圈子就是靠这个活着的”。

“如果只黑项目投资额的20%，那说明与这家投资方已经算是朋友。不给超期不给糊弄，那你投资人要感恩的”。

幕客传媒投资经理许敏说：“对于非行业内的人， 电影制作就像个黑匣子，你根本不知道里面会发生什么”。

他告诉锌财经，幕客投资电影要求「大公司」、「大ip」、「好的制作团队」、「大卡司」、「完整的发行能力」和「宣传的能力」。

许敏要求的是一个完整的电影产业链闭环，环环优质。

百分百完美的背后，其实是对投资领域的不自信。他说：“投资电影的根本不懂拍电影”。（具体可参考锌财经上篇文章《战狼2赢了资本？不，其实资本一直输给电影》）

制片方与投资方，双方不满、控诉的现象，看似荒唐，实则是必然。

这背后，是因为中国没有一套完整的电影制作流程。

上海某影视制作公司CEO王吕告诉锌财经，在圈内有一句笑话：「灯光都是安徽的，场务都是河南的」，意思是这个行业根本没有门槛，一个灯光、场务师傅可以把村里所有人都带来做灯光和场务。

王吕描述中国的剧组，“就是一团糟”。

02国内五十个导演中，三五个能拍类型片

然而，这是北美19世纪30年代在解决的问题，也是雷鸣的爱梦娱乐正在尝试做的事情。

雷鸣告诉锌财经：“在北美拍电影，大家都习惯了分工，互不干涉，互相扶持”。

说完这句话后，雷鸣伸手在他的背包中拿出一本英文原版书，《The sreenplay business》，出版时间1931年。

翻开，都是大大小小的逻辑图。

从项目开发阶段（文档开发，故事大纲、故事线，人物小传，剧本开发），到建组（找演员、导演、制片人），直到进组筹备排练，制作和完片。

 内容来自行业内部文档，网上首发

 关于其中的ip开发环节，雷鸣讲了个《加勒比海盗》的例子。

“我看过这电影产品开发的全文档”，分产品文档、人物小传、行为文档。

随后雷鸣简单描述了主角杰克·斯派洛的文档内容。

在产品文档中，定位了人物基调。写着杰克·斯派洛是个男人，但是要偏中性，因为太直男小孩不喜欢。所以片中的他是一个偏中性形象，带喜剧色彩，小孩大人都接受。

在人物小传里，记录了杰克·斯派洛的经历。包括他的父亲蒂格·斯帕罗是什么样的人，怎么教育他的，导致了他是什么性格，核心记忆是什么等等。

在行为文档中，规定了杰克·斯派洛的行事风格和尺度。比如打斗场面，暴力动作的极限，不能超过用刀捅对方的腹部，不能有血，不能有近镜头。爱情戏，可以嘴对嘴，但不能看到舌头，不能有特写。

“因为超过这个度，6-12岁之间的孩子就不喜欢了，玩偶会卖不出去”，雷鸣解释说。

“那不管以后要拍多少部，有多少编剧导演进来协同工作，根据这些文档，主要人物的语言和行为都不会走样”。

《加勒比海盗》只是个例子，迪士尼所有的IP开发过程，都要做大量调研和预发行，以达到尊重目标消费群体喜好的目的。

这整套量化的类型片开发流程，目的在于：最大限度控制投资风险，最大可能的获得票房，提高院线电影的商业收益。

但国内，做不到。

“国内导演普遍擅长独立电影，能拍类型片的，50个导演中，有三五个就很多了，比如张艺谋，他的电影可以获无数的奖，像《活着》、《红高梁》等，但是张导的类型片口碑一直上不去”，雷鸣说。

编剧也是一样。

国内编剧大多写小说出身或导演自己就是编剧，只接触过独立电影。

但在北美，编剧不是创意工种，而是技术工种。

迪士尼的剧本都是固定的三幕式结构，一般一页就代表电影的一分钟。120分钟的电影，就有120页，编剧需要在固定的故事线中码情节。

“而且在故事线中，剧本的第一分钟与最后一分钟，代表故事矛盾的最大差值，理论上矛盾发生的差值越大，电影越有意思”。

所以，北美拍类型片的编剧和导演是分工明确，互不干涉的。

比如《变形金刚》的迈克尔·贝导演，他没权碰剧本，也没权动剪辑，他与演员一样，杀青后需要直接离开。

因为，对于北美六大而言，追求的永远是商业投资后的全球票房回报。

03闯入者的困局——有术无道

然而，相比于此，国内的电影业，就像是个裹着块遮羞布的原始人。

2007年，雷鸣参与影视配乐，从此进入电影行业。

“当时没人写什么人物小传”，他说。

到2017年的今天，十年过去了。“大部分影视剧的人物小传，仍然只有几句话”。

与此有极大反差的是，中国的电影市场规模已经超过了北美，随着地产业的发展，中国的电影银幕总数共有41056块，而美国的电影银幕总数为40928块。

但，国产片的增长和占比，在同比下滑。2015年国产片票房占总票房的61.6%，2016年占比58%，而到了2017年上半年，国产片占比缩至38.3%。

“制约国产电影发展的，就是这套项目开发体系”，说到这，雷鸣一巴掌拍在了桌子上。

雷鸣的ABD爱梦娱乐，2014年创立公司，投入研发，最初尝试娱乐大数据监控，但发现所谓数据几乎不解决影视内容的问题，于是依托于自己过去积累的行业知识，转型到影视项目流程量化分析与开发管理。

