当VR遭遇传统音乐业,每个歌迷都将成为音乐故事里的一部分

摘要: 在VR应用领域,如何与传统音乐行业碰撞出最佳的结合方式,一直是人们争论的热点。一位纽约大学的音乐教授在岁末年初,给出了一份新的答案——在虚拟现实的音乐世界里,你可以肆无忌惮地占据每一场演唱会的VIP坐席,并甚至成为艺术家作品的一部分。

钛媒体注:把 VR 与传统行业相结合似乎已经成为了一种必然趋势。记者见过将 VR 与传统房地产相结合的,与旅游相结合的,与主题公园相结合的等等。说到底,VR 不过是一种新兴的媒体,就好像过去的互联网一样。不过,要说与 VR 展现形式关系最为密切的,那可能就是传统视频了。VR 将过去平面化的视频变成了 360度环绕式的,那么过去将视频做为叙事延伸的音乐又将如何与 VR 相结合起来呢?

文章作者 Cortney Harding 是一位专注于音乐与 VR 交叉的顾问。她是纽约大学 Clive Davis 音乐学院的一名副教授,以及音乐与科技结合方面的评论家。

所有垂直领域的人们都在谈论 VR,而音乐是其中最激动人心的领域之一——当然也是最让人失望的领域之一。尽管有预测说 2016 年将会是 VR 音乐视频(Music Video,以下简称 MV)遍地开花的时候,然而,现实却是这个行业对这项新技术反应很慢,出色的 VR 内容依然稀缺。不过随着 2017 年的临近,音乐行业似乎要开始赶上来了,明年VR 将会在四个方面改变目前音乐市场的布局。

让传统意义上的 MV 更棒

上世纪八九十年代是 MV 的黄金时代,但进入到二十一世纪,整个行业开始变得不景气。高预算和奢华的首秀曾是行业的标准,但当它们从 MTV 平台转向 YouTube 之时,我们意识到这些 MV 已经没那么重要了。除非这名艺术家想要通过特定的手段以视频展示其艺术性,同时必须得“家底深厚”,否则这些视频不仅会显得“很廉价”,而且会很快被人遗忘。视频网站曾经受到过类似于“Smells Like Teen Spirit”和“Thriller”的检验——使用视频网站听歌的新一代人成长起来之后依然在线听歌,但却不看 MV 了。

Thriller MV

360度全景视频和 VR 则可以改变这一现实,或许还能引导 MV 走向新的“黄金时代”。首先它们给予了人们再次参与到这一媒介中理由——2D MV 已经显得太过无聊和过时,互动性更强的视频更能够吸引观众参与以及让他们兴奋起来。

已经有相当量的数据表明,相对于 2D 视频人们有多喜欢观看360度视频。这种体验与 MTV 模式带来的完全不同——MTV 决定了你什么时候该看什么位置,而 360° 视频则让观众自己控制视角,定制他们自己独特的体验。

Crown MV 封面

这并不意味着明年开始每一条 MV 都必须是360度的。今年已经出现了一些不错的360度MV,比如 Run the Jewels 的“Crown”,这是一个不错的案例。视频的概念必须是沉浸式的,不然观众只是四处看看,然后就开始感觉无聊了,那就会变得和过去的 2D 视频在根本上没有任何区别了。

任何人都能在前排观看演唱会

音乐直播是一个不错的概念。不过在 2016 年初,它发展的并不顺利,主要是因为带宽问题,观看者感觉视频有些卡顿,画质太低。幸运的是,这些问题在 2017 年将可能得到解决,VR 直播的分辨率将能提高到人们能接受的水平。

通过 VR 观看音乐类直播是最为显著的应用案例,但是这并不意味着它就没什么更有创意的应用了——VRtify 曾经与艺术家 Jacob Whitesides 携手直播过一场特殊的秀。它让观众感觉自己是 Jacob 的密友,在他的家里看他的表演。

VR Live Show

大型演出则要比上面这种更容易录制和直播,而观看 VR 演出的粉丝们则会有“自己是被 Taylor Swift 或 Chance the Rapper 直接邀请,而不是在人群中远远地观看”的感受。

除此之外,VR 直播也引发了观看演出方式的革命。它能让你忘记自己身处一个主流媒体市场——当自己喜爱的乐队来镇上演出,在一大波人没有买到票的时候,你却能在 VIP 席上观看他们的演出。许多演出场所对于残疾人都不太友好,也有一些人对于某些演出场所心存顾虑。此外,还有一些音乐发烧友并不住在大城市,或者去路演城市不便利,他们仍然想要参加观看现场直播,这些都是潜在的市场。

VR 音乐会直播也是商业化的一种方式。艺术家们可以向观看 VR 直播的观众收取一定的费用,与此同时还保持巡回演唱的传统,两者并不冲突。与你心爱的艺术家处在同一空间激动人心,而 VR 不仅能让你梦想成真,还能让你与偶像距离更近。

讲述歌曲背后的故事

如果你和任何看过“Lemonade”的人聊起这支MV,他们多会告诉你:这首曲子只是故事的一半。因为越来越多的音乐家想要往自己的作品中添加更多的叙事元素,所以在2016年,“专辑可视化”的概念火了起来。这个概念有可能还会火一阵子,这就到了 VR 技术发光发热的时候了。

很多对 VR 行业不看好的人都说 VR 只不过是博人眼球的机器,但对于那些想要让粉丝们体会自己感受的艺术家们而言,它是革命性的。长久以来,艺术家都在讨论故事性。如果粉丝们能身临其境,变成其中的一部分,那么情况就有所不同了。艺术家们一直都寻求能分享自己观点,帮助听众通过化身为自己创作出的角色体验故事的方式。现在他们能使用 VR 让整个故事更具沉浸感了。

VR MV 旅行

艺术家甚至都不需要围绕着歌曲打造 MV。如果一位艺术家对于某一事件或者某一地点很感兴趣,他们还可以带观众进入自己独创的虚拟旅途。这种方式能够让艺术家和他们粉丝之间的羁绊更深,并且培养出一种新层次的理解。

在音乐节上激活落地

一直以来 VR 由于其孤立性而饱受诟病,现在,一些能让虚拟空间具备现实世界社区感的点子马上就准备践行了。在接下来的几个月里,将会有许多虚拟 Disco 和节日开始在 VR 里展开实验。试想一下,当 Coachella(科切拉音乐节)中所有展示位都设置有 VR 体验区的时候,你会介意戴上设备进入虚拟世界体验一小会儿吗?

VR 版 Coachella 音乐节

VR 也能在直播秀场大放异彩——艺术家可以为特定的音乐节创造新的乐曲,然后在一场直播的某一时刻,粉丝们就可以戴上耳机体验在公众活动里属于自己定制版本的乐曲。

I Wanna Destroy 现场

有一位没拿到 EMA(MTV Europe Music Awards,缩写为EMA,欧洲音乐大奖)的艺术家创作了一曲“I Wanna Destroy”,这首音乐被打造成了 VR 视频,粉丝可以戴上 Rift 头盔体验它:她在台上表演时,还没戴上头盔的粉丝,能看到其他人的体验被投影在墙上。粉丝体验完 VR 之后,就能成为投影展示影像的一部分,这种体验很独特。他们也能通过调整一些参数,创造属于自己的 VR 体验。

毫无疑问,在2017年的音乐领域,VR 将会成为一场大戏——唯一的问题只在于哪位艺术家或者唱片公司会拔得头筹,以及谁会落后。

本文编译自 uploadVR,配图来源于网络,转载请务必注明来源。

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