从《铁扇公主》到《悟空传》,被改编40多次的“西游”IP还经得起无限开发吗?

摘要: 《西游记》实现了真正意义上的全产业链发展。但是,即使是这么一个认识度极高的超级IP,也未必经得起无限开发。

中国电影执着于“西游情结”已经不是一天两天了,而中国观众对西游系列的追捧,更是不言而喻。

这不,刚刚上映的《悟空传》就用三天三亿元的票房成绩,再一次证明了西游的经典魅力。

7月13日,备受瞩目的《悟空传》公映,虽然遭遇了前期的片源被盗事件,但上映以来,票房成绩持续上涨,上映三天票房破三亿,截止到19日17:00,累计票房已经破5亿,成为春节以来票房成绩最好的国产片,也打响了暑期档的第一棒。

然而“悟空传”三个字带来的不仅是热度和票房,还有巨大的争议。电影对原小说大刀阔斧的改编让不少“原著党”无法接受,导致该片的豆瓣评分也一路跌落到了5.5分。搬上大银幕的《悟空传》究竟是保留了原著精神,还是仅仅消费粉丝情怀?

毋庸置疑,西游是个好故、好IP,从什么角度解读都能实现IP的二次开发。不过,主创是不是有独立思考,开发IP是急功近利还是基于对经典本身的致敬?这些年反复在银幕上演的西行之路,究竟是取艺术的“真经”,还是票房的“真金”?相信观众自有评判。

从网文到大片,《悟空传》:史上“颜值最高”的西游记

这几年,根据《西游记》衍生而来的电影不少。无论是周星驰的《西游降魔篇》、《西游伏妖篇》,还是郑保瑞导演的《西游记》系列,都是春节档的票房主力;《大圣归来》更是国产动画的黑马。而这些作品的成功,某种程度上都是沾了“西游记”的光,这个在中国家喻户晓的故事受到了一代又一代观众的喜爱。

而电影《悟空传》备受关注还不仅仅是因为其中的“西游”元素,更是因为它改编自拥有“网络第一书”美誉的同名小说。作为《大话西游》之后最经典的颠覆西游作品,今何在的《悟空传》在不少书迷心目中象征着一种无可替代的精神信仰。

这一切也解释了电影版《悟空传》为何会票房火爆而口碑却严重两极分化。从商业片的角度来看,影片整体风格很燃很热血,多场打斗戏的视觉特效也做到了华语片中的顶级效果,而彭于晏、余文乐、欧豪、倪妮、郑爽等主演不仅奉献了史上“颜值最高”的西游记,更是难得的演技全部在线,可以说是一部合格的奇幻大片。

但从改编的角度来看,电影版《悟空传》仅仅沿用了原著中的部分人物和性格,故事方面几乎是重新构架了一遍,原本取经路上的故事变成了取经“前传”,师徒四人的命运纠葛变成了悟空、杨戬和阿紫的“三角恋”,这些都让“原著党”感到无法接受。即使是原著作者今何在亲自操刀改编,也挡不住“原著党”们的不满。

从《铁扇公主》到《悟空传》,西游IP被改编40多次

一个和尚带着一只猴子、一头猪、一个水怪和一匹马冒险的故事,从诞生之日起,就令国人津津乐道,并无数次被搬上大银幕。《西游记》原著作者吴承恩可能没想到,他在五百多年前写的这部古典小说,如今已是中国电影人最钟爱的IP。

有人做过统计,从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止,全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的影视作品。作为一个“超级IP”,这些年以《西游》IP为主体、以孙悟空为主角的影视剧,缔造不少票房奇观,贡献不少行业话题。因此,“西游记”被业界公认为国产电影第一IP。

自1941年中国第一部大型动画片《铁扇公主》开始,到1986年版电视剧《西游记》创造超高收视率,到上世纪90年代香港电影《大话西游》系列走红,再到2013年的《西游降魔篇》破12亿的逆天票房,包括此后的《西游记之大闹天宫》、《西游记之大圣归来》《万万没想到:西游篇》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《西游伏妖篇》《大闹天竺》《悟空传》……据不完全统计,几十年来,根据西游故事改编的影片多达40多部。而在目前国内票房过10亿元的电影中,有4部是近年新创作的“西游”主题作品。