他们通过机器与人工的结合的方式，用类似星座星盘复杂的分解逻辑，建立模型体系。

具体的建立方式，雷鸣用了很长一段话来解释。

“比如说IP，判断IP的维度是广度、深度、频次。但是对于不热门IP，怎么来分辨它是否值得开发？这就需要用逻辑密集型的方式，我们有两万个以上的标签，用来刻画影视内容的属性，以及对应的观众分层和心智类型。比如IP，我们用两万多个标签和一系列问卷，要求我们自己的读者团队，按规定阅读完IP、梗概或剧本，然后直接回答一套对应的问卷，基本都是剧作原理相关的内容，有的需要回答是或否，有的要进行一星到五星的级别划分；再将这些问卷输入到我们系统模型中，结合机器读剧本所整理出来的信息，通过我们的模型，最后自动给出一个报告，包括：是否适合采购改编，适合改编什么类型。如果是剧本，还能给出基础的剧本医生建议。最终得到的是一个0--100分的综合评分，得分越高，说明在市场的商业可行性越高”。

他们用了3年建立逻辑模型，还在不停迭代。

但最大的问题是，这个模型没办法落地。

“人家不愿意跟你一起玩儿啊”，雷鸣说，这套流程等于绑住了制片方的权利。

但背后，不仅仅是因为既得利益者的不参与，还有制度的不完善。

北美有完善的担保体系，用第三方制度来约束制片方。

完片担保，是确保影片可以按期、按预算完成的担保制度。如果影片无法按期完成，完片担保公司就会接手影片制作，并且按承诺的保额赔偿给投资人。

但是，在国内，完全没办法与完片担保公司合作。

“太原始了”，雷鸣显得有点无奈。

“都是完不成标准的，干脆没办法跟完片担保公司合作”。

在国内的电影拍摄过程中，不按日程表才是常态。也不可能把财务做细致到，一根烟多少钱的程度。“国内都是总价，总道具多少钱”。

对于中国电影工业化进程的无奈不是雷鸣一个人的。

许敏说：“工业化是有必要的，但是在国内实现太难。除了利益结构外，另一个是人才结构的问题，从事这个行业的人，素质都不是很高，工业化需要的是各工种的标准化、流程化，所以很难”。

一切因果循环。

制度不完善的背后，是人才结构失衡。又因为无法吸引到高素质的人才进入到这个行业，导致中国电影产业环境的固化。

晴天创意的创始人应晓强告诉锌财经：“站在我的角度，很想实现电影工业化，因为管理各个工种的成本太高了，流程化后我会轻松很多”。

许敏评价：“这是文化基础问题，文化底子的包括尊重文化的意识态度和法律框架，这一系列建立起来才会形成一个基本面， 再有从业者在基本面上去跳舞，在跳的过程中掌握方法论。

雷鸣现在做的，是最上层方法论。但是行业底层的基本面，仍然接不住。

在这样的大环境中，雷鸣的爱梦娱乐显得很艰难。

“但是，资本可以”。

在雷鸣看来，资本的大量涌入，有利于内容产业的提升。资本的介入，会倒逼整个行业人才素质和运作方式的提升，“有一天资本学会了对项目的判断和把控，中国电影质量会有很大的提升”。

“现在这样的趋势很明显，我们的主要客户也都是一些大影业公司和各家投资基金”，雷鸣说。

在他看来，内容产业首先是风险产业，其次才是创意产业。

“很多客户都是赔了钱，才找上门来的”。

去年年底，有几家巨头公司找到雷鸣谈合作甚至收购，“我也希望我的这套模型能先在大体系中跑起来”，雷鸣告诉锌财经。

“就像是十年前的淘宝，推动改变国内商业行为一样。内容行业，也会重新划分边界”。

一位电影行业资深摄像师在了解以上言论后，对锌财经说：“对我来说，就是希望在导演想找个摄影师时，可以通过工会或协会找资源，而不是只能翻翻手机里的电话本”。

锌财经：“你做的这些真的能实现吗？”

雷鸣：“我不成功也没关系，但趋势你阻挡不了”

写在最后：

对于直接学习北美六大影视工业化的方法，并不是每位从业者都认同。

高晓松说：“数据对娱乐行业没用，甚至是一种伤害”。

许敏说： “这东西并不能代表中国电影就具备全球竞争力了”。

雷鸣说：“国内有些自称热爱艺术的导演，可能会敌视我们”。

雷鸣还说：“那就让上帝的归上帝，凯撒的归凯撒吧”。