近日，各大平台陆续晒出了7月新番片单。根据日媒“秋叶原总研”最新统计的7月新番一览表，本季共有59部全新动画番剧相继播出。其中不乏很多有生之年系列，比如经典动画续作《地狱少女 宵伽》《最游记 Reload Blast》《机动战士高达 Twilight AXIS》等。

此外，各种改编动画也纷纷登场，比如有人气小说改编的《Fate/Apocrypha》《异世界食堂》《DIVE！！》；游戏改编的《活击刀剑乱舞》《美男战国：穿越时空的爱恋》；另外还有漫画改编的《狂徒之渊》等。

值得一提的是，此次的7月新番，不再是日本本土IP一家独大，一些非日本IP也加入到了7月新番的角逐中来，比如来自中国的《时间支配者》、《狐妖小红娘》，来自美国的《RWBY》《Future Avengers》等。

事实上，关注日漫的人不难发现，和以往纯正的日本血统不一样，如今越来越多的日漫新番开始以“混血儿”的身份亮相。而随着中国资本的加入，以及美国技术的植入，近年来的日漫新番中非日本IP正在逐年增多，日本和其他国家合作推出的动漫作品更是源源不断。

那么，是什么原因，让一直闷声搞创作，近乎闭关锁国的日本动漫，开始敞开胸怀拥抱外来文化呢？这样的文化交融又会发生怎样的化学反应？日本动漫能否借助外力重现辉煌呢？

七月新番非日本IP日渐增多，日漫市场迎来新风向

从近期日媒公布的7月新番一览表可以发现，日本动画市场已经不再是本土动画的专属，一些来自中国、美国的动漫IP也已经慢慢加入到这个市场中来。比如来自中国的《时间支配者》、《狐妖小红娘》，来自美国的《RWBY》《Future Avengers》等。

其中《Future Avengers》改编自漫威英雄漫画，这也是漫威英雄系列首次实现日系动画化。而此前在网络走红的原创动画《RWBY》，此次也继续由公鸡牙齿动画工作室操刀，作为7月新番播出。

对比上一季4月番中出现的《银之守墓人》《快把我哥带走》，7月番中非日本IP进入日本动画市场的趋势已经越来越明显，尤其是中国IP的渗透更为显著。

另一方面，本季新番中还有许多日本与海外合作的作品。比如由漫威之父斯坦·李和《虫师》导演长滨博史推出的合作动画《THE REFLECTION WAVE ONE》；而《人马小姐不迷茫》的制作方是来自中国的动画制作公司绘梦。这从一定程度上反映出，日本的文化作品创作正从一个较为封闭的姿态，逐渐向积极的对外合作发生转变。

此前，日本动漫商业情报网站animeanime.jp创始人数土直志指出，中国资本和网络配信或将掀起日本动画的“第四次高潮”。而在不断渗透到日本的多重外来刺激下，以及中国国产动画的崛起，今后日本新番还会有怎样的变化和趋势，值得期待。

从“输出”到“引进”，日本动漫海外合作态势明显

据日本动画协会的数据，早在2005年，日本动漫就达到了出口产值3130亿日元的峰值，成为了全球第一动漫出口大国。《宠物小精灵》、《海贼王》、《火影忍者》、《名侦探柯南》这些中国人熟悉的“民工漫”，在欧美同样拥有广阔的市场。

一直以来，在世人眼中，文化输出是美国的强项，毕竟好莱坞是全世界人民的电影工厂；但在动漫领域里，日本却完爆美国的动漫巨头DC和漫威。

从1963年《铁臂阿童木》在美国上映开始，日本动漫就渐渐成为美国人童年的一部分。70年代制作的《高达》系列以及《哆啦A梦》在美国的红火程度丝毫不亚于日本本土。《义犬报恩》热播多年，以至于人们竟然忘记了这是一部日本动漫。

从2013年起，美国每年对日漫的进口力度都高居全球前列，基本没掉出过前四，并且常常占据冠亚军位置。很多美国作品中都能看到日漫的影子，如《狮子王》参考《森林大帝》，《黑客帝国》借鉴了《攻壳机动队》，好莱坞还曾经翻拍过真人版《七龙珠》。就在今年，根据士郎正宗《攻壳》漫画改编的美国科幻大片《攻壳机动队》席卷全球。