事实上,近年来,《西游记》能成为抢手电影题材,主要归功于周星驰的《西游·降魔篇》和郑保瑞的《西游记之大闹天宫》。2013年贺岁档,《西游·降魔篇》以12.47亿元票房成为当年国内票房冠军,并以颠覆造型、魔幻场景和重新解构的故事,为电影人改编西游提供了一条新思路。此后每隔一段时间,都有关于师徒四人的影片上映:《西游记之大闹天宫》和《西游记之孙悟空三打白骨精》票房双双破10亿元,让郑保瑞一跃成为国内票房最高的导演之一;2015年《西游记之大圣归来》则以近10亿元的票房成为最成功的国产动画;2017年春节档,《西游伏妖篇》成功收割16.56亿元的票房,而眼下《悟空传》正在以不俗的票房引爆暑假档。

未来,还有一大波取经四人组的故事正在路上。郑保瑞执导的《西游记之女儿国》已经提前锁定2018年春节档的席位,另一部主演阵容尚未公布的《西游记之女儿国奇孕记》也已定档明年2月。此外,还有两部名为《新西游记之大战女儿国》和《春光灿烂猪八戒之情迷女儿国》的电影已经立项。真假美猴王这个故事,目前也有《齐天大圣之真假美猴王》《金箍棒传奇4:真假美猴王》《西游记之真假美猴王》三部影片立项。

而动画片方面,《西游记之大圣归来》导演田晓鹏的新作《大圣闹天宫》已在拍摄之中。郑保瑞“西游”系列影片的主要出品方星皓影业也已将动画电影《西游记之人参果》立项。星皓影业总裁王海峰透露,在未来的15年里将会总投资35亿元,以平均每两年一部的速度连续推出8部“西游经典文化系列品牌电影”。

除了西游,中国就没有别的故事可拍了吗?

当西游题材电影持续井喷,观众不禁要问,为什么大家都盯着西游,难道中国就没有别的故事可以拍了吗?

当然不是。其实,中国还有三国、水浒、封神、红楼梦等诸多经典题材,只不过比起这些,西游题材更具备成功的可能,主要有以下几方面的原因。

1、老少咸宜,承载了大量情怀

西游的故事情节简单,人物关系也简单,又是章回式的,公路片式的,很容易进行全新的演绎和创作。在西游题材中,孙悟空和猪八戒的关系是最核心的主体,猪八戒更像是现实社会中人的形象的折射,既容易接地气,又比较富有娱乐性。

唐僧师徒四人位居中国文化最知名的人物形象之列,家喻户晓,对观众来说,对这个故事十分熟悉,而且承载了大量的情怀,把《西游》故事搬上银幕,可以最大限度吸引观众走进影院。

更为重要的是,西游题材适合几乎全年龄段的受众,老少咸宜。一部电视剧《西游记》创造了中国电视剧重播的记录,他的播放次数超过其他三大名著改编的影视剧的总和。而且,西游故事主体性比较强,娱乐色彩浓厚,符合这几年喜剧电影支撑票房的整体需要。

2、资本逐利,票房有保障

《西游记》一直是影视圈的“真爱”,抛开电视剧不说,电影作品就有近百部。粗略统计近几年“西游电影”的票房总和发现,这一题材在大银幕上已经带走超过77亿元。对资本来说,“孙猴子”常常带来可观的流量和收益。

特别是,自从2013年《西游降魔篇》狂揽12.48亿元票房之后, “西游IP”俨然成了票房保证:《西游伏妖篇》总票房16.56亿元,《西游·降魔篇》总票房12.47亿元,《西游记之三打白骨精》总票房12.01亿元,《西游记之大闹天宫》总票房10.46亿元,《西游记之大圣归来》总票房9.54亿元,此外还有《大话西游3》《大闹天竺》等天马行空的改编之作……

可见,只要跟“西游IP”沾边的作品,加上明星助阵,票房成绩都是直接“亿元”起步,迈过“10亿元”也不在话下。这在众多的“IP”开发中,已经绝对处于领先地位。这样的市场环境下,改编《西游》、派出猴子来“吸金”,俨然成了资本最保险、最容易达到收益最大化的捷径。

3、版权已过期,没有后顾之忧

从创作角度而言,传承数百年的经典作品也非常适合多次改编。《西游记》的版权早已过期,不用支付巨大的版权费用,省钱的同时又能随便改编,不必担心版权纠纷。所以,开发“西游”题材,俨然成为躲避高昂版权成本的“避风港”。

而在改编的过程中,与其他小说相比,西游故事是神话题材,创作诠释的空间比较大,不像三国、水浒都是写实题材;与其他神话志怪故事相比,西游又比《封神演义》《山海经》《聊斋》的群众基础更广泛。

正如编剧冯元良所言,改编西游故事没有固定的思路和方向,只要最终成片能自成体系,把故事讲圆了,并且有自己的审美,就足以称作好的改编。

“西游”IP经得起无限开发吗?

