【钛坦白】黑蚂蚁CEO周艺蓁:如何利用VR的影视语言,更好地讲故事?

摘要: VR有哪些独特的影视语言?如何结合传统的影视语言?如何拍出更生动的,更有意思的,能让观众看进去的故事?

在钛媒体Pro专业用户和付费用户专享的“钛坦白”在线课堂第35期,我们请来了三位钛客,探讨业内如何从“伪VR”走向“真VR”。本期钛客之一、黑蚂蚁创始人、CEO周艺蓁,是中国电影家协会会员,江苏青商会会员,中国民盟盟员。曾经创立华娱动力传媒,并运作在上海股权中心三板挂牌上市。其执导的电影《牵手》获得五个一工程奖,其执导的电影《渔舟唱晚》是长春电影节获奖影片,其执导的电影《刘老庄八十二壮士》获得金鸡奖三项提名。

本文节选自周艺蓁在钛坦白的分享。如果您还不是钛媒体Pro用户,希望查看钛坦白所有干货,进入钛坦白九个专业群交流,并查看更丰富的专业数据和信息,可点击:http://www.tmtpost.com/pro 注册。

以下根据周艺蓁在钛坦白的分享实录整理:

大家好,今天我主要想探讨一下 VR剧如何能更好的讲故事,有说的不对的地方还请大家见谅。

VR影视的特点

大家如果了解VR,就知道VR视频和传统影视有哪些区别,但是问题就在这。VR毕竟是全景,传统影视可以切镜头,它是一个平面。

目前我们在平台上面看到的VR内容,基本是实拍类的,集中在旅游、房地产、浏览类、观赏类,还有一些软色情的内容。我们一直在探讨如何用VR讲故事,这是一个挺好也挺好玩的事情,但目前来说,还没有一部VR剧用真正VR的形式完整讲完一个故事的。

比如说传统影视,导演有自己的思路,每一个镜头全景、中景、特写,他用镜头的关系把一段话或者一段故事讲清楚,可以有一些细节的交代,比如说皱眉、眼睛的特写、嘴巴的特写、一些细节的交代,但是VR没有这些,因为他不能拍特写,也不能推到特写,只能是一个景别

VR是一个沉浸式的环境,当我们戴上眼镜以后,我们基本上跟外界失去了联系。我们应该看过很多的体验店,戴上VR眼镜的人,跟我们完全不在一个线路上面。这是VR的一个特别大的特点。VR剧只要抓住观众沉浸在里面这么一个特点,其实就很好讲故事

我们戴上VR眼镜以后,第一件事要做什么?我想知道大家有没有观察过或者注意到这个问题,就是你戴上VR眼镜之后,你会先观察一下你所处的环境,这就跟我们进入到一个陌生的环境里面,要观察一下这个环境是什么样的,比如说我们第一次来朋友家,要四周环顾一下,我们去一个景点也是要四周环顾,看看周围有什么。

戴上VR眼镜就像我们来到一个新的环境,这个特点导致它跟我们看传统的影视有极大的区别。

我们去电影院看电影,在等待放映的过程中,已经把环境看完了,而且是非常熟悉的环境,所以当电影开始的时候,你会全身心地去看。而且在电影院,你旁边所有的人都在看电影,所以你会很认真地看这场电影。而且你也无需再去观察周边的环境,因为很黑,看不到什么,这时电影有声音,屏幕是最亮的,还有情节吸引你。

为什么说这些呢,因为最近经常跟一些同行或者是朋友聊天,他们给我的反馈说:戴上VR眼镜以后,不能很好的去感受剧情,去集中心思看剧情,因为总是在到处乱看。当他熟悉环境,就不会在之后的剧情当中有到处乱看的反应。把这种反应排除以后,他有熟悉的环境,这个时候导演就可以很好地利用这个环境安排剧情和调度演员。

适合VR的影视语言是什么?

我们知道VR在拍摄的时候,是要清场的,除了演员以外,所有的工作人员都要离开现场,这个时候演员就相当于在没有导演的情况下,自行的去表演、发挥,包括调度走位,都需要演员自己来控制节奏。

目前的VR剧里边都没有更多的细节交代,大部分都是一镜到底的,那么如何在VR剧里面加入更多的导演语言呢?VR的影视语言有哪些点可以利用呢?

大家有没有发现,目前的VR剧特别像话剧和小品,都是一镜到底的,从头一下演到尾。话剧、音乐剧、小品他们都是通过夸张的肢体语言和表演来让大家感受到,这个时候我是一个什么样的心情,我是一个什么样的状态。为什么坐在台下的观众并不会认为他表演很夸张,或者“他表演好过呀”?为什么看电影的时候,一个话剧演员从来没有演过电影的话,他的表演方式就会过于夸张?

