互联网在进入到2010年后，进入到更加快速发展时代。随着各大论坛、微博、微信等社交媒体的出现，中国也全面迎来了移动互联网媒体时代。

在今天，随着80后、85后、90后等一批批年轻人逐渐成为社会主流，移动互联网媒体上的微电影也更加受到年轻人的追捧。在近两年，还出现了网络大电影这个类型，在这篇文章都把它算作微电影的范畴。

一、微电影的时代特征

微电影无疑成为当下电影市场最火热的词汇，也成为当前最为火爆的新媒体形式。从2010年至今，微电影草根发展，成为影视公司、视频网站、普通受众的新宠。

曾有业内人士总结：“院线大电影是孔雀，光彩夺目，但也因养殖成本过高，不是每人都可以参与。而微电影就是麻雀，虽然小但是生命力极强，每个人都可以揽入怀中，可以飞入寻常百姓家。”

尽管如此，微电影在骨子里还是电影的框架，需要用故事做支撑。微电影具有低制作成本、灵活自由的创意表达方式、宽广的网络平台、庞大的关注人群等特点，但如果把握不当，也会成为其致命缺点。

对于微电影的生存环境，华影盛视CEO赵雨润表示，“概念的热总会过去，大浪淘沙，最后还是靠作品的内容和可持续的发展。目前大部分微电影的衣食父母还是定制的广告客户，关键是在艺术性和商业性上平衡。”土豆网CEO王微则有这样的看法，“微电影短时间内离不开广告，但是如果纯粹为了广告而往前走肯定不会好。”

从广告业角度来看微电影，微电影是个被广泛看好的新工具，但距离规模化也有很长的路要走，广告效果也有待评估体系。如果内容质量没有把控到位，微电影广告过度营销的话，也会影响到整个产业的生存和发展。

优酷网CEO古永锵就放言，“在营销的时候必须要平衡一个度，微电影绝对不可以是长广告，否则就肯定得死亡。”

同时也应该注意到，与微电影密切相关的电影工业、广告营销业和大众娱乐业都是十分成熟的产业，有着各自的产业逻辑和生态链。微电影应时而生，诞生在三大行业的交叉地带，向左向右沿袭三个产业分别的发展路径前行，将成为一个全新的产业。

二、微电影契合受众即时消费需求

在今天越来越多元化的时代，信息也呈现出“碎片化”状态，“碎片化”的信息接收方式，也催生了微电影的诞生发展。从这方面可以说，它契合了受众即时消费的诉求：既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。 

微电影最重要的核心在于故事性，以好的故事内容来达成诉求。“有意思”比“有意义”更重要。“令人感动”，永远是最成功营销的核心。在当今娱乐时代，人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈得多。这也要求有迎合消费者这种心理需求的创作队伍，怎么讲好故事就显得很重要。 

笔者也注意到，目前国内大型的影视公司也有制作微电影，他们将微电影作为电影上市前的营销手段。这也说明，微电影的发展有一个良好的前景。 

三、微电影的盈利模式探析 

微电影要想生存必须有盈利来源，而目前看来广告合作是微电影的主要收入来源。在微电影井喷式发展的背后，如何破除既有的商业定制模式，寻找新的盈利模式是微电影发展亟待解决的问题。

1、与网站进行分账

早些年，起点、纵横中文等网络文学网站以分账模式，推动了网络写手的职业化，对网络文学的产业链形成居功至伟。

2009年11月，盛大网络将起点模式引入了微电影领域，其与湖南广电共同出资6亿元成立北京华影盛世文化传播有限公司。 

该公司全球首创“中国影视原创者开放平台”，让客户、品牌、产品、明星等都可以通过“中国影视原创者开放平台”发布任务，由原创者来进行“故事创意、剧本编写、角色演出、制作拍摄等”，凝聚众多原创力量，实现“我要拍电影”的大众梦想。

 同时 ，通过打造平台，旨在打通微电影领域制作、剧本、渠道等相关环节，助推微电影产业生态的形成。 

2、转型成为院线电影

作为《11度青春系列电影》之一的微电影，《老男孩》由肖央担任导演、编剧，并和王太利共同主演，影片讲述了一对痴迷迈克尔杰克逊十几年的平凡“老男孩”重新登台找回梦想的故事。影片于2010年在国内首映，很快就成为了一部经典微电影。同名歌曲《老男孩》，也成为一首热门歌曲。

2014年，还是肖央和王太利组合的“筷子兄弟”，将这部微电影拍成大电影《老男孩之猛龙过江》，成为微电影转型院线电影的成功之作，也获得了可观的票房收益。

另一部微电影《男仔有爱》，凭借在网络上取得过亿的点击量，而后利用丰富的前期拍摄素材，事先规划好没有剧透的故事情节进行二度整合创作，既极大地降低了创作成本，还在传统院线市场实现了盈利。 