这些天《悟空传》的上映,可以说是又掀起一段西游风。回顾近几年国内西游题材的影片不难发现,虽然大部分影片票房成绩还算不错,但提到质量却多是让人感到遗憾不已。每每提到“孙悟空”,观众总是感叹“六小龄童和周星驰才是经典,这几年孙悟空都被玩坏了。” 

事实上,从《大话西游》至今,就已有十几位男星诠释过孙悟空的角色,比如甄子丹、林更新、彭于晏。而且不难看出,这些男星无论颜值还是表演经历,都属于能够自带话题的。但是目前看,大部分孙悟空形象都收获了大量差评。事实上,随着时代的变迁,孙悟空这一形象也随着时代的变化和审美的不同而不断被赋予新的意义。但面对各种新的意义,如今的我们已经很难找回孙悟空更为本质性的一面。

不过,孙悟空被逐渐玩坏,也不能只赖明星。很多人都知道,因为《西游记》不涉及版权交易,所以影视创作者可以随心所欲对孙悟空进行再创作,这也让“恶搞,山寨,解构”等方式层出不穷。作为中国四大名著之一的《西游记》,其实有很多深刻的思想内核。之所以周星驰的《大话西游》十分经典,就是因为影片在搞笑背后其实还讨论了很多深刻话题。

从近几年的西游题材片来看,尽管创作者们不断发力,力图为观众展现自己理解的“西游内核”,这些高票房的“西游电影”并没有收获高口碑也是不争的事实。从豆瓣评分看出,目前的“西游电影”仅有四部评分在及格线上,其中三部都与周星驰有关。而在这几部电影尽力地往上拉分的情况下,13部电影在豆瓣的平均分数仍仅为5.98,尴尬地没有越过及格大关。

“取经”路漫漫,大圣年年见。可以肯定的是,在投资的追捧下,对西游改编的“套路”不会停歇。

其实,西游IP的开发如今并不仅仅局限于影视,包括动漫、网游、综艺真人秀甚至歌曲改编,《西游记》实现了真正意义上的全产业链发展。但是,即使是这么一个认识度极高的超级IP,也未必经得起无限开发。

仅仅从影视作品来说,如今不少打着“西游”旗号的作品,大多只是借用了西游之名,虽不缺经典和创新的作品,但也有不少是恶搞之作。作品的良莠不齐导致IP过度开发,“情怀”对观众来说变成一次次的谎言和失落,情感被动透支,实际上已不能说开发经典,而是消费经典。

所以,对于西游IP的再创作,无论对于导演还是编剧来说都是需要一定功力的,空有一副好皮囊,注定走不长远。

为何中国超级IP只有西游记?

我们在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时,事情的反面也值得深思,为何中国的超级IP只有西游记?而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库,日本的动漫IP,如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛,而且衍生一部火一部。

近几年,在资本和市场的双重驱动下,中国也确实涌现了很多优质的IP,这些优质的IP不管是小说还是漫画,都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力,现有国产IP的力量还是不够。

那么,问题出在哪里呢?美国、日本在超级IP的打造方面又有哪些经验值得借鉴呢?

1、美国超级IP的养成:至少陪伴一代人的成长

漫威可以说是美国IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等,而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。自08年以来,漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影,7年时间全球票房总计83亿美金。

以漫画为IP基础的漫威,丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一,但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。这里不得不说的是,在美国几乎每一个超级IP都经历了时间的考验,至少陪伴了一代人的成长。比如《复仇者联盟》上映于2012年,但其中的美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年……每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而且,几乎每一部作品的核心价值观都具有一定的真理性和可持续性。

而国内一些IP看着似乎有好的苗头,就立即“收割”,还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发,开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP,所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。

2、日本IP开发:版权方严格把控开发全流程

知识产权是日本企业的核心收益方式之一,因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方,都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会,统一进行合作会谈和实际操作。

正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关,让IP产品有质量保证。相比而言,国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。

相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库,但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。相反,日方在整个IP合作中,更加看中长期的收入分成,谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。

所以,超级IP的养成,不光是由票房说了算的,还要看它是否具有精神内核,能否可持续发展。(本文首发钛媒体)

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