我们戴上VR眼镜以后,说是我们已经有沉浸感,但其实我们还是在看一个视频。所以说我们还是必须找到适合VR的影视语言,来把它拍成真正的让我们能看进去故事的影视内容。

我刚才提到了先让观众去熟悉环境,那么如何去熟悉环境呢?

我们在拍剧的时候,每一个环境都不会很复杂,这个时候可以让演员或者是小动物,或者是某一种东西先引导观众的视线走完这个环境,正好也交代了我们的一些剧情。在进入到正剧的时候,我们要利用视线、动作、声音来引导观众的视线,让他去看我们想让他看的地方,这个其实就类似于我们传统影视剧的调度,传统影视剧镜头的切换。

当然了VR也是可以切换镜头的,只要在它的安全距离之内。适当的让观众切换到旁观者和主观视角。这个就是我们所说的互动性,利用视线、动作、声音,包括镜头的一些切换,适当的去切换他的视线和他的身份。

我举一个简单的例子,大概描述一个场景。

比如说一个男生要去找他的女朋友家找他的女朋友。那么我们要设定两个场景,一个是家的外景,一个是女孩家内。比如说这个女孩家是一个别墅,男孩开着车,第一个镜头我们可以是一个航拍,观众可以通过航拍在环顾,因为天空没什么可看的了,他肯定往下看,往地下看的时候,这个时候车缓缓入画,他看到一辆车进入画内,这个时候,这个镜头可以稍微长一点,因为他要环顾周边的环境。为什么要用航拍呢,当他切换到地面的时候,他就不会有那么多的环顾镜头去想看周边的环境。

下一个镜头是落地的,还是一个大全景,车停到了女生的家的院子里。为什么还要大全景呢,因为从空中到地面,观众还是会根据车的移动来环顾一下地面的环境,他想知道外景是什么样子的。

这个时候切到屋里,屋里我们会设计女生从化妆台走到窗前,然后看一眼外面,然后再跑到衣柜去翻衣服。因为这样一来,我们可以随着女生的移动去观察到屋里的环境,即便是观众并不想根据女孩的移动来观察,他在随意看的时候也不影响剧情的发展。

我们可以把机位放在车头的位置,然后拍男生下车。下车以后,我们又可以切换到一个最近安全距离的男生的一个特写,当然是在安全距离以内,我们可以看到男生手里拿着花,丰富的表情,观众不会再去观察周边的环境,因为他已经观察过了,即便有好奇者也是再回头看一眼而已,并不影响剧情的发展。我们还可以看到更多男生表情上的变化和他内心的独白。

镜头切回室内以后,我们可以拍摄女孩换好衣服的时候在照镜子的环节,这时候我们通过敲门的声音,让观众通过声音的交代回头看门口的位置,这时候女生也跑过来了,然后开门。开门以后,我们可以把观众变成男生和女生两个主观镜头,来让观众近距离的可以观察到男生和女生丰富的表情变化。

VR好像离不开软色这一块,所以我们在女生换衣服的时候可以增加一些东西,比如说把镜子变成VR摄影机,然后让女生在VR镜头面前做一些动作——当然不是全裸啊,这样可以调动一下观众的情绪。

当男孩进屋以后,这个时候大家是不会再去观察周边的环境了,大家会把所有的视线都会集中在这两个人的身上。这时我们想安排什么剧情都可以,因为我们不会再去想别的东西,就想看他俩要干嘛。这个时候我们可以安排一场对话也好、接吻也好、谋杀也好,想怎么弄怎么弄了,因为环境已经是交代完的,但是我们一定要利用好这个环境,来产生一处戏剧性效果的东西。因为VR的特性是我在正前方的时候我只能看到正前方,我是看不到左边和右边的。传统影视是全景的时候我是可以看到所有的东西,特写的时候我是看不到周边旁边的东西,但是VR是我在看前面的时候,我是看不到两边的,但是我可以回头,我可以左右回头,我可以上下去抬头。

另外我们要利用好在这个环境里面,之前交代好的一些环节去调度一些东西,比如说他俩在缠绵的时候,是不是有只猫从窗户里进来,惊吓到了他俩,或者是车被人砸了,有小偷进到了车里面,发出了响声让大家回头去观察些东西。甚至呢,这时候门突然被踹开了,进来一个男孩手里拿着枪,这个时候就可以有很多镜头的切换,比如说一会儿是这个,手里拿枪的人的表情和画,他说的这些个台词,一会儿是这两个人在床上的,有点像捉奸了其实,这个时候大家会知道,原来是第三者,原来拿枪的人是女生的男朋友,中间我们可以有很多的镜头的切换,一会儿可以让观众当成是这个持枪的这个人,一会儿也可以让观众变成一男一女其中的一个人。他们三个人就可以变成为一个三角关系,然后有很多的对话。