3、“互动传播提升营销效果”

一部优秀的微电影如果想真正达到火爆的效果，仅仅依靠渠道传播是不够的。在移动互联网媒体持续火热的今天，互动传播越来越重要。

以56网出品的微电影《A Day》为例，该片在社交网络的总分享达到了472142条。通过拥有几十万粉丝的微博大号进行传播，可以达到滚雪球的效果；当草根大号转发之后，又调动起普通用户的传播，进而达到二次传播效果，长尾传播效应使得这个视频达到了传播最大化的目的。

4、付费模式培养消费习惯

微电影热的背后推手，各大视频网站居功至伟。像在优酷、土豆等视频网站上，各种名目的微电影数以万计，既有大导演的作品，又有普通网友的制作。为何视频网站都热衷打造微电影呢？

业内人士表示，在当前网络发达的年代，越来越多的网友通过网络视频、微电影这样的形式去展示自己的个性，而且这种“接地气”的作法，能为网络视频带来超高的点击率。

付费模式是微电影盈利的好出路，但这一模式的形成需要一个过程。虽然在互联网上付费点播观看的习惯还没有养成，但这个市场在逐渐形成。优酷网、爱奇艺、搜狐视频、乐视网等都在推行付费点播。

而微电影恰恰是非常具有机会的文化产品，因为它与生俱来就具有互联网基因，了解网络观众的特点，能基于互联网进行传播。只要当制作方做出优质内容时，肯定会有观众愿意付费进行观看。实际上，目前很多一线的视频网站已经做到了这点。

在经历了拼用户、拼版权两个阶段之后，各大视频网站也在探寻新的盈利模式。除了微电影在线付费外，国内各大视频网站的代表高调抛出“网络院线”概念，企图为国产电影开辟电影院之外的“第二院线”，这也为视频网站提供了新的盈利模式。

笔者认为，网络院线的终极发展目标是，做到和传统院线一样的“分账模式”，即电影通过由各大视频网站组成的“院线”付费播出，所得收入再由网站与片方分账。这些探索，现在已经走出了网络大电影的模式。

5、统筹策划搭建展播平台

微电影陷入盈利困境的最大原因在于商业模式不成熟。这其中存在的最大问题是运作上缺乏统筹策划和本地展播平台。微电影的草根特性决定了其发展不能依靠单打独斗，而应统筹策划打造。

微电影内容只有紧跟社会热点话题进行创作，才能吸引人气。在一重大创作题材下，可以搭建一个微电影展播平台，定期策划热点话题邀请微电影产业链上中下游的参与者共同介入，更有可能使微电影规模化运作。

四、微电影的未来主打差异化

随着今年以来影视剧版权热度的退烧，视频行业追求内容差异化的步伐加速。可以预见的是差异化是下一步视频网站竞争的必由之路。其中，自制内容将是重要的手段之一。

对于视频网站来说，自制原创版块是体现品牌差异化的核心部分，上线微电影也符合视频网站差异化战略的大方向。日前，乐视网就成为微电影《枫树街33号》的独家首播媒体，对该剧营销实行O2O模式，即该微电影将通过乐视网、乐视手机客户端、乐视TV3D云视频超清机等多屏联合播出。

在视频网站中，并非只有乐视一家看重自制内容，此前主流视频网站均已涉足自制节目。业内认为，自制内容的兴起是视频网站追求差异化的必然结果，也是经过去年版权大战之后，视频网站停止烧钱的理智表现。对大制作持谨慎态度的视频网站，如今更愿在低成本的微电影、自制剧方面大胆尝试。

预计未来几年，当网络平台自制栏目、微电影比例达到30%，并拥有一定的认知度和覆盖面后，将会成为视频网站的新增点。这样的局面一旦出现，还将迎来新一轮的微电影热，也能让用户心甘情愿地进行买单。

五、总结

在移动化联网媒体时代，信息传播的方式越来越多、信息传播速度越来越快、人们对于信息的参与感、互动感也不断提高，并且信息的分流化和定制化已经成为未来信息传播的走向。考虑微电影当下的盈利模式，就必须进一步探索和遵循移动化联网时代信息传播的规律和特点。

但是归根结底，微电影受众群体是微电影产业进行盈利的基础，同时，受众群体自身也充当着传播平台与沟通桥梁的作用。因此，微电影除了借助受众用户获取利润外，还应该大力吸引受众用户的关注度，保障受众用户群体对微电影时刻保持着高涨的活跃性和积极的参与性。