而在与日本文化背景相近又缺乏优秀本土作品的中国，日漫已经占据了主流地位，国产漫画反而成为了小众。尽管这几年中国政府大力扶持国产动漫，其中还不乏具有民族主义气质的国漫，但依然无法阻挡日本动漫的强势输出。

调查显示，2015年中国本土原创动漫在国内动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占到了约60%的份额。2015年日本动漫的海外交易额达2.86亿美元，总订单量高达4345份，比前一年翻了4倍——而其中做出重大贡献的正是中国人，一口气引进了286部动漫，在全世界排名第二。

可以看到，日本动漫在对外文化输出方面一直处于强势地位。但是，谁又能想到，从去年开始，日本动漫突然降低了姿态，不但大方地引进、借鉴起了国外IP，甚至还加大了与海外动漫制作公司的合作力度，打破了以往“高高在上”的印象。

2016年，中日合拍动画片的数量达到了8部，包括《从前有座灵剑山》《一人之下》《凸变英雄》《星梦手记》《侍灵演武》《时空使徒》和《一课一练》，数量创历史记录。参与合作的国内出品方包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。

今年以来，一边是中国资本继续大举进入二次元市场，一边是中日合拍动画的不断推陈出新。《超游世界》《从前有座灵剑山2》《银之守墓人》《快把我哥带走》《狐妖小红娘》这些带着“中国基因”的合拍动画先后活跃在日本观众屏幕，接下来还有《时间支配者》《人马小姐不迷茫》《轩辕剑苍之曜》……

除了和近邻中国展开合作，日本动漫也积极与美国对接。此前，日本MADHOUSE先后与美国漫威合作出品了《金刚狼》、《钢铁侠》等大片。而即将在日本NHK综合频道播出的《THE REFLECTION》则打出了漫威的斯坦李和《虫师》的长滨博史的合作名号，其印象PV中浓浓的美漫风让人甚至看不出其日美合作的迹象。与此同时，前几日刚放出消息的由production IG制作的《FLCL2&3》据说也有着大量美国资本的加入。

当日本动漫需要注入外来“血液”，说明了什么？

曾经一家独大的日本动漫，一直埋头创作，几乎没有把其他国家放在眼里，可如今却频繁地与海外展开合作，甚至还破天荒地对漫威英雄漫画IP进行了改编，并推出了动画片《Future Avengers》……人们不禁要问，这背后究竟发生了什么？

事实上，这样的转变，与日本动漫产业的发展走势息息相关。曾经，动漫是日本最受欢迎的文化输出产品，对世界动漫业的发展产生了深远影响。然而近年来，受经济衰退、外来竞争等诸多因素影响，日本动漫产业陷入颓势，前景堪忧。

1.经济低迷遭受重创

动漫一度成为日本现代文化的标签，动漫业发展十分繁荣。然而，随着日本儿童人口逐年减少，日本玩具市场日益萎缩，电视台和动漫产业的传统赞助商逐渐淡出动漫市场。如今的日本动漫产业已经风光不再，一些小型动漫公司更是惨淡经营。它们开始把目光转向成人市场，大量制作软性色情或有暴力倾向的动漫作品，力求减少亏损，殊不知却是“搬石头砸自己的脚”。

2.竞争激烈腹背受敌

随着互联网平台的发展，网络免费观看，免费下载服务严重打击了DVD销售。同时，中国和韩国的动漫产业迅速崛起，对日本也产生了一定的威胁。中韩制作的动漫产品质量大幅提升，而且劳动力成本相对低廉，有的还获得政府资助，发展势头良好。而来自美国迪士尼、漫威的竞争威胁，从未消减。这些来势汹汹又不可避免的外来竞争让日本动漫产业腹背受敌。

3.从业人员生活窘迫

由于整个行业不景气，从业人员士气低落，怨声载道。在日本，很多动漫作品都由年轻的动画师一笔一画手工绘制而成，从某种意义上讲，这是一个劳动密集型产业。而大多数年轻动画师是自由职业者，没有津贴，工资按绘制件数计算，工资标准30年来几乎没有改变。

据统计，日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。但可以肯定的是，当从业者的生存得不到保障，势必会造成行业的人才枯竭。

面对上述种种压力和困境，日本动漫行业又怎能坐以待毙？这也恰好解释了日本一改往日作风，积极求变的动机。

借助外来资本、IP，能拯救日本动画的颓势吗？

成熟到近乎烂熟的产业链，是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中，作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的作者，都是一场冒险，因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。

动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。

但是，大家共同盯着一块蛋糕的结果是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩，业界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。

此外，日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。

于是，聪明的日本人，开始转变思维，不再一意孤行。而是另辟蹊径地引入外来资本和IP。那么，这招管不管用呢?

首先，在引入中国资本，推出大量中日合拍动画片的过程中，日本无疑是占尽上风的。

得益于日漫在中国有着庞大的受众基础，以及中国市场版权意识的逐步加强，各大视频网站争先购入热门日漫，甚至花高价抢购版权。此前就曾曝出，日本科幻系列片《银魂》在内地已经卖到一集10万美元高价的消息。

业内人士透露，很多动漫作品光是靠着出卖播放权，就实现了回本。这也意味着在此基础上的任何收入，都属于纯粹的利润。而在日本这两年的新番当中，基本上80%的作品都被国内版权方购买了播放权。试想一下，如果说不是日本版权方那边也认识到了中国市场的强大，他们会那么轻易地将播放权出手吗？

所以，从某种意义上来说，中国市场几乎成为了日漫海外市场中不可多得的“金矿”，甚至无形中被寄予了拯救日本动漫产业的厚望。

其次，在对外来文化的“借用”以及外来IP的改编的过程中，日本的选择也是明智的。

虽然日本的动漫已经形成了成熟的产业链，漫画、动画、游戏之间紧密相连，推出了大批优秀作品，诸如《火影忍者》《海贼王》《死神》《名侦探柯南》等。但是，近几年日本动画行业原创力不足，后劲乏力的现象也异日凸显。

从日本市场大量涌现的改编动画可以看出，其在创意方面的匮乏。眼下，但凡热门的IP都被改编成了动画作品，除了漫画改编动画、动画改编游戏，日本近几年又兴起了新的动漫产业发展方式——轻小说与动画、漫画之间的改编、被改编。

创意的缺少，也让现在的日漫充斥着卖肉后宫废萌元素，主要受众群体成了死宅撸和YY的。正如业内人士批判的那样，现在的日本动漫已经脱离了现实，为了供那些死宅YY，塑造出一个个现实根本不存在，胸大无脑只会卖萌的女角色，再加上一些人气声优，立即就能圈死宅的钱，在这么一个趋势下日漫出精品的概率日渐下降是不言而喻的。

但是，卖腐卖肉吃老本，毕竟不是长久之计，必须重新寻找出路。于是短时间内要改变这一现象，最直接有效的方法就是借助外力，比如将美国漫威漫画收入囊中进行动画化，比如和美国合作助力本土动漫IP走向国际化，比如通过引入中国别具一格的仙侠文化加以本土化的创作，为本土动漫作品注入新鲜血液……

此前，中日合拍动画《从前有座灵剑山》之所以能够获得日本电视台和相关行业的亲睐，与其说胜在模式，不如说赢在类型：日本本土仙侠类型的动画市场几近蓝海。

就中国的仙侠文化而言，日本几乎还没有形成成熟的仙侠文化氛围，甚至可以说是一片空白。基于日本本身市场的局限性，他们的动画产业早已被传统的类型所禁锢，没有太多的创新，急需有新的类型来丰富产业环境。毫无疑问，仙侠文化可以为他们带来某种程度上的突破。尤其是对于日本动画产业而言，仙侠文化比较靠近日本受众习惯的二次元文化特性，其催生的动画产品势必会成为市场青睐的类型。

这无疑是给日本动画打了一剂强心针，尽管这种模式还存在一些问题，但作为一种全新的尝试，仍然是值得令人期待的。如此一来，日本动画靠中国止颓的说法，或许不再是一种自吹自擂甚至YY，而是极有可能成为一种“双赢”的现实。

他山之石，可以攻玉！聪明的人都懂得巧借外力实现自己的成功。日本显然已经意识到了这一点！未来，日本动漫产业能否一改颓势，重现昔日辉煌，一方面需要注入外力，一方面还需要自己苦练内功，不断创新，推出精品！

（钛媒体作者：文创资讯，文/黄梅梅）