这个时候比如说我们把机器放在正中间。机器放在正中间的好处是可以产生互动性,你比如说拿枪的人说话的时候,大家肯定会回头看到拿枪的人,那么女生说话,大家肯定会回头看女生,这样一来就产生了这样的一个声音的交互,也就是镜头的调度,在传统影视里面,肯定是正反打,我先拍这两个人,然后再拍这个拿枪的人,然后过肩拍,然后特写……这样一系列的镜头的交换,让大家知道他们在对话。VR也可以做到,这像现实世界,我看三个人吵架。适当的切一切全景,交代一下环境。

这个例子我们就说这么多,大家应该能有一个概念了,这个时候有打斗也好,开车跑也好,其实就很好看了。在这个环境里面呢,大家就会全身心的去注意这个剧情的发展,而不会再去乱看,再去观察这个环境了,而且剧情也很好看,镜头非常丰富,镜头切换也会非常的多,声音、动作、眼神的这种交流也会非常的多,这样就像我们看一个常规的电影一样,而不是看一个话剧,或者把机器立在那里一镜到底出来的这么一个东西。

我们现在正在筹备我们的第三个VR短剧,叫《相亲别闹》。这部剧就会利用这样一系列VR的特殊化,加上传统影视的导演语言、镜头语言来拍摄,所以看起来可能会更生动一些,可能故事性更强一些,可能注意力会更集中一些。

在做VR视频内容提供,我们一定要知道观众心态是什么,他们为什么要戴VR眼镜。那么我们为什么要拍VR剧,为什么要拍VR视频内容,我们的目的是什么?

对于观众,其实观众想戴VR眼镜去体验一个不同于传统影视的故事。如果我们只是拍一个全景,然后适当的切换了一个场景,然后让观众去看一场小品,我觉得意义是不大的,我们作为视频的内容提供者,一定要是让观众知道,让观众看到的是故事。所以我们一直在探讨的是如何挖掘VR的影视语言,如何结合传统的影视语言,如何拍出更生动的,更有意思的,能让观众看进去的故事。

钛坦白群友互动:

1、请问周总,VR适合拍什么题材的影视剧?

周艺蓁:悬疑和恐怖一直是VR的一个首选题材,包括软色情。但是恐怖电影又受众比较少,针对实拍来说,其实恐怖电影不是很好拍。恐怖电影可以更好的利用声效,包括突然出现的一个物体,就在你眼前,很好利用这个来,但是其实受众面不是很大,因为他太吓人了,观看的人数不会太多。其实利用好VR的特性什么样的故事都可以讲得很好,而且很有意思。

2、请问周总,VR影视对于我们的最大意义是什么?

周艺蓁:对于观众来说,是可以更好的去进入到这个电影当中,然后去有互动性的去看电影,而不是坐在那儿,眼睛直勾勾的只是思想上的互动,VR电影是可以有更多的互动性。

对于我们的意义来说,是要探索未来我们是不是有更多的可能性,让观众去做主演,去看到所有的事情,让观众和视频里面的人有更多的互动。VR这种沉浸感对于视频来说,其实还是很有意思的。

3、请问周总,VR电影的节奏会不会显得拖沓?

周艺蓁: 不会呀。普通电影的一个长镜头,你可能会觉得好烦啊、很长啊,但是VR的一个长镜头,你戴上眼镜之后,你会无限的乱动,你会不停的上面看,看下边,看左边,看右边,因为你想发现更多新奇的东西。所以在这个过程当中,要比常规的传统影视时间要长一些,因为他需要去观察。

所以我们要控制好观众的心态。我们一直在研究,看多长时间是一个节点,传统的视频可能大家看到十秒以上就会很烦了,但是在VR里面看十秒其实还是OK的。其实VR电影是更紧凑的,因为会不停的出现声音、视线的指引,让观众根据这些东西去看导演想要让他看到的地方。这个过程是不会让他枯燥的。

4、请问VR电影对演员和导演的要求会很高吗?

周艺蓁:演员这块是小问题。导演的要求只是增加了一个,就是利用好VR的影视语言,加上传统的影视语言,然后要了解VR的一些特性,比如说安全距离、缝合点,当然这个有摄影师,摄影师可以跟导演沟通的。如果导演是传统影视出身,他并不了解VR的东西,但是在拍摄前一般都会和摄影师有个很好的沟通,摄影师会控制好这些,告诉导演一些问题,这些其实都不是问题。

5、请问周总,拍摄的硬件设备有哪些?改进的方向是什么?180度3D、360度3D目前处于什么样的水平?

周艺蓁:硬件设备包括两个,一个拍摄设备,一个是眼镜。眼镜这一块,因为清晰度各个方面还达不到,包括延迟的控制,清晰度的控制。以后,眼镜越来越清晰,延迟卡越来越弱,越来越轻便。

前期的这些设备都不是问题,那个时候就可以说,360度和180度都会很好。主要是导演和摄影师对镜头语言的理解和如何利用好这些东西。

6、请问周总有考虑过用“沉没式戏剧”的思路来拍摄吗?

周艺蓁:戏剧的方式可以在VR里,但是也是需要融合的。不能完全用戏剧的方式,因为它不是观看者。“浸没式”戏剧的方式,也是需要跟VR的方式要融合在一起。因为毕竟人不是在现场,只能通过声音或者动作的引导来进行扭头或者看身后的方式,他并不能像真正的环境式戏剧这样,在环境里去体验那种感觉。

其实我刚才说的这些,基本上类似于这种环境式戏剧、浸没式戏剧的方式,一会儿切换到旁观者,一会儿切换到主人公的第一视角里面。很多共通点吧,其实就是利用好VR的这种特性,然后找到适合VR的影视语言,结合目前我们能有的传统的镜头语言、导演语言,包括戏剧语言,这样才能拍出更好看的VR剧来。

7、请问VR应用于体育赛事为体裁的电影,在2017年会被广泛应用么?它在体育行业的市场前景能否听听您的预言?

周艺蓁:体育领域这块目前因为它只能全景,而且体育的动性和不确定性太多,移动也太快,目前不好说。等什么时候比如说硬件设施上去以后可能会好一些吧,但是现在来说,比如说足球的VR拍摄只是在几个点进行架设机位,大家看的只是全景而已,体验感不是那么好。

8、请问目前拍摄出的VR剧,播放渠道主要有哪些呢?

周艺蓁:播出途径主要是在VR的平台。目前只有这些途径,还有一体机绑定之类这样的,院线还不太可能,但是接下来可能会有一针对VR的场所。

9、周总,请问您对VR互动电影的前景如何看待?

周艺蓁:最近跟一些平台聊天,将来平台可能会加进去更多的互动内容,这样的话电影的线索就会多很多。比如说我们能选择电影的结果,或者我们拍了个三岔路口,如果观众能进行选择,会有不同的结果产生,我觉得这是很有意思的一件事,我对VR互动电影的未来还是很看好的,但是建立在硬件的基础之上吧。

(本文独家首发钛媒体,根据黑蚂蚁创始人、CEO周艺蓁在钛坦白上的分享整理)

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佳音
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钛媒体资深运营编辑、微信社群运营总监,jiayinge@tmtpost.com。个人微信公号“空谷低语”

评论(2

  • nananene nananene 2017-04-13 11:44 via pc

    我认为VR影视的话,不能仅考虑到沉浸性和互动性,因为从这两点来看,看VR影视不如玩VR游戏。尤其是恐怖这块,如果单单是为了营造某种体验,不如去玩恐怖VR游戏,体验绝对很棒。
    另外就是如果观众做主角,结局设置很多种,那么VR影视跟VR游戏的区别在哪里呢?从这种叙述来看,几乎没有。
    要想让VR影视区别于游戏,首先要明白影视剧还是讲故事的艺术,是向观众宣扬一种思维、一种价值观,不管是多么简单的价值观。如果要做VR影视剧,要先自问这种价值观的宣扬,是否有必要借助沉浸性和互动性来实现?如果不需要,为什么要花很多钱去弄VR呢?
    这就有点像3D,如今3D的存在普天盖度,恨不能什么电影都要来个3D。但真的是所有影片都需要吗?3D的存在在某些影片中很重要,比如《少年派》里,因为3D所带来的视觉震撼,强调了主角在海上漂流时的孤独感,同时又营造出一种宗教般的仪式感,让人能更加切身地感受到男孩在这种境况下的心境,从而了解他作出种种选择的动机,最后是观众在故事的结尾,完成了与男主角的一同成长。但是在《美人鱼》里,3D技术对自然的展现并没什么作用,是为了强调自然之美吗?但从表现结果来看,3D技术下的海洋世界似乎和2D的差不多,这就有些鸡肋之嫌了。
    因此还是觉得,要在影视作品里加入VR技术,一定要先考虑好如何让VR为讲故事服务,如何利用VR让故事价值观的表现得到最大化。

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  • dsjnksl dsjnksl 2017-04-12 09:02 via pc

    vr的话题在今年依然热度不减啊,但是貌似现在的发展基本已经有了一个固定的样式了,很少会有一些新的玩儿法出来,希望在今后的发展中增加更多的可玩儿性
    jinlaiba.com/archives/11208.html
    这是两个级别的产品,但是在高端和基础vr设备的领域都具有很强的代表性,感兴趣的可以玩儿一下